网上说，张艺谋是一个能让14亿人都满意的乙方，是这样吗？又是人阵、又是光影变化，你是满意，还是满意？
其实，对类似的表演，你还真不能按照电视晚会的标准去评判，而是要放在十年来张艺谋对国家级广场表演的创作历史中去看：
那么，相比以往，2019年的创作，究竟牛在哪里？
不知道你是否记得北京奥运会上，开场表演击缶而歌带来的震撼。还有活字印刷展现的种种中国意象。
当完成了一系列变化之后，负责操纵每一个“活字”的人惊喜现身。连美国NBC解说都惊呼：and How to do this？wow，they do it by People！
从那时候开始，By People，就是张艺谋广场表演的精神内核——这类表演最大的亮点和特点，就是“人”工运动操纵一切。
就连万众瞩目的点火环节，都让“人”飞上了高空，经过环绕一周的仪式才点燃了引线。处处彰显以“人”为本的表演特点。
2016年杭州的文艺演出，是张艺谋执导国际演出的又一次创举，这次的重心放在了光影和水的互动。巨大的光影扇毫无疑问地成为了时代记忆之一，这很大程度得益于他奥运前后多次在各风景区指导“印象”系列的经验。
光与影，在冬奥会北京8分钟的舞台上，再度得以展现。客场表演，“人”自然不会太多，但人与光影高度配合，通过轮滑运动变成几根线条，然后勾勒出各种图案。
如果我们对这场表演进行分解，你会发现，如果没有“人”，单靠光影变化，这场表演也是可以成立的，只是缺乏了“人”的灵性。
2019，在70年表演中，其实就是这个逻辑的进一步延伸——这一次，人阵与光影不能分割了。
每个人手持了光影板。这意味着，展现的形状与人阵的形状必须密切配合。
我们对这场表演的要素进行分解，你会发现如果去掉“人”，只剩光影，那么这场表演，就完全不成立了。
这，就是70年这场表演比“北京冬奥8分钟”更高级的地方！
如果还不能理解的话，我们不妨来和奥运会的人阵玩法进行对比：
过去，我们看到奥运会的活字印刷表演，人的位置都是相对固定的，他们只需要记住手部动作，不需要记住走位。
太极表演，虽然出现了走位，甚至发生大的队形变化，但他们只需要完成独立的太极表演，不需要和多变的光影结合。
而今年表演的难度就在于，不仅需要手部变化，还有队形的变化，还有与光影图案要100%结合。这就让每个表演个体的运动变量，多了很多。
这也意味着人的表演，不能有一个人出差错，否则对表演的任何一个阵型，都是毁灭式打击。
说完了LED人阵在逻辑上的难点，我们再来说烟花。
和张艺谋搭档过奥运会的蔡国强，仍然负责今年的烟花表演。08年他首创的大脚印，和五环烟火，无疑让他成为享誉国际的“烟花大师”。
2009年，蔡国强搭上一个平面的巨幅烟花墙，成为当年联欢活动又一大前所未有的烟火创意。
今年，他的烟花墙，变成了烟花树。燃放的产品，从平面变成了三维。
于是我们看到了牡丹绽放的惊艳场面。
还有各种图形图案在广场上出现。
其实，三维烟花树的逻辑也不难理解，对烟花燃放的固体支架，做成可以旋转的树状结构。于是就可以不改变舞台装置的情况下，更换烟花装置。
令人惊艳的牡丹绽放，就是其中一个角度的表演。但绽放这个立体运动是怎么实现的呢？是烟花在放光的同时，燃放支架同时在做轨迹运动，于是才有了绽放的效果。
放在创作者的创作历程中看，今年的烟花表演也是有巨大突破的。
LED也好，烟花表演也好，也许，有的观众并没有从电视屏幕里感受到这些进步，有人依然觉得看懂这场晚会有点难度。其实，我们非常需要给这台晚会做减法——
也许没有一些杂乱的镜头，只把所有的光影表演剪辑在一起。
再做一个加速。
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