史蒂文·斯皮尔伯格是全球最知名的一位好莱坞导演，他曾创下了多部脍炙人口的作品，《外星人E.T.》、《侏罗纪公园》、《辛德勒的名单》、《拯救大兵瑞恩》等等都是出自他之手。
虽然他凭借着出色的能力，每拍一部电影就红一部，但唯独这部电影被埋没了34年——《紫色》。这部电影虽然在1986年获得十项奥斯卡提名，但却未得到任何奖项。
该片与斯皮尔伯格以往拍摄的电影大不相同，他撷取原著《紫色姐妹花》的精华，真实地描绘了一名黑人女性悲苦而倔强的一生。
故事背景设定在二十世纪初的美国，影片以两位黑人小姐妹在紫色花海中嬉戏的美好画面开场，而在这个美丽的画面下却隐藏着残酷的现实。
原来女主赛丽曾多次被父亲侵犯，还生下一男一女两个孩子。父亲为了掩人耳目把赛丽的两个孩子都卖掉了。赛丽内心十分渴望能找回自己的亲骨肉，但却无能为力。
不久后，父亲将她卖给了一名鳏夫，她从地狱过渡到了另一个地狱之中。
在家中丈夫掌握着一切，而就赛丽如同一个免费的佣人一样，她不仅没有行动的自由、没有言语的自由，甚至连与亲姐妹南蒂联系的自由都没有，有时还要遭到丈夫的拳打脚踢。
或许是因为从小就被欺压，赛丽变成一个逆来顺受的人，她不敢说一个不字，也不敢提任何要求，连笑都不敢露出牙齿，甚至她连自家的邮箱都不敢打开。她因为惧怕丈夫，所以她放弃了对幸福生活的追求。
直到丈夫情人萨格的出现，赛丽的生活开始发生了变化，她被这个善良且有魅力的女人吸引。萨格独立坚强的个性感染着赛丽，同时也给予赛丽勇气。最终她拿着行李离开了那个如同地狱般的家，开了一家裁缝店。
不仅如此，她与失去联系多年的妹妹南蒂、还有她的儿女也再次重逢了。
全片充满着人文关怀，完全以黑人为主角，展现了二十世纪初美国农村黑人的生活状况。电影一谈到黑人，关于总会涉及种族歧视问题，但《紫色》并没有对种族歧视进行深入探究，而是淡化了这一问题，更多的是关注黑人底层妇女的状况和对男权的挑战。
片名《紫色》代表的不仅是赛丽俩姐妹家门口的那片紫色花海，同时也意味着希望与觉醒。虽然人权这一概念已经有200多年的历史，但是在法国1789年的《人权与公民权利宣言》和美国的《独立宣言》中，“人权”的含义只是男人的权利。
在性别歧视、种族歧视这一个大环境之下，赛丽无疑是一个处于歧视链最底端的人物，她让我们看到一个制度化下的受害者如何一步步觉醒，将一个只为生存的弱小人物，进化成一个具有独立人格的人，全程艰难且痛苦。
在这个过程中，她曾将这段悲苦的命运寄托在上帝的身上，她认为这是她死后上天堂的必经之路。但儿媳索菲亚的出现却让她警醒，既然活着为何不自己创造出天堂，而要寄托于那些虚无缥缈的东西呢？
丈夫情人萨格的出现更让她看到，其实一个女人也可以活得很精彩。
可对这种固有观念的反抗谈何容易呢？尤其是赛丽从小就生活在这个毫无公平可言的世界上，悲惨的遭遇让她对苦难有了更强的承受力，她所遭遇的这些都是过去女人所经历的常态生活。
苦难并没有将赛丽压垮，她甚至从这些苦难中拥有了一种超脱现实的旁观者视角与韧性。柔弱是女性的代言词，可实际上相比男性的刚强，女性的柔韧具有更长的生命力。就如同一条枯藤只需要一滴甘露，它就能重新催发出新芽
索菲亚和萨格唤起了赛丽对自我的觉醒，但最终做出反抗的是她自己，上帝接受着她的祈祷，可她的人生只能由她自己来拯救。
影片的故事对于现在的我们来说有些距离感，毕竟现在的女性独立意识强，生来就有了自己是个人的基础认识，也具备了“只要你敢打我就离婚”的底气。
这些女性独立的环境和资本，是许多和赛丽一样的女人通过多年的抗争争取的结果。女性的抗争不仅拯救了自己，同时也改变了男人和整个世界。对于这段过去的故事，我们只需铭记在心，向往未来。
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