《霸王别姬》是中国电影的巅峰之作。影片1993年上映，即荣获第46届戛纳国际电影节最高奖项—金棕榈大奖，这是迄今为止我国唯一获此殊荣的电影。
此外，《霸王别姬》还获得了美国第51届电影金球奖最佳外语片、国际影评人联盟大奖等多项国际电影奖项。2005年，入选美国《时代周刊》“全球史上百部最佳电影”。
（《霸王别姬》荣获戛纳国际电影节金棕榈奖）
影片改编自香港作家李碧华的同名小说，由徐枫制片，芦苇编剧，陈凯歌执导，张国荣、巩俐、张丰毅主演。
《霸王别姬》以的史诗架构格局，浓厚的东方文化和苍雄的叙事风格，讲述了风起云涌的时代（北洋政府时期、民国时期、抗日战争时期、解放时期、新中国建立、文革时期）更替中，京剧艺的兴衰坎坷、各色人物的起落无常。
影片如一台华美似梦的陈年旧戏，似一副三教九流汇集的乱世画卷。片中的每个配角如主角般鲜活饱满：
悲苦重情的师弟程蝶衣、假义世俗的师兄段小楼、敢爱敢恨的菊仙、卑贱自强的母亲艳红、严苛重规的戏班子关老板、身心扭曲的内侍太监张公公、豪绅戏骨袁四爷、忘恩负义的养子小四...
世间，像极了抹了胭脂的舞台。舞台，也许是多了喝彩的人生。
影片以时代对人物命运的影响为大明线，同时隐含着人物对强权和自身身份限定的抗争，以及历史故事、剧中故事与原型人物故事交叉重叠两条暗线。不同阶层、不同命运、不同台面的各色人物，他们在一个时代里腾达，又在另一个时代里轰然倒塌。
01.离 别
影片从两位主角人生的相遇点--梨园关家戏班大院开始。
黑白色调开场，明示年代久远的回忆，暗喻灰色的世道、艰难的处境。
艳红抱着头脸包裹得严严实实的儿子，走在去关家戏班的路上。
艳红是卑微的底层妓女，苦苦挣扎在泥沼。但身为母亲，她竭尽全力让儿子离开青楼污浊的环境，不用在女儿堆里假装女孩（装成女孩换取生存，是小豆子人格的初次剥离）。
贫苦人家的孩子能送哪去？同样是下九流的戏班是最好的选择，至少凭本事吃饭，或还有机会成为受人追捧的角。
小豆子（程蝶衣的幼名）与小石头（段小楼的幼名）戏班相遇，电影转为彩色调。
可惜小豆子是六指，戏班主关师傅怎么都不收。
软磨硬泡没有打动关师傅，艳红狠下心肠，蒙上儿子的脸（不忍看儿子的眼睛，也不敢让儿子看见自己的残忍），切下了他多余的手指。
（剁下指头，是小豆子的人格的二次剥离）
艳红颤抖着看着儿子在戏班子的契约上按上血手印后，头也不敢回的逃出门去，消失在大雪中。这一去，母子再也没见过，生离如死别。
将儿子无情的舍弃，是她能给孩子最好的选择（对于小豆子，被母亲遗弃，是人格的再次剥离）。
艳红不知道，戏班子不是避难所，残酷如社会。
学徒小癞子不堪其苦，逃出，正赶上当红的角在舞台表演。别人都在喝彩，只有小癞子看到了角的心酸和屈辱。
天不怕地不服的小癞子，多次逃跑、最后自杀。也许是反抗累了，也许是怕了这看不到头的日子。
02.成 角
小豆子被师父套上了裙褂（旦角衣），逼唱戏文《思凡》。
《霸王别姬》里的戏文，如《红楼梦》中的判词，隐含人物命运。
小尼姑年方二八，正青春被师傅削去了头发。我本是女娇娥，又不是男儿郎，为何腰系黄绦，身穿直裰？看人家夫妻们洒落，一对对着锦穿罗，不由人心急似火，奴将袈裟扯破……
