《哪吒》霸占了整个暑期档的C位。上映1小时29分，票房破亿；截至目前，总票房超过45亿元，成为唯一一部跨入“四十亿俱乐部”的动画电影；首部观影人次破亿的动画电影……《哪吒》身上有着无数光环。
然而已经出圈的“哪吒”，也有着自己的烦恼：正版衍生品姗姗来迟，盗版的已经在各大电商平台泛滥。在淘宝网上搜索“哪吒”这一关键词，与哪吒有关的商品不下千件。有T恤、手机壳、手镯、cosplay服装、公仔等等，就连一个印了哪吒图案的抱枕，都可以月销3000多件。
记者在淘宝平台搜索发现，经营《哪吒》衍生品生意的不仅仅是个体商家，还有一些XX工厂店。这些工厂店，以“来图定制”为主，批量生产印着各种角色图案的服装、抱枕、手机壳等物件。此类加工厂，并不会对委托生产方是否拥有图片版权进行甄别。有时为了促使交易达成，他们还会主动帮助客户寻找图片。
在中国衍生品市场上，我们可以发现，最赚钱的永远是盗版商。例如，《捉妖记》火了，胡巴玩偶立马出现在大街小巷的地摊上。电影《让子弹飞》的麻将面具网上热销，但赚到钱的不是姜文。更有意思的是《长江七号》。据称，当时卖七仔的小贩甚至将地摊摆到了《长江七号》片方中影集团的门前。
片方发表声明，呼吁社会抵制盗版商品。诚然，盗版行为是违法的，理应坚决打击，然而，中国衍生品产业的问题，仅仅在盗版上吗？
盗版商是如何抢得先机的？
我们在谴责盗版商的盗版行为时，也应该思考一下：为什么盗版商们总能抢得先机？
7月26日，《哪吒之魔童降世》上映，票房大卖，人们对这个“史上最丑”的哪吒极感兴趣，纷纷询问何处可以买正版衍生品。官方表示“正版周边已在路上”。7月28日晚，电影官方微博表示官方正版授权的电影周边众筹计划于28日20点正式开始，但内文却显示“周边仍在努力制作中”。然而直到8月中旬，记者在淘宝搜到某官方授权的售卖正版T恤的店铺，客服表示该T恤为预售产品，将在30天左右发货。
歪瓜出品的早鸟系列衍生品，至今还写着“发货预计90天”
有知情人士告知记者：正版周边的设计生产要经过“监修”阶段，即在获得IP授权后，开发方需要不断与版权方进行沟通，由版权方对作品提出修改意见并进行修改，这个过程比较漫长。而正版手办通常需要更长的时间才能面世。
当电影处于最火热的阶段，正版衍生品却姗姗来迟，观众想买都没处买时，你这不是将市场拱手相让吗？从这一点上说，盗版的猖獗很大程度上不是版权方自己引起的么？市场旺盛的需求摆在那里，盗版商若无动于衷，那不是傻子么？
此外，在对市场的敏感度上，版权方是妥妥地输给了盗版商。以《长江七号》为例，影片上映前，该片导演周星驰对自己片中的动画人偶“七仔”是否会受欢迎不是很有信心。首映时，周星驰还特地问观众是否会喜欢七仔玩偶。而片方委托制作的正版玩偶在影片上映约一周后才姗姗来迟，而且数量严重不足，导致北京市场断货近半个月，将市场份额拱手让给盗版商。
为什么不能跨过票房谈衍生品？
一定会有人疑惑：既然衍生品的开发需要这么长的时间，那为什么不能在电影上映前就开始筹划？对于这个问题，导演饺子做出了回答。他在公开场合表示：先有票房才有衍生品，不能跨过票房去谈周边。
为什么不敢跨过票房谈衍生品？问题的根本在于，连片方自己都没有信心，电影到底能不能“火”。在《哪吒》上映前，谁也不知道它的口碑和票房会有多少，在这种情况下贸然开展衍生品开发，无疑是一种“赌博”。
饺子代表了大部分电影人的心态，所以，几乎所有电影，都是在票房火了之后，才开始着手准备衍生品。例如《大圣归来》，在一夜爆火之后，片方才急急忙忙准备周边产品开发。这样做的后果就是等到手办打版出来进行预售时，电影已经快下线了，而12寸手办更是在2016年9月份的时候推出，这离电影下映已经过了整整一年的时间。在没有其他手段去培育粉丝的情况下，衍生品发售滞后本身就代表着销量不会太好。
