国庆节过去了，院线“三巨头”的总成绩已经超过50亿。
这其中《我和我的祖国》最特殊，7个导演执导7个片段。
每个人心中的“最佳”可能有所不同，徐峥、宁浩、管虎...都给出了惊喜。
而我注意到的是这一部——《白昼流星》。
一直以来，陈凯歌就被人认为“出道即巅峰”。
既是夸《霸王别姬》时期的陈凯歌是真牛，其实也反应他之后的作品质量有所下滑。
陈凯歌真有这么差吗？
据说电影原名叫《我的祖国》，是陈凯歌给改成了《我和我的祖国》。
多了一个“我”确实是神来之笔，也可以看出陈凯歌对电影主题的理解之深。
但这一“小”一“大”，怎么粘合是关键。
《白昼流星》里，陈凯歌用最原始的交通工具“马”，来追赶最先进的交通工具“载人飞船”。
这是属于他的浪漫。
这不是陈凯歌第一次拍时代，早在17年前，他就用一部十分钟微电影证明了自己的本事。
百花深处
豆瓣9.2，仅5000多人评分。
虽不如《霸王别姬》来得名气大，但《百花深处》也是陈凯歌极具艺术造诣的作品之一。
它出自于《十分钟年华老去》的系列短片，15位世界大师级导演各拍摄10分钟，串成一部150分钟的电影。
十分钟，拍得好是阅尽年华，拍不好就变成了走马观花。
这份命题作文的难度绝对不亚于《我和我的祖国》。
想当年陈凯歌可是作为唯一一位接受邀请的中国导演，他的表现也无疑是让人最惊喜的。
《百花深处》讲的是一个搬家的故事。
这天，冯先生（冯远征 饰）碰上了搬家公司的几位工人，邀请他们来搬家。
工人们问他家庭住址的时候，他麻溜的把路线怎么怎么走，分毫不差的说出来。
这一看就是一位老北京了。
可当工人们终于把车开到他家时，放眼望去却是一片正在拆迁的荒地。
家没了。
而冯先生似乎并没有意识到，对着空气向工人们介绍起来：
“这是我们家院子，两进的院子”
原来，这位根本就不是什么冯先生，而是疯先生。
疯在哪？他的灵魂被困在了旧时代，他的身体在新时代里迷了路。
影片多次展现了新旧时代的对立矛盾。
行驶在街道上的冯先生感到坐立不安，甚至几度把头伸出窗外，想要探索这个陌生的新世界。
却被工人一声呵斥缩了回来，切断了与外界的联系。
明明是自己指的路，怎么表现得如此糊涂？
“这不在这的嘛！”
这是冯先生重复最多的一句话，他想要邀请工人们进入他的旧世界，证明自己的家还在这里，却没有人回应他。
双方之间隔着一道厚厚的屏障，谁也听不见谁。
还能咋办呢？车都出了，总得把钱要回来，工人们不得已配合冯先生演了一出搬家大戏。
这时候，最荒诞的一幕出现了。
活在现代的工人们，搬的是虚无缥缈的空气。
而活在过去的冯先生，搬的却是看得见摸得着的家具。
两个时空奇妙的交织到了一起，用一次伪搬家来完成时代的新旧交替。
但别忘了，梦很美，也易碎。
紧接着陈凯歌又亲手打破时间裂缝里的平衡，工人为了传递打火机而忘了演戏，一下子把双方从刚刚建立的精神世界里抽出来。
这份几近残忍的现实，就像那掉落的花瓶一样让人心头一紧。
它在提醒着你，过去再也不可能复原。
搬家结束了，新旧时代的连接点也消失了，整个过程十分短暂。
冯先生依旧是那个疯先生，他甩着铃铛跑向大槐树，边跑边喊着：
“搬新家了！搬新家了！”
夕阳把人物和树木的轮廓勾勒得很清晰，与远处飘渺的高楼形成对比，颇有一种遗世独立的诗意在里面。
随着冯先生越跑越远，身影越来越小直至消失，直至被这片美景吞噬。
这正是陈凯歌“以小见大”的厉害之处。
一个时代可以很大，高楼、街道...随便一个目光停留，就能感受到它的变化。
一个时代也可以很小，小到只能装在一个人的心里，一不小心就消失在尘埃里。
这部短片拍摄于申奥成功之后，当时的北京正在进行城市“整容”，许多胡同都消失了。
电影名“百花深处”也正是一条胡同的名字。
我还因为电影去这条胡同打过卡，除了名字好听点，也没什么特别的地方了。
一个十分钟的故事并不能干预时代的变迁，但总能给人留下点什么。
就像经历过这场搬家之后，工人们也能从铃铛声中感受到，冯先生的宅子是真实存在过的。
其实陈凯歌不怕跟别人比，更不怕跟自己比。
从《百花深处》到《白昼流星》，他一直没变。
一样的浪漫，一样的意识流，甚至于两条平行线交汇的手法都如此相似。
问题就在于，现在的陈凯歌更放飞自我。
情感着力点变少，不是所有人都能get得到他那飞天的想象力的。
这一点从《无极》《妖猫传》开始慢慢暴露，喜欢的说他浪漫，不喜欢的说他假大空。
你也不确定到底是观众追不上他，还是他追不上观众。
或许，就像《百花深处》里的那句：
如今就这老北京才在北京迷路呢。
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