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说菅田将晖是这两年日本最红的小鲜肉之一，应该没有人反对吧。
豆瓣上曾有人评价苏打：苏打就是演艺界的东京电视台。
之所以有这么高的评价，实在是因为作为苏打真的是太能打了！
93年的他，16岁凭《假面骑士W》出道，20岁就拿到了日本奥斯卡的最佳新人演员奖。去年，24岁的苏打更是持续开挂，仅凭一部影片就摘下了5座影帝桂冠。
这部电影就是——
《啊荒野》
这是一部拳击电影，改编自日本鬼才导演寺山修司生前创作的唯一一部长篇小说，六年前曾改编为舞台剧，由松本润出演。
本片一共分为前篇和后篇两个部分，加起来共五个小时。它不仅使苏打横扫了日本最具盛名的日本奥斯卡、旬报、每日映画，报知映画赏、日刊体育映画赏的最佳男演员奖。还获得了，报知映画赏、日刊体育电影大奖、蓝丝带奖的最佳影片，第91届日本电影旬报奖十佳电影第三。
在豆瓣评分也很高。两部均8分以上。
电影主要围绕苏打饰演的新次和梁益准饰演的建二的故事展开，其次加入了新次的女友芳子，几位主角父母的故事，还有“防止自杀运动”的情节。
导演岸善幸很巧妙的把故事的背景改在了近未来的2021年。
故事的发生地新宿，《迷失东京》曾在那里取景，它也是日本著名的商业区，无数的行人每天从这里经过，却没有人的灵魂曾停留过。
2021年正是日本311地震十周年的日子，地震给社会带来的创伤还未痊愈。而社会上严重的的老龄化，超高的自杀率，《社会奉献方案法》的实施，自卫队的建立等等无不在显示，近现代的新宿不是楼宇挺立的钢铁森林，而是孤独空荡的荒野。
所以影片一开始便用新宿歌舞伎町的一场爆炸告诉观众，近未来的世界依旧不是美好的。
而在这样的社会下的人们，他们游离于荒野之间，孤独且没有慰藉。
新次是一个因朋友出卖，而杀人未遂进入少管所三年的不良少年。
他很冲，在还没有正式接触拳击时，他敢赤手空拳的去找真正的拳击手格斗。撞破老人院院长在打飞机，他毫无顾虑的就把他的丑事给戳破。
他整个人都是那种张扬跋扈，人狠路子野的类型。
正好与建二相反。
建二从小生活于韩国，后被父亲带到日本，饱受父亲的家暴。他是理发师，又是处男，又结巴，又胆小，一遇到事就脸红，但是力量却奇大。
原本完全不同的两个人，却一个陷在好兄弟被人打残的仇恨中无法原谅，为了报仇，选择了拳击。一个在父亲的暴力密网中无法挣脱，为了强大，也选择了拳击。
殊途同归。
新次和建二的兄弟情，是我觉得全片最温情的地方。
加入拳击馆后，他们一起训练，每天奔跑于街道，拿到拳击执照他们开心的互相拍照，不善表达的建二还在笔记本上画满了新次的模样。
他们睡在上下铺，临睡前有时建二会给新次唱歌，建二唱歌时一点也不口吃，温柔的像夏天静谧的夜晚。
所以这样真挚的感情在最后针锋相对时，才会显得那么的残忍。
新次的实力非常强，而建二却经常无力还击。他们的出道比赛中，新次大获全胜，而建二却不敢还手，甚至故意装晕。
这一切都只是因为——在拳击里最恨对方的人能赢。
新次选择拳击本就是为了给自己的兄弟刘辉报仇，他一直等着有朝一日能和裕二对打，终于有了机会，结果刘辉却原谅了裕二。
在出道赛时，他看到了台下坐着当年抛弃了自己的母亲。最后建二的选择离开，又一个人抛弃了他，紧随其后，芳子又不告而别，他一直处于被抛弃的状态。
所以他心里有恨。
可建二却无论如何也没办法恨别人。
即使他在笔记本上写满了憎恨，即使后来他为了赢而烧掉了所有画过的新次，即使在最后关头他把仇恨的眼睛刻在墙上，他的心里还是盛不下恨。
