男人看了会哭泣，女人看了会流泪，从秒五开始，新海诚以他独有的风格对着少男少女的心里就是一顿猛戳。赚足了观众的眼泪，仿佛有魔力一般，他总能把观众心里那股“矫情”劲抓出来，没看他电影之前，厌烦他天天就在说一些情窦初开的少男少女的爱情故事，看了他电影后，妈呀！这是什么神仙导演。他的电影就像一条暖流，从开始到结束，缓缓的流到身体的每一个部位，最后留在心中。配合着每一帧截下来都是屏保的画面，我们不断被带入到他自己的电影里。
这个看起来有点油腻的中年大叔，以其细腻的画风，从《星之声》开始，出现在我们视野，《秒速五厘米》后，被我们熟知，借着《你的名字》再次收获了一大波路人粉。而因为《你的名字》，新海诚在日本获得250亿日元的票房，与千与千寻的差距也只有50亿日元。
回顾新海诚的以前，其实没有像一般成功人士一样的多么多么惨，多么多么励志。相反，他是个妥妥的“富二代”。原来他是日本建筑公司“新津组”的老板儿子，被人们发现这个秘密也是因为在《你的名字》上映时，他爸爸在公司的官网给自己儿子打了一波广告。
图片来自“新津组”公司官网
本来好好当自己的霸道总裁多好，可他画风一变，做起了动画。而他做动画的理由也是简单，不为名利，只单纯的想要把内心的东西表达出来，这可能就是有钱人的生活我不懂吧!
很多人说，他和宫老爷子比差太多了，因为他的动画全都是“小格局”，无非谈情说爱。
他自己也说过：
我跟宫崎骏年龄差别很大，价值观也有很大的差别，我认为我不可能做出像宫崎骏那样很有动力、有活力、鼓舞人心的作品。但是我相信也有一些作品是只有我才可以做出来的，作为一个创作者，更重要的是做自己认知里面更大和更重要的事情。
但作为后来者，新海诚也很尊重宫崎骏，因为他知道想要写出一部老少皆宜的作品是很难的。
宫崎骏善于在充满童心的动画中暗藏对社会状况的讽刺，例如《萤火虫之墓》就以圆润的笔触刻画兄妹俩从而反应战争的残酷。而新海诚则以清新、唯美的画风以及稍虐心的故事斩获了不止“御宅族”，还有过了年少懵懂无知年龄的我们的芳心。有着“宫崎骏接班人”之称的新海诚和宫崎骏老爷子的电影风格背道而驰。
新海诚的动画之路与宫崎骏的被我们认识时就是巅峰不同，我们从他的作品中可以看到他一路不断尝试，不断在寻找真正适合自己的风格。
表现方式与电影格局的转变
新海诚的前期作品比较隐晦、难懂，例如《她和她的猫》，这部作品就用一个公猫的视角，以两条时间线，即猫的时间线和女主的时间线去展现女主平淡无奇的生活，看似枯燥无味的剧情其实想表达的是一个有关成长路上所遇到的爱与孤独。而这种隐晦的表现方式就会使流传度降低，观众点进去来不及体会就退出了，但新海诚的手法是成熟的。
中和过后，《秒速五厘米》出现了，以电车作为贯通全作的线，易懂却不失深度地将分隔两地的男女主角内心的渴望与彷徨展现的淋漓尽致。
表现方式这个口打开了，接下来就是格局的改变。
他也尝试过大格局动画，如《追逐繁星的孩子》中，他就尝试过以一个宏大的世界观去描绘一个迷茫、失去方向的老师为救爱人所做出得出格之事。然而，新海诚在此方面如他所说，确实拿捏不住，一个宏大的世界观就需要用丰富的剧情与清晰的逻辑去解读清楚，否则就会支离破碎，让观众云里雾里。这一点与《大鱼海棠》尤为相似。导演都运用宏大的世界观开篇，为了讲清楚这个世界的起始与发展，耗费了大把时间，而同时又要兼顾他想表达的情感，导致最终两者都没有呈现出最好的效果。
结合前边尝试所呈现的最终效果，以及多年的学习前进后，《你的名字》横空出世，这次他把格局把握在自己能控制的范围内，运作较短篇幅讲清关于穿越的来龙去脉，剧情有伏笔和各种暗喻却不难理解，讲述自己拿手的小清新爱恋，最终得到了口碑票房双丰收。
画面的变化
新海诚对待画面的极端程度可以说近乎疯狂，要不就是简洁到极致的《她和她的猫》，用简笔画和黑白配色。
要不就是他后后边专攻的精细画面类的作品。而《言叶之庭》就能看出是一部尝试画面的作品。画面出来的一瞬间被人就被人惊呼妙哉，看到这画面，我也大概懂了为什么它只有40分钟了，而难得可贵的是，他更在意细节画面的刻画。认真程度可以说是吹毛求疵，把光影的反射效果，水对光的反射再到物体上的形象，不漏分毫的展现，哪怕是一个镜头里只有1秒钟的小角落。
而他最中意的景色就是星空，所以在每部电影里我们几乎都能看到一个现实而又充满魔幻的星空画作出现。
故事细节
编剧的成功除了需要讲清楚故事主线内容，更在于“搭桥”，即运用本与剧情无关的细节线路去丰富内容的呈现。
因为新海诚毕业于文学系，所以对文字诗句十分着迷，例如《繁星》中，反派就是一个语文老师的形象，多次运用在课堂上的镜头，主镜在女主身上，背景音却是老师上课时对历史的讲解。反派也是因为对历史的入戏太深走向歧途。
还有在言叶之庭里，把雪野也安排成一个语文老师的形象，并且与男主间以一首诗作为情感线路，将俩人关系的变化，形象具体的表现出来。
他还非常善于将生活中发生的事情融于电影中，例如你的名字里的大陨石坑其实就是他在反映日本2011年后多发的自然灾害。
除了这些观众看得见的细节，还有一些观众看不见的细节被他藏在了电影里。
很多动画导演有时候惯用一些天马行空的画面，只顾华丽与漂亮而失去了真实，新海诚却将生活中见到的场景加以修饰放入电影中，时不时给自己的观众惊喜，告诉观众美无时无刻都存在在自己身边。
这种对待电影的制作态度恰恰说明了他成功的原因，为了观众却又不全为了观众而创作。
作为看着新海诚一部部作品过来的我们，幸运的见证了一代动画大师的崛起之路。
而他的电影，细心的我们容易发现，大部分写的都是十五六岁的正处于青春期的男孩女孩。这个阶段的孩子，情窦初开，思想正处于懵懂，迷茫阶段，有时还喜欢幻想，最容易走错路和弯路。而新海诚虽已年近半百依然拥有和他们一样对情感难得可贵的纯粹，他把自己从人生的履历中得到的启发画成一幅幅绚丽多彩的画引导着在成长路上失去方向的他们。
下个月《天气之子》在国内就上映了，不知道这次新海诚会给我们带来怎样的惊喜，让我们拭目以待!
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