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张檬为复出打了套连环组合拳。
上综艺卖力表演，却被于正说她演技过时，跟不上时代审美。
爆料当年因为嫌自己丑跑去整容，没想到夸张的网红同款脸，让许多导演都无法接受，葬送了自己的表演生涯。
当然也不止整容
上周写“追光哥哥”时，我们提到了“审美代沟”，其实不止中年男爱豆，审美代沟还存在于许多流量演员和女明星之中，成为他们油腻和糊比的原因。
你认为土的东西，曾经也是主流
什么是审美代沟？往浅了说，是对美的定义不一样。
比如对明星长相的审美，八十年代内地影视剧，流行脸庞圆润和五官精致的古典美人。
90年代都市剧流行，大众审美开始青睐脸型尖细，五官轮廓利落的时髦女郎；
千禧年之后掀起台偶剧浪潮，大街小巷多了很多F4同款紧身衣和《爱情魔法师》同款杀马特发型…看05超女的打扮多么整齐划一？
连那时的现象级爆款剧《奋斗》，演员造型也有浓浓的杀马特和QQ空间风。
是的，15年前的“非紸流“是主流，现在的“非紸流”就是辣眼睛。
近几年，受日韩审美和冰冰曾经艳压群芳的影响力，大眼睛、高鼻梁“网红脸”，又逐渐成为许多女孩的审美标准。可这个审美，又不一定会被行业大佬们认同。
自称“为爱整容”的张檬，就越整越糊了。于正说，本来《延禧攻略》想找你演纯妃的，结果一看你的鼻子，吓到了。
与之相反的“鲶鱼脸”，则被视为“高级脸”。
往深里说，这种审美差异，也体现着流行文化的变迁。
三十多年前，张国荣一首《Monica》，打破了以往香港流行乐坛普遍都是抒情歌的状况，掀起快歌风潮。
但那别具时代感的唱腔，还有魔性的舞蹈动作，就是千禧年后的哥哥也不爱用了，更别说人人热衷电音腔的如今。
同理，二十年前我们在听周杰伦“哼哼哈嘻”时，喜欢张国荣的你妈会说不知道他在唱啥；二十年后，我们看到隔壁小孩在为蔡徐坤的“鸡你太美”疯狂打call时，也是地铁老人脸。
导演刘伟强就说完全不知道他在唱什么
潮流和审美的风向，本来就难以捉摸。有的是在“世界大同”的审美趋势下被流行文化带动起来的，而有的可能是因为某种“现象级爆款”出现而引发许多人模仿，继而形成风潮。
而落后于当下潮流的审美，就成了今天大众眼里的“土”或者“油”。
“油”本来是近年才有的概念，但如果用“油”套在几十年前很多老牌艺人身上，那真是一套一个准，哪怕他们曾经也是先锋，是潮流，是佼佼者。
印小天的舞，网友笑他舞步老派，表情浮夸，真是又土又油，可二十多年前，他是班里的形体代表；哪怕十多年前，他还拿过舞林大会冠军。
这就是传说中的“审美代沟”。不同时期的人审视同一样事物，观感自然不同——你们说得都对。
其实单纯的过时和老派没什么，真正让人嫌的，是那些被明确告知“亲，你这套东西已经不合时宜了”，他还非得认死理，沉浸在自己过往的高光时刻，口沫横飞说着“想当年”的威水史，觉得自己天下第一，别人都是low货，这才是真正的油。
对好演技的标准，也有年代差异
中年演员上舞台跳舞被嘲，而流量演员在舞台上演戏同样体现出审美差异。
张檬这次在《我就是演员》里的表现，就被章子怡点评套路化太明显了，情绪崩溃就是撕扯喊叫，演戏方法还停留在从前。
之前她演《夏家三千金》里的杨真真时，被冤枉也是发脾气摆头哭。
于正提到大家的审美在进步，演员的演戏方法也要进步，这话说得还是在理。
上一代演员的表演体系中，很多演员表现情绪的方式都是用力用力再用力，最经典的就是琼瑶剧里永远在咆哮的马景涛。
抓马的方式令一众演员表演模式化，秦岚出演《南京》时，首场戏拍了16次，就是被要求要摒弃琼瑶式的表演。
尔冬升也谈到，自己演大侠时接受的训练十分刻板，首先要做到的就是一分钟不眨眼睛。
狄龙早年在邵氏演了不少武打片，现在看他的表演方式也过于一板一眼。连眼神的流转仿佛都提前设定好轨迹。
更别说二十年前的电视剧，谁是主角谁是反派，几乎都将底牌凿在了额头上。主角一定气宇轩昂，正气凛然；反派不是一脸凶相就是斯文败类，斜眼挑眉看人就对了。
观众审美在进步，对角色的要求也越来越高。
他们知道人性是复杂的，所以能接受背景复杂，性格朝多线发展的人物。这几年无论港剧还是内地剧，都涌现出了许多亦正亦邪，忠奸难辨的人物。
越是复杂的角色，越要求演员注重自然和松弛，不能过分炫技和暴露表演痕迹。资深、优秀的演员，会把过去的套路化演技格式化，不断调整自己的表达方式，以求更贴合当下的角色。
张颂文曾大力夸奖段奕宏的表演，认为段奕宏在《烈日灼心》里，是用表演技术压住了设计痕迹的最好说明。
俗话说“三年一代沟”，如果说张檬和现在追求的高级演技只是隔了一条河，那么以李汶翰为首的流量爱豆的演技，可能就是隔了一个马里亚纳海沟。
《我就是演员》里，李汶翰和张颂文老师对于同个主题的表演小考，交出了两份完全不一样的答卷。
