我们经常讲述一个概念，“国产电影”。什么叫国产电影，它一定是打着中国人固有的烙印。对于国人的性格以及几千年来形成的文化，或好或坏的文化都诠释的很清晰。只有在这样的基础之上，才能真正拍出来一部属于国人的电影。这里，我们不去以西方电影工业举例，因为西方的工业水平到位了，但是电影的艺术水准并不一定高于国内。那么在国内，作为艺术水准的分水岭来说，有一个人我们不能忽视。
不是陈凯歌，至少今天说的不是他。也不是田壮壮，因为他所反映的已经超越了艺术水准的范畴。因为大多数人都不会明白田壮壮的电影里反映出来的现实意义。今天说的是剩下的那一位。张艺谋。
张艺谋或许是第五代导演中极具争议的一个人。他不仅仅跟陈凯歌一样，前期的作品与后期的作品都有着明显的差别。同样的，在国人讨论国内最具影响力的导演的时候，绝对是绕不开的一位。张艺谋很多时候被称为是中国导演走向世界舞台的一张极具影响力的名片。但是这张名片却是毁誉参半。
我们大都喜欢他千禧年之前的作品。如果以《英雄》为分水岭的话，那么之前的张艺谋没有被商业化侵染的时候，是深受广大国人好评的导演，他几乎每一部作品都会造成极大的社会舆论。21世纪之前，张艺谋的作品几乎垄断了国内的娱乐话题。而且通过他的作品，捧红了一大批电影明星。但是21世纪之后，张艺谋似乎变得不是那么太会导电影了。一步一步的慢慢的走向了深渊不回头。
如果我们细数一下他在《英雄》之后的作品的话，那么一定是乏善可陈。这一点与国内影迷们的观影水平提高有着一定的关系，同时这与张导的作品在商业化的途中逐渐的迷失了自己也有着紧密的联系。当他选择了一个自己不熟悉的领域去开拓进取的时候，显然，一开始就已经错了。
但是这并不代表他的全部，至少我们还经历过很多21世纪之前的作品。今天给大家推荐的这部作品就是他的前作。名字叫做《大红灯笼高高挂》，本片前后提名加获奖超过17次。在前一年的《菊豆》获得奥斯卡最佳外语片提名之后，本片再一次获得提名。这个荣誉基本上前无古人了。而这部影片为什么会有如此载誉，究其原因，还是因为张艺谋已经对于国产电影摸得非常熟稔了。
如果说1990年的《菊豆》只是小范围内的一次试探的话，那么次年的本片则是大范围内的白描。对于封建制度，我们痛恨已久，尤其是封建制度对于女性的迫害，更使得大家痛彻心扉。千百年来的封建荼毒造就了女性在历史上总是处于一个非常卑微的地位。而对于这样的地位的诠释或者是理解以及展现，本片可谓是做到了极致。
《大红灯笼高高挂》讲的是一个嫁进宅门的姨奶奶，在宅门里经历的风雨沉浮。起先的她心高气傲，由于自己读过书知书达理，因此在一开始就没有将所有人放在眼里。但是大宅门的日子注定是不太平的。这位姨奶奶在经历了一番“甄嬛传”之后，被眼前的景象吓疯了。从一开始与这个环境格格不入，到后来真正的融入以后勾心斗角，再后来自己终于被这个宅门吞噬了。不过这并不是结束，因为下一个姨奶奶在故事结束的时候进门了。一切仿佛又回到了一开始的样子。
之所以对于本片载誉度很高，究其原因无非三点。本片对于封建制度的刻画非常的精准，张艺谋知道应该如何将这个简单的故事变得不简单，而且他下了很多的功夫。导演巧妙地用一种具象来描绘那种可喻而不可言的封建制度。点灯，灭灯来体现森严的封建制度。
而在这个制度之下，没有一个人是可以超脱事外的。四姨太太刚开始认为自己与宅门里的人是格格不入的，因此她总是表现出来自己的特立独行。但是随着斗争的开始，她渐渐的放开了自己的戒备心。最终一点一点的融入到了这种斗争中去，且不亦乐乎。当四姨太太对于自己的丫鬟开始大肆责难以后，他最终变成了自己所讨厌的人。而片中对于这样的演化并没有用太多的外因来体现，这恰恰将封建制度的那种摧毁人于无形的特点诠释的淋漓尽致。这是本片最值得称道的地方。
再者就是配乐和构图。整齐划一的屋宇布局，血红且巨大的的灯笼都给人一种牢笼的感觉，一旦进入到宅门，从此再别想看看外面的世界，三姨奶奶唱戏，四姨奶奶吹笛子都是一种想要逃脱的隐喻，只不过这种念头很快便被宅门吞噬的面目全非，一切最后都变得死气沉沉了。
本片配乐后来被郭宝昌引用到了《大宅门》里，这个时候我们才会感叹张艺谋的厉害。不过很可惜这种厉害自此以后，渐渐的下滑了，《活着》虽然称得上是巅峰，不过那时候已经不是在单纯的讲中国人了。
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