很多人会问，我们为什么要做拟物设计？因为拟物设计是只有设计师才能做到的。为什么这么说呢？因为最初的拟物设计是pc端，是在台式电脑上的，最初我们并没有关注，直到iPhone的出现，拟物化开始风靡，我们这才注意到了拟物设计。
这种拟物设计降低了用户学习的成本和理解的难度，我们在制作图标时，和现实中操作对象一致的时候就能快速领会如何使用。不同于这种风格的是Windows，微软出的MetroUI，它利用的是直观的认知。在windows 7中，不用去想，直接表明，应用更加简洁，用户可以快速领会。
那么扁平是设计师的福利吗？并不是。设计师要做的就是让视觉差异化，并且表现出APP的美观和价值，让用户更喜欢我们设计的图像，而不是谁都可以写出的文字，这些证明了我们设计师的价值存在。拟物设计呢，更贴近真实，要保证风格、材质、光源、形状、元素的一致。
接下来我们看一下图标的规范，首先是网格、参考线。制作图标时有一个标准的尺寸，把元素的尺寸分为几种形状，这样就能明确控制大小和比例，中间部分可以作为一个相机的尺寸和齿轮内圆的尺寸，可以把不同的形状直接用网格直接提取。
接着是组件，每一个组件都位于顶部的上层，总是直接从上面观察。
专色，颜色用于元件的一小部分；填充，颜色应用于整个元件。着色边缘，一个材料元件的顶部边缘，色调是亮色，它照亮了原来的颜色和白色的混合。还有便是阴影边缘，还有光源。光源是很重要的，现在我们来做一个模拟。我们需要新建一个画布，然后调一个渐变的背景，之后需要建立一个圆角矩形，将它放在背景的中间。我们需要做一个投影来表示一下它的厚度，之后我们要做一个灯泡，要用一个亮一点的颜色，要记住一点，那便是光源的变化会影响到投影，让它跟着一起变化。制作一个背板的时候我们时需要用到镜像的，因为背板大多数是一个渐变的颜色。但是有光照是不够的，我们需要一个厚度，就是上面和下面的边缘。然后调整光源，便是完整的状态。
回归我们图标的规范，接下来是投影，还有元素。元素时要考虑取舍的问题，图标要简洁，因为重点只有一个，我们只要表现出意图便可。还有折痕，这是经常要用到的，这很应该在中间，而且不能过多的使用，让折痕偏离视觉中心是不可取的。然后来看功能性图标，系统图标又称线性图标，象征着一个指令和文件，设备或目录，系统图标的设计可以是现代化的，简单的，友好的，设计师要减少它的复杂性，保证以最简单的方式还原它的本质和内容，小尺寸也要保证他的清晰度和可读性。
像素图，我们创建小图标时，是要把像素扩大到像素的100%，以确保设计的精准性，结构和组成部，做线性图标时需要预先设定几个几何体，比如说正方形，圆角矩形和对角线，做图标的时候直接套用集合体做布尔运算。区间区域更多涉及产品的问题，保证一个相对的距离，确保用户不会出现误点击的状态。
我们做图标时有这样几个要素，首先要简化图标，清晰地表现出他的可读性，不要太复杂。其次要用最简单的几何体，不要用太多的写实和松散的形状。然后要保持一致的剪切方式，保持平视的状态，不要倾斜，旋转和空间感。因为有了空间感，我们就必须保证透视，是加大了我们的负担的。
像这个图标便是剪切的方式不一致，前面是尖的，后面是圆的，这样的图标是不可取的。
接着看一下关于颜色。首先是亮黄色，给人的感觉是兴奋的，激烈的，让人觉得不好相处。
其次是荧光绿，他是张扬的，活泼的。
最后是深蓝色，让人觉得冰冷，甚至是不近人情。
可是降低饱和度后，便没有了那么强烈的感觉。有些颜色看起来高档，是因为该颜色传递出来的情绪是很少的。之后我们打开产品的图片，在ps中吸取一下它的颜色，便可以看到颜色的大致范围。会发现，颜色越淡，能影响人的情绪便会越少。所以我们做图标的时候是不需要传达过多的颜色，如果是游戏就不一样了，他需要提高亮度，提高纯度来吸引用户。之后我们看一下关于创作的，我们首先要确认主题，比如说中国风。然后我们要知道主题中包含着什么，中国风中我们可以列举几个元素，比如说：木，叶子，沙，石，水，鱼，花，剪纸，陶瓷。我们可以在设置背板的颜色，灰色，之后还有绿色，黄色，红色，灰色，深灰色，这便总结出了主题风格制作的规律。先确定主题，在确定元素。
再说创作，我们都知道梵高，这是梵高的播种者。梵高做这幅画时是参考了另一副画。梵高在其中增加了很多自己东西，之后便有了这副播种者。
我们做设计都会找到参考，因为没有参考便会没有重点。
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