在全片最后的结尾，建二和好兄弟新次一同站在擂台上，最强者只有一个，他们必须决斗。
而我们都知道，无论是谁输，都注定是丧到极致，又燃到极致的结局——因为我们必须舍弃一个。
最后，建二输了。
建二想赢，但是在最后和新次的决斗中，他倒下了，教练在他的耳边喊着“你赢了”并没有唤醒他，反而是新次的一声“大哥”，把他叫起来。
建二在影片中共哭了三次，第一次是因为面对父亲的施虐无力还手，第二次是刚开始练拳，教练说建二很有打拳的天赋，第三次是决心离开“海底世界拳馆”给新次写道别信。
他真的是个内心柔软到一塌糊涂的人。
他注定赢不过新次，因为他无法憎恨。
有人说这是一部太让人疼痛的电影，不仅仅是拳击时一下一下打在肉体上的疼痛，还是因为精神上的“爱恨纠缠”。
影片里出现的主要人物，他们的家庭都不幸福。
新次的爸爸上吊自杀，妈妈狠心的抛弃了他，建二的妈妈曾是妓女，后来跟爸爸去了日本还常被家暴。
和新次在片中花式乱啪的芳子，她的妈妈也从事援交，她们曾在日本地震中痛失家园，她抛弃了妈妈，只留下了地震之前妈妈买给自己的鞋。
所以新次一直狠狠握住自己的拳头，建二紧紧抱着头躲在角落，芳子在拥抱和离开之间摇摆不定。
他们都被最亲爱的人伤害着。
而伤害他们的人呢。
芳子的妈妈震后残疾，一个人郁郁独活。
新次的妈妈虽然一直在往命运的反方向逃，但是却在新次拒绝她准备的饭菜时，忍不住无声哭泣。
一直对建二施暴的父亲却想自杀，他对战争中的人感到抱歉，以至于一生无法挣脱。
在寂寞的荒野里，每个人都终将孤寂，无人幸免。
而除了人物给观众的疼痛外，整个社会的“疼痛感”也是极其剧烈的。
为了降低自杀率而奔走的学生们，街访着路人“你想自杀吗”，但自己想的却是“什么才是最美的死法”。
在迷茫中救人，自己还尚未得救，最后的最后只能自己杀了自己。
那些在街头高声呐喊着自由的人们，最后则在一声爆炸声中归于嘈杂和无解。
《啊荒野》的前篇更像是相聚。那些原本不相识的人相遇相知，原本已经远去的人久别重逢。
它的后篇，更像是分离。
建二失去了父亲，芳子离开了新次，新次打败了裕二，建二死了。
什么都变成了最开始的样子，社会动荡，各自独行。
电影里把我看哭的一段是，苏打在片中的唯一一场哭戏。
那时候所有的一切都离他远去了，坐在擂台上，终于不用装酷，压抑又汹涌的哭了出来。
单看那场戏，给苏打十个影帝都不过分。
苏打的演技，就像是他那充满爆发力的拳头，稳准狠的暴击着每个人的神经。
而为了演好角色，演员们都下了很大的功夫。
记得在《啊荒野》的making里，就有不止一个在拳击馆观看拍摄的观众说，“真的不觉得这是演技，感觉就像是真的比赛一样”。
其实拳击电影频频出现佳作，《啊荒野》只是其中再平常不过的一部。
它没有《百元之恋》里的“负负得正”的救赎，反而是极致的丧和燃，没有《坏孩子的天空》里的温情底色，而是克制庸碌，水深火热中挣扎。它不是为爱征战的《勇士》和《洛奇》，也不是热血果决的《激战》。
它把所有的人物，甚至整个国度都放的低到尘埃里，你认为它不会再有绝地反击的机会，但这个时候，它又给你能从尘埃里开出花的希望，当然，最后的结局是，希望仅仅是希望。
是的，电影没有给我们乌托邦的希望，没有什么赛马中劣马胜良马的英雄梦想，没有“共同存在”的选择。
但它同时又不遗余力的告诉我们:
尽管没有诗和远方的田野，你也要在生活的苟且下，赤手空拳，为找到那片海不顾一切。
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