《思凡》在影片中的每一次出现，都是小豆子对强加于自身命运的抗争。
第一次是教戏师傅问考，小豆子唱成“我本是男儿郎，又不是女娇娥”，不肯改口，结果重重挨了一顿打。
第二次是剧院老板那坤为张公公选戏时，小豆子再次固执的将戏文背错。眼看要错失戏班露脸机会，为平息众怒，师兄小石头抢过师傅的烟杆子，捣嘴以示惩罚。小豆子满口坐在椅子上，若有所失、似有所悟。
接着他如行云流水般地唱出了：“我本是女娇娥，又不是男儿郎”。（小豆子人格的彻底剥离）
（倔强的眼中透着阴柔，彻底失去了自我）
小豆子以失去的人格，换来了戏班的认可，换来了脱颖而出，换来了“虞姬”的角色和程蝶衣的艺名。
最后一次是剧末。
03.成 名
成了角不等于成名。有的成名靠实力，有的成名靠名人捧场。
余势犹盛的张公公、梨园霸主袁四爷，一个恋童，一个邀名；都想从小豆子/程蝶衣身上找到自己缺失的东西。为达目的，一个强权欺人，仗势豪夺。一个关照拉拢，步步设局。
班主以牺牲小石头的尊严换取张公公的打赏和演出机会，换来了戏班子的温饱和名气。为完成当年小石头的心愿，程蝶衣牺牲灵魂换来袁四爷的宝剑，落入了他的圈套。
艺术，本不需要依附强权，虽然艺术需要在时代选择出的强权下生存。
基本功扎实的程蝶衣，本可以不以牺牲作为交换。但被剥离了人格的他，很难反抗张公公、袁四爷这些的强权。童年被母亲抛弃留下的阴影，让他难以拒绝教导他的师傅，乐以回报保护他的师兄。
牺牲，不是无原则的妥协。牺牲，不代表要失去人格与自由。
世间再没有小豆子，只剩下活在舞台里的一具空壳。
04.时 代
程蝶衣、段小楼声名鹊起，少年裘马。立于风口的成功，沉浸在喝彩声中，不曾留意沧桑巨变就在眼前。
日军占领北平、国民党接管北平、全国解放、文化大革命，时代大浪层层打来。张公公、袁四爷等鼎盛一时的强权被洗卷的干干净净。程蝶衣、段小楼因京剧名角而备受各方势力关注，深陷时代漩涡。
动荡的时代不仅是个染缸，可以把白的染成黑的。它更像个洗缸，毫无保留的洗掉外界的浓墨重彩，洗出每个人的底色。
段小楼在他的童年、少年、青年时期，是个很让人喜欢的人物。
他以砖拍自己头救场，故意踢掉小豆子脚下的练功砖、被师父揍得鬼哭狼嚎，对梨园戏霸袁四爷的拉拢不亢不卑、保持距离，在喝花酒时不惜得罪众人帮菊仙解围，以茶壶砸向来戏班狐假虎威的亲日警官、被捕入狱性命不保却面不改色，为解国民党伤兵围程蝶衣滋事而大打出手、混乱中失去了还在菊仙腹中的孩子。
就是这样一个身怀傲骨的汉子，在影片的后半段却全无底线。如果说是黑暗动荡让他失去了血性，但黑暗动荡又岂是他独有的？
柔弱的程蝶衣和怕事的菊仙，看似少了血性和正义，但心中有坚持。
程蝶衣心中是京剧，菊仙心中是情。
正是因为如此，程蝶衣穿上戏服来到批斗现场、当众替段小楼画好霸王脸谱，坚定的站在师兄旁边。在一边倒支持现代戏的倒“四旧”声音中，程蝶衣敢于站出来批评现代戏没有美感；菊仙在文革批斗游行中，用身体护着段小楼，拼命挣脱取回被扔进火中的宝剑。
“众口铄金”的批判，铺天盖地的讨伐，没能动摇程蝶衣和菊仙的坚持。
段小楼恰恰相反，因为缺少独立于世的坚持，被时代卷走人性。
