电影是什么？对于导演而言，电影是演员与摄影机之间的华彩舞动。80后新人导演Topolanszky而言，他在电影处女作《柯蒂斯：卡萨布兰卡之父》中用镜头和调度完美诠释了这一观点。
电影《柯蒂斯：卡萨布兰之父》,讲诉的是导演在拍摄世界名片电影《卡萨布兰卡》时的状态、情感和对战争的态度以及《卡萨布兰卡》是如何诞生的，故事被划分为三条线索，Topolanszky利用悬念围绕着在柯蒂斯的身旁，将外表冷酷、脾气火爆、私生活混乱和内心博爱、智慧和善良、反战、爱国的柯蒂斯淋漓尽致的刻画出来。故事的主线是柯蒂斯的女儿从纽约千里迢迢到好莱坞的寻父之行，而背后是柯蒂斯对前妻的爱和家庭生活态度，第二条线索是电影《卡萨布兰卡》在拍摄时被美国政府监管着，从剧本构思、角色的选择、故事将如何结尾、在政治强求面前，艺术家将如何智慧的处理艺术问题，巧妙的逃避政治迫害。第三条线是隐在柯蒂斯的创作背后，以及面似混乱的私生活背后是对深陷二战的祖国匈牙利以及欧洲的无限乡愁和博大的爱国之情。这种牺牲家庭、超越情亲的爱国之情，最终化成了镜头和故事的结尾处理在电影《卡萨布兰卡》的人物关系上，变现在男女主人公，牺牲自我的爱情而成就民族解放的崇高事业，观众无不动容而被电影中男主人公的抉择所震撼，致使电影《卡萨布兰卡》成为世界爱情电影中的巅峰之作，而本片也正是揭幕了柯蒂斯作为导演所处的艰难处境和人格的伟大，对电影艺术的执着追求而放弃的家庭情亲，观众也无不被这么一个伟大导演的选择而动容，同时也庆幸和理解一部伟大电影的诞生所背负的责任与艰难。
很难想象这么一部优秀的电影居然是匈牙利青年导演Topolanszky的处女作，电影的黑白影调，充斥全片的爵士电影配乐、场面调度以及高反差、大光比所展现的时代样貌以及电影高潮处柯蒂斯与女儿情感处理呼应《卡萨布兰卡》中男主人公瑞克选择留下时的感情都展现出导演Topolanszky对《卡萨布兰卡》的致敬和膜拜。
导演Topolanszky呈现出非凡的镜头调度能力，全片设计了大量的镜头调度，让我们重新看到了巴赞理论在当下的全新演绎，多个设计巧妙的长镜头并没有让整部影片的节奏变得沉闷而拖沓，相反导演利用数码摄影机轻便而灵活的性能，无论是柯蒂斯女儿的出场还是柯蒂斯讨论剧本时的旋转镜头，乃至电影高潮处柯蒂斯准备不再拍摄电影后，因感同身受获得灵感而重返片场再度完成《卡萨布兰卡》一片时的场面调度，或是快速旋转式的调度，或是张弛有度的追随调度，或是景别松紧自然的心理对比式暗示，都像是带有呼吸的华尔兹一般优雅而灵动，让整部电影一气呵成，让观众流连忘返。
导演的老道还在于，电影《柯蒂斯》在时空上只是变现了电影在柯蒂斯创作《卡萨布兰卡》的一段创作时光，而空间上主要场景基本集中在好莱坞的摄影棚内，所以这么部时空相对单一的人物传记片却被复杂的情感关系、人物关系、镜头关系、光线关系、表演关系而交错呈现、多层叠加，但这一切关系在悬念叙事的牵引下并不是杂乱无章或无病呻吟的，相反观众可以清晰的感受当柯蒂斯在创作《卡萨布兰卡》时的处境和艰难，也能感受到他的无奈与执着，乃至最后他对完成影片最后的选择和理解。整部电影的黑白影调，有三处被摄影棚开拍时候的红色警报灯，电影映射成红色，这是视觉大反差同时也是主人公的心理暗示，导演利用这一红色警报灯的调度手法，别出心裁但恰如其分的展示出蒙太奇般的情感外化，这一切都基于导演对演员的调度和释放，摄影机优美的滑动，打开柯蒂斯心境的同时也打开了观众的心扉，一部电影的诞生，一部伟大电影的诞生，一部巅峰之作的艺术作品的问世，不是导演轻巧的构思、也不是简单的生活体验，更不是举重若轻的思想表达，她是艺术家个人情感的置换，是记忆深处不堪回首的苦难体验，更是生命中最珍贵的情感牺牲，这就是艺术的代价，一部电影作品的问世也不仅仅的为了简单的愉悦或是轻薄的感动，更多得是刻苦铭心的唤醒民众，《卡萨布兰卡》做到了，柯蒂斯也做到了，电影《柯蒂斯：卡萨布兰卡之父》更是完美而动人的呈现了这段历史。
片尾柯蒂斯失去了女儿一生的爱，换来了《卡萨布兰卡》这部不朽的电影名著，如同电影中瑞克永逝我爱，却换来了二战中美国人对欧洲人民对反抗法西斯的理解与支持，这就是电影超越感官愉悦的意义所在——永失我爱，随影浮动！
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