电影本身“打赌”的成分就很大，几个亿的投资都敢赌，衍生品为什么不敢？任何一样产品投入市场，都会有风险。就拿盗版商来说，题材行不行、会不会被抓、找的生产生能不能设计生产出像样的产品，这都是风险。“打赌”是甘愿冒风险获取利益的一种手段，风险越大，收益也越高。不愿意冒风险，自然只能看着人家去挣钱。
《大鱼海棠》算得上是为数不多的“冒险者”，十几个品种上百种产品均在电影上映之前开发完毕，其结局是电影票房和衍生品销售互相借力达到双赢。
为什么不能以衍生品增加电影的热度？
正版衍生品的遭遇“难产”，是我国电影市场的普遍现象。原因在于中国电影的赌博因素太大，谁也不愿意承担衍生品开发的风险。但是在国外，流程却全然相反。在电影工业发达的好莱坞，电影衍生品的收入可以高达影片总收入的73%，远高于电影本身。很多电影公司在影片开拍前，就已经做好了衍生品的生产和营销计划，以确保衍生品能够同步甚至早于电影上映的时间问世，争取到足够的市场空间。
难道他们就能测到票房会大卖吗？不尽然。记者认为是双方在对待衍生品的态度上截然不同。国外衍生品产业之所以很大，是因为他们将衍生品看成是一个独立的商品，只不过是借助了电影的品牌、形象，来做了一个市场推广。他们的目的是建立一个长期的、持续受欢迎的品牌，将品牌引入整个电影工业中去，从而主导市场。如《冰雪奇缘》上映前，衍生品就被摆放在商城的货架上，让不少消费者通过这些周边产品认识了影片角色，对影片产生浓厚兴趣，从而拉动了影片的票房收入。
而国内做衍生品的目标是做一批跟随电影营销、高票房以及娱乐热点的爆款产品，仅此而已，从这一点上看，衍生品完全成了电影依附品。所以，先上架一部分精心设计的周边产品，再借助周边产品带动电影热度，很少有人采用这种逆向思维。
衍生品开发体系何时能够构建？
动画电影是我国衍生品开发的先锋大旗，而动画电影这个工业体系本身就不成熟。看过《哪吒》片尾字幕的网友一定能发现其中一长串的制作名单。根据《哪吒》官方微博披露，有60多家制作团队、1600余人参与了制作。根据导演饺子的说法：几乎是动用了全国所有能做的外包公司，这才赶上档期。这恰恰是动画电影工业不成熟的体现。这样的背景下，对很多动画电影来说，能赶上档期，已经不错了，几乎没有心思去设计开发衍生品。《捉妖记》导演许诚毅表示，当初因为忙着电影制作，根本没有太多精力顾及衍生品。
然而，衍生品跟电影之间，即相互关联，又彼此独立。衍生品的开发本身就不应该由片方来完成。诚然，片方拥有衍生品的版权，但片方根本做不好开发，所以要及时上线衍生品对片方来讲本来就是“强人所难”。衍生品的开发应当交由专业的公司，而片方的任务是如何尽早地寻找一个合适的开发团队去设计、开发衍生品。
另外，我国衍生品开发制作的相关公司，也基本是游离在整个电影产业之外，大多只能和分包商合作生产，或者在电影上映以后，看着票房不错再去谈授权合作。而这个时候，由于票房上的成功，授权费用就大幅提升，这必将提升衍生品最终的售价。而时间上的仓促，导致制作方没法精心设计产品，只能打造一些简单、缺乏创意的衍生品。最终，一个没有创意却死贵并且还千呼万唤始出来的衍生品，有多少人愿意买单呢？
衍生品的孵化和运营，还是需要一套开发体系的，版权授权、生产制造、销售分成需要一个清晰的规则。因此，像好莱坞一样靠衍生品获利，我国还需要时日。
都说中国的衍生品市场是一片蓝海，然而要如何踏上通往这片蓝海的路，需要电影人仔细思考。盗版只是其中一方面，解决自身存在的问题更为关键。
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