其实影片开始早已暗示过段小楼的底色。师父打罚时，程蝶衣从来不喊，段小楼最懂求饶。
文革结束，师兄弟两人重登阔别了十一年的舞台。段小楼彻底堕入尘世，戏词唱不全了。程蝶衣历经血与活的淬炼，在空荡荡的舞台上，以生命为代价，唱出了“我本是男儿郎，又不是女娇娥”，完成了自我人格的缝合。
05.局 限
《霸王别姬》如同《红楼梦》中的“风月鉴"宝镜，如果只看正面，不看反面，终究看不出真意。也有不敢看反面，因为镜子反面里除了真相，还有自己。
也许这就是所谓的曲高和寡。
《霸王别姬》是部伟大的电影，它勾画时代，批判时代，但也停留在时代。
海底，曾流传着一位屠龙少年的传说，鲜有人知。
多年前，有位少年，带领他的伙伴战胜了为害世间的恶龙。为阻止恶龙后代再现，他传屠龙术于世。
不久，少年发现在各地镇守恶龙财宝的伙伴们，竟也慢慢长出了鳞片。他引来滔天之水，想冲毁龙洞，冲刷掉伙伴们身上的鳞片，却导致大水蔓延，少年被卷入水中，力尽而沉。
陆地上的伙伴们合力制止了大水，将屠龙术改成捕蛇术，并告诫后来人，海底沉睡着一条可怕的恶龙，曾引发大水危害人间。
《霸王别姬》到底讲述的是何家谁人之事？很多人认为是梅兰芳。
从剧照人物和现实事件来看，不全对。
程蝶衣的艺术形象，借鉴程砚秋更多一些。
中国戏曲讲"生、旦、净、末、丑" 。旦角是京剧的主要行当之一。上世纪京剧有四大名旦：梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云。
程砚秋六岁师从荣蝶仙，所以程蝶二字取了师徒两人名字各一字，衣的意思为青衣。因程砚秋擅长青衣戏，是“程派”青衣创始人。
程砚秋祖上曾为官宦。到了程砚秋父亲那一辈，家道中落，需卖了孩子唱戏，签的是生死不问的契约。
程砚秋童年学戏时是边学边挨打，他自己也不喜欢唱戏，这些都与程蝶衣童年的经历如出一辙。
程砚秋初登台的时候，剧作家罗瘿公大为赏识，全力追捧。
这些与影片程蝶衣的成名之路非常相似。
而在与《霸王别姬》戏曲相关的事情上，则多参照梅兰芳经历。
现实中：1922年，杨小楼与梅兰芳合作，齐如山、吴震修对《楚汉争》进行修改，更名为《霸王别姬》。
1925年，北京第一舞台有一场盛大的义演，压轴戏是梅兰芳、杨小楼的《霸王别姬》，不到二十岁的孟小冬破例作为“坤伶老生”被邀演出。
电影中也有同样场景：戏院外观众人山人海，一张醒目的海报上写着：程蝶衣、段小楼，戏名是《霸王别姬》。
孟小冬，电影中的菊仙的原型。孟小冬7岁拜姑父仇月祥为师，仇月祥的师傅叫孙菊仙。
孟小冬与梅兰芳的感情纠葛，在此不赘述。
在影片中，袁世卿说过一句话：“依我之见，你们这戏演到这份儿上，竟成了‘姬别霸王’，没霸王什么看头了。”
这句话也是有典故的。
梅兰芳当年和杨小楼演《霸王别姬》的时候，观众看到虞姬自刎便离场了，以致杨小楼挺没面子地说：“这哪里是霸王别姬，简直是姬别霸王。”
袁四爷赞程蝶衣的：“一笑万古春，一啼万古愁”，是当年一位名叫张聚鼎的清朝遗老写给梅先生的。
人生如戏，戏如人生。
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