就在今年，一档叫做《中国有嘻哈》的栏目彻底火了，在朋友圈和微博上频频刷屏，这档节目让嘻哈文化在中国正式浮出水面，一批籍籍无名的地下rapper一夜爆红，伴随而来是争议不断：嘻哈是什么，是否代表了负面价值观，该怎样看待这些互相diss，毫不掩饰欲望的嘻哈青年?
嘻哈已经是主流娱乐文化的一部分。BuzzAngle《2017美国年中音乐消费市场报告》中，显示了近些年美国音乐消费者审美趣味的转变。不论是单曲还是专辑销量，Hip-Hop都已经全面超越过去统治音乐市场多年的流行乐，成为最受美国民众欢迎的音乐类型。
而如果没有今年的选秀节目，嘻哈还根本谈不上在中国登堂入室。
嘻哈是什么，要从它的诞生说起。嘻哈诞生在1970年代的纽约。
20世纪70年代，DJ酷·海克、艾非卡·班巴塔、闪耀大师以及第一代节奏说唱歌手在纽约破败不堪的南布朗克斯区为嘻哈音乐奠定了基础。(纪录片《嘻哈正史》(Hip-Hop Evolution))
酷·海克(Kool Herc)开创性的将当时流行音乐间奏部分剥离出来，突出节奏，用手拨动两台唱机中的唱片，制造出了反复播放一段音乐的效果。这样的音乐形式把喜爱展示舞技的人们吸引了进来，由此诞生了霹雳舞。紧接着饶舌说唱也加入进来。
1978年，乐队“闪耀大师与狂暴五人”的成员凯斯·“牛仔”·威金斯(Keith·“Cowboy”·Wiggins)率先将“Hip”，“Hop”两个俚语合并使用，通过快速唱“嘻、哈、嘻、哈”的方式，用来戏弄他刚刚入伍的一个朋友。“Hip-Hop”首次出现在印刷物上是在1981年的《村声》杂志。
今天除了说唱，嘻哈还包括DJ、涂鸦、街舞等元素。
选秀节目中展示的，主要是以饶舌说唱(rap)为主的部分。嘻哈音乐的一大优势是它歌词的承载力，密集的节奏、直截了当的歌词是它最有力的武器。freestyle(即兴)和竞争对战文化，让它保持着刺激新鲜，优胜劣汰。
如今嘻哈在国外已经从小众走向大众，也从街头走进殿堂，成为学院派研究的对象。嘻哈对时尚的影响，大到影响经典服饰品牌的成败，嘻哈巨星的设计和品味，能够引领全球风向。
回过头来看，中国人接触嘻哈文化其实很早。1984年诞生，1987年就引进国内的美国电影《霹雳舞(Breakin')》是其先河。这部电影在中国引发霹雳舞热潮，80，90年代的校园晚会，霹雳舞表演总是意味着全场高潮。
而最早开始饶舌的，谁也想不到。1993年出版的说唱专辑《某某人》，尹相杰和谢东是主要歌手。不过他们的贡献今天似乎仅供调侃。
1990年代，中国摇滚开山鼻祖崔健开始迷恋节奏并写出很多超长叙事体rap作品，因此也被认为是中国第一代嘻哈。而如今参加节目一夜爆红的这代90，95后rapper，已经被认为是第三代了。
那么怎么欣赏嘻哈，嘻哈的看点是什么呢?中国嘻哈与本土的数来宝(顺口溜)，快板有什么区别?和现在直播流行的喊麦又有什么区别?
嘻哈看点是四个方面，首先看flow，即rap的重音和强调，也就是歌词和节奏的结合，踩节拍的方式。比如歌词的长短句，不同的节奏类型，它是整个说唱定调的部分。第二看编曲，和其他音乐一样。第三是歌词，看词汇量和语速。第四个是swag，意思是rapper在台上那种超级自信。
快板都是一辙到底的，而数来宝中间可以改辙，改押不同的韵脚。
数来宝和中国嘻哈在flow，押韵上大部分时间是一致的，两者之间的区别在于说唱的内容和swag。Hip-Hop歌手在内容和气势上可要比数来宝硬气得多。
喊麦听起来很像说唱，但其实是来自完全不同的电音文化，喊麦相当于夜店里的主持工作。至于这两者之间的区别，主要在于喊麦要求压低声线，而Hip-Hop不用。(《分清中国嘻哈和数来宝，吴亦凡的freestyle你也能唱好!》凤凰八卦)
嘻哈绝不是简单的押韵背词，今天嘻哈所包含的音乐性和承载的思想，都已经到了很高的境界。
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