如果说照片是静止的影像，那么电影就是流动的摄影。
以《蓝白红》三部曲闻名于文青界的波兰导演克日什托夫·基耶斯洛夫斯基在上世纪90年代拍了一部“纯感情”的胶片电影《两生花》，讲述了“世界上另一个你”的故事——两个女子（一个法国一个波兰），她们同名，同貌，同龄，有相似的爱好与境遇，和同样缺憾的人生。
《两生花》
这是一段寻找同类与自我的旅程，也是一件孤独和迷惘的心事、一曲命运与得失的咏叹。
不以剧情取胜的电影，也有很多条路可走。基耶斯洛夫斯基选择了光影。更确切的说，他选择了35mm柯达胶片、球形摄影工艺和滤镜。
拿现在的摄影比喻，就是前期胶片+后期调色。现在年轻人爱玩儿的，老头子早玩儿过了。而且一出手，就是大师。
将《两生花》比作“流动的摄影”，一点也不夸张。整部电影仿佛就是一个大型摄影棚，灯光舞美服装设计在幕前往返流连，所有人只有一个目的：用光影展现女主的内心世界。
且不论电影本身的哲学深度，至少看完这部电影，你会知道那些绝美的照片是如何拍出来的，也算这部电影的多重功效之一。
光
屋里的灯光。这部电影每间屋子都有各式各样黄绿的灯光，在或绿或红的墙面下映衬出环境整体色调，仿佛油画，令人安心。
火苗光与侧颜。拍思索的神情时常用。
眼里含光。全片最美的场景之一，没有台词的地方，用眼神说话。
手电筒或镜面反射的光，是活泼的光，灵动的光，能给画面带来新鲜感。
光的高阶用法：微尘。在本就以颗粒感著称的胶片电影中，微尘散射的光可另画面更有质感，经得起岁月沉淀。
色调
红
黄
绿
红黄
红绿
红黄绿三色是影片表现人物的主色调。每当人物行为或心情有所转变时，便出现绿色调。表现情欲、兴奋时，红色调居多。黄色则是日常色。
但更多的场景是三色融合出现，参与影片叙事，这也是片子耐看的原因。
道具
若没有道具，摄影的魅力减少一半。
玻璃珠倒影
火车车窗
橱窗、镜面
木偶
透过放大镜、水杯、玻璃球看世界，借助书本、长椅、木偶作陪，能使照片能表现的主题更深一层。
比如在《两生花》里，木偶的意义除了作为木偶戏的道具，还暗示了两个维罗妮卡双生双灭的命运。女主与木偶的互动，更加深了一层荒诞感。
即兴
摄影是用光的艺术，摄影也是即兴的艺术。
蓝光碟的花絮里，摄像师透露他在剧本写完之前就已经开始拍摄了。这就给了角色和摄像师更多的调整空间。
毕竟许多精妙绝伦的光影、不着痕迹的表演，更多来自于日常。
电影和摄影的道理一样，真正迷人的只有一些不可多得的瞬间。
而瞬间，非捕捉（抓拍）而不可得。
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