最近影评圈的各位都在评选2019年度十佳和21世纪10年代十年十佳，我也来跟一波风。
大家可以看到，下面这个榜单充满个人趣味，仅代表我个人的喜好。
过去10年最经典的5部电影！平均分超8.5，部部高能。
首先，应该还是黑帮史诗吧。
曾拍摄过《好家伙》《赌城风云》的马丁·斯科塞斯，新片再次聚焦他最爱的意大利黑帮题材，而且，三个半小时的时长，使得影片可以更厚重，有更多发挥的时间。
影片的主角叫弗兰克·希兰，这个角色由罗伯特·德尼罗出演。
所以，也算半自传。
《爱尔兰人》早在2007年就启动开发了，但这部作品可谓是命运多舛。
在2009年的时候，身为本片编剧之一的斯蒂文.泽里安就已经写好了剧本。
但原著作者查尔斯.布朗特却要求重写，《爱尔兰人》的剧本改了又改，一直没能定下来。
和剧本一样难产复杂的，还有影片的投资和拍摄。
影片一开始，背景音乐用了《in the still of the night》（夜幕降临），这是美国上世纪五六十年代的流行歌曲。
影片多处运用了这个时期的美国流行乐，这间接暗示了影片的年代背景和主线故事，会放在这段关键的时期。
影片开始的镜头，是一个模拟人视角走路的长镜头。
但坦诚地讲，它并非一部观众友好型的电影。
光是整整三个半小时的片长就让不少影迷朋友望而生畏。
连媒体记者都不禁提出质疑：索性拍成两季的迷你剧，看起来不是会轻松点吗？
对此，马丁的态度十分坚决：——不可能，想都没想过。
与其说这是一幅完善到完美的法国艺术电影画像，不如说这是法国女导演Celine Scismma写给艺术电影的情书。
电影《燃烧女子的肖像》在本届戛纳电影节金棕榈、最佳编剧、同志金棕榈以及金球奖最佳外语电影的4提2中都展现出了其成功。
艺术电影靠细腻的情感出彩，回归本片，大量的镜头都给了两位女主的眼睛——通过主观镜头的相互“凝视”和微表情来传递最细腻的情感。
故事讲述在18世纪的欧洲女画家玛莉安，需要在对方不知情的状况下，完成千金小姐艾洛伊兹出嫁前的肖像画，让她远在米兰的未婚夫能在婚礼前看见妻子的容貌。
于是玛莉安假扮女仆，在白天悄悄观察小姐的神韵和一举一动，夜里才借着烛光把她绘于画布之上。
而随着交付作品的期限即将到来，她们两人的距离也越来越近。
电影过去了二十分钟，大小姐方才出场。
一身长袍，只有背影，神秘而且压抑。
第一次露面，便是回头一望，孤独无助，像冰封的小鸟。
女画家渐渐走进了大小姐，在静静的观察中，她逐渐接近了一颗冰冷的心。
瑟琳·席安玛是一位女性导演，同时她也是一位女同性恋。
在这部电影中，导演以她的女性视角将电影中的两位主人公之间的情感变化以细腻、柔和的方式表现了出来。
更是通过神话故事、音乐等元素，表达出电影的主题以及主人公的内心活动。
剧情并不复杂，人物关系也非常简单，在孤岛般的空间里，用四个不同阶层和境况的女性，通过短短五天的共同经历，呈现出一个情感深沉饱满的悲剧爱情故事。
但导演并非只是要表现爱情，她在影片中有很多对18世纪欧洲社会中女性卑微地位的抨击与现代社会的影射和思考，使这部电影美轮美奂的表象下又饱含深刻内涵。
这部电影是佩德罗·阿莫多瓦（Pedro Almodóvar）在接近70岁之际，献上的第22部电影长片，也是他第6次参加戛纳电影节的代表作。
他在西班牙算是国宝级的导演，同时他也是这个世界上最具想象力，最有趣也最特别的导演之一。
他几乎每一部作品都具有争议性，许多作品中都着重表现了欲望、抉择、争执、向观众展示出他后现代的审美眼光，以及对电影界权威的极大藐视。
《痛苦与荣耀》这是一部关于爱与瘾、痛苦与快乐、荣耀与失落的影片。
男主角萨尔瓦多是一位著名导演，半生过去，他在事业上获得很大荣耀。
人之暮年，身体每况愈下，充满各种各样大大小小的疾病。
这些疾病带来的不适，一方面让他痛苦，一方面又成为他沉静心灵、回望过去的契机。
借助这一契机，通过在内心对似水流年且充满悲欢离合的人生的游历。
在电影中，他借萨尔瓦多之口对演员朋友说：我不想被人（通过电影）认出来。
这正是佩德罗·阿莫多瓦想告诉影迷的话——他不希望自己的“秘密”（创作来源）被人知道，这也正好也对应着他的编剧身份。
当然，对于熟悉他的影迷来说，看了《痛苦与荣耀》这部电影，相信没有人不把它视为佩德罗·阿莫多瓦的自传电影。
有趣的是《痛苦与荣耀》讲述这些故事的方式。
真实与虚构，过去与现在，电影与现实，梦境与生活，都被阿莫多瓦行云流水般地交融在一起，令我们看到了一部伤感、温暖的电影。
影片最后，镜头从小萨尔瓦多和母亲拉出，坐在监视器后面的萨尔瓦多喊了一声“卡”。
这究竟意味着萨尔瓦多重新开始了创作呢，还是他在梦境中的遐想？
《阿涅斯论瓦尔达》是阿涅斯·瓦尔达的遗作。
再一次让我们看到了她表演性的作者身份——并继续了她将台前、幕后的角色合并的传统。
除了动画导演（或是专门拍摄风景的导演，比如詹姆斯·班宁）。
导演们通常都将自己大部分的精力放在选角、取景和指导演员上面。
但导演在多大程度上也是一种表演，一种戏剧意义上的「角色」呢？
在影片中，瓦尔达没有提供“花边”信息，也没有过多展示自己与周围创作者的交集，无论是新浪潮、左岸派，还是自己的丈夫雅克·德米。
换言之，这不是一部关于外部的影片，而是一部集中于自身所见所闻和所感的作品。
瓦尔达将自己的创作总结为三个词：灵感、创作和分享，并将整部影片分为两个几乎等长的部分，前半部分主要涉及胶片电影创作——从《短角情事》开始，瓦尔达就持续进行着对人物内心世界。
2019年的最后一个月，电影界给我们带来了不少惊喜。
导演刁亦男携手实力派演员胡歌、桂纶镁、万茜、廖凡等为我们带来了《南方车站的聚会》。
这个故事深受鬼才导演昆汀·塔伦蒂诺的喜爱。
《南方车站的聚会》——如果只是看这部影片的中文片名。
或者曾在上海电影节开幕红毯上见过主演胡歌和桂纶镁大跳广场舞，很容易让人对影片产生一种错觉。
和影片讲述的故事和呈现手法相比，这个片名显然太过温情脉脉了。
远不如它的英文名《The Wild Goose Lake 》（野鹅湖）给人以更丰富的想象，也更符合影片故事的整体黑色基调。
整个场景虽然不长，但是剪辑出来的效果给影片增分不少。
这不但是一个精心的画面处理，更是通过这个场景的处理表现了导演的意图，他似乎暗示我们在这样一个复杂的环境里，人心也是复杂的，这为后文的叙事做了铺垫。
同时在一定程度上呼吁我们在物欲横流的社会要坚持秩序规则，不能为了一己私利，为了减轻自己的罪恶，掩饰自己的过失，去编织出一个又一个的谎言。
《婚姻故事》。
这部电影通过一个离婚的故事，真实地展现了一段亲密关系如何开始，如何发展、变化，最终又如何结束。
“从头哭到尾”，是我看这部电影时的状态。
倒不是说它有多么悲情，多么催泪，而是它足够懂婚姻。
《婚姻故事》是一部看似平淡实则残酷的电影。
全片没有刻意营造大起大落的故事起伏，旨在反映细腻真实的生活本身，就像一面高清镜子把普通人的婚姻故事投射在大荧幕上。
如果足够用心体会，能够忍受这种朴实无华、大巧若拙的电影语言，那么无数身处婚姻中的夫妻，就一定能从中看到自己的影子。
看完后，我明白婚姻里我们同样需要保持幸福感，每个人的幸福感不同，妮可看重的事业在闺蜜看来不一定是最重要的，相反闺蜜想要的温馨甜蜜也不是妮可最需要的。
我期待的婚姻是，我们怀着最美好的愿望选择在一起，如果半路我们有了不可调和的矛盾，请我们都不要牺牲自己的幸福感，哪怕某天我们不得不分开旅行，也请记得，曾今伤害过我的你，依然深爱着你。
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