小考题目是：你家境一般，北漂跑了三年剧组，这几个月终于试了一场很有希望的戏，落选了，后续你接到了妈妈的电话……
李汶翰的表演流程就是，告诉老妈我试戏完，我还有别的戏，挂电话，表演完毕。
章子怡：就这样？就完了？于正：你连你妈的眼睛都没看。
再看张颂文，在剧组试戏失败后，先在门口假装系鞋带，还时不时往里面看看，先刻画出一个渴望机会的演员。
看到父亲的来电，第一时间是先整理自己的情绪，一接通电话马上挤出笑容。
整场戏的高潮在于，张颂文一直在强忍泪水，实在忍不住弯腰擦眼泪，又马上起身整理。
短短几分钟的表演，细节、铺垫、戏点、哭点被他安排得明明白白，完全符合一个失意中年人的心境，连主持人都泪目了。
张颂文细腻的演技毋庸置疑辗压李汶翰，但李汶翰表现出来的对失败满不在乎，对家人的关心麻木，一切都不往心里去的态度，也恰好是当代年轻人的写照。
只是李汶翰表达上的粗糙，放大了这种浅薄，毕竟就算是“麻木年轻人”，也应该有更富有层次的表达方式。
所以严格来说，作为门外汉，大部分流量演员并没有形成自己的审美，只能通过模仿来糊弄。表演韦小宝，就是咬嘴唇，转眼珠。
害怕就是手抖，《演员请就位》里陈宥维也是这样的。
时间久了，靠模仿积累下来的经验就会成为“套路”，会成为现在的张檬，动不动来个炸裂式演技，更显油腻了：“炸裂式”演技，其实很油腻
所以说，演技上的“审美代沟”这事儿很微妙，也不是谁越年轻就越自然。
没天赋的人，还是得多上点理论实践课，否则演砸了，你不尴尬，别人看着也挺尴尬。
被资本拉开的审美鸿沟
在研究“审美代沟”这个命题时，我们还发现了一个更奇怪的现象，为什么现在港台艺人的审美，好像落后内地20年了？
在我的印象中，香港艺人一直是引领潮流的存在。哪怕是20年前的剧集，现在翻看，仍然觉得女主的穿搭一点都不过时，非常耐看。
每几集换一个铂金包的DO姐
可这几年，港台地区的普通艺人，总有一种落后内地艺人20年的观感。
一直都说经济基础决定上层建筑，贵圈的浮华更是用真金白银堆出来的，审美也需要经济支撑，很多你觉得又土又不入流又迷惑的贵圈行为大赏，都因为一个字：穷。
资金的缺位，直接决定着项目的档次和艺人的包装，宣传的渠道也是截然不同的，项目观感自然云泥之别。
就拿我们熟悉的选秀来说，之前《创造101》成为现象级选秀综艺之后，台湾和香港地区也推出了相似的选秀节目，台版叫做《DD52》，港版叫做《全民造星》，而这两个版本都因为“土味”出了圈。
台版海选时的才艺表演，有人表演公鸡跳舞，有人表演口技，晋级后的抢位赛，有人表演篮球舞蹈，有人模仿……仙姑跳大神？
练习生造型方面，内地女团服一般向日韩看齐，团服以校园风制服为主题，打造清新可爱学生风格，让粉丝们能在同样的服装上，着重参赛者表演，一眼选择出自己的one pick。
台版101，却是以黑红服装登台，于是被网友嘲笑，像“夜店公关”“塑身衣代言”，而整个舞蹈的感觉，更是显露出一种浓浓的“夜店土嗨风”。
比台版101土得更震撼的是港版101。官方出版的海报是这样的↓
葬爱家族重出江湖
没有统一的服装，所以选手们看起来造型参差不齐，有潮男型男，也有像刚去果栏收完数的，还有像保险经纪来拓展业务的。
节目的制作更是粗糙，舞台布置、灯光，有种让观众回到90年代的感觉。
主题曲MV也是一切从简，就地取景，选手们就在废弃工厂、港口码头、马路边上跳舞，关键还一点都不齐。
而内地的选秀大家有目共睹，无论是导师阵容、练习生的形象、舞台创意……都是一年比一年重本，一个比一个酷炫。
这类型的选秀节目，本来就需要巨大的投资，如果在资金不到位的情况下强行上马，只会得出这种“画虎不成反类犬”的尴尬，以粗糙和土味的效果出圈。
资金虽然会带来“审美鸿沟”，但想跨越也特别容易，关键是没有金刚钻别揽瓷器活，看菜吃饭就好了。
小而精的作品一样能成为黑马，以影视剧为例，小成本制作的《金宵大厦》不就取得了巨大成功？
其实香港和台湾的造星工业比内地成熟得多，歌唱大赛、选美、出道包装、录音出专辑拍剧拍电影一条龙，早已经相当成熟稳定。内地的造星工业最初也是在参考港台造星模式的基础上逐渐摸索出来的。
尤其台湾偶像剧最红火的时候，内地年轻人都纷纷模仿剧里男女主的穿搭。
只是近年港台娱乐事业呈现出停滞甚至倒退的局面，别说靠影视剧引领潮流了，
越来越多艺人失去了品牌和资本的支持，审美也因此变得一言难尽了。
同理，很多流行风潮都一样，资本的大风往哪里刮，哪儿就看起来“火爆”些，就像如今爱豆们掀起的鬼步舞、手枪舞，以及谁拍谁红的耽改剧一样——你能说，二十年过后回头看，不会觉得它们“土”？
E姐结语：
所以，艺人有没有可能突破年龄和资金的限制，消灭代沟？
我觉得完全有可能，年龄上的代沟，无非是主动走出舒适区，听取多方意见，别太自我。其实固执才是油腻的根源，而愿意放下时代偏见接受新鲜食物，并为之付出相当的努力，怎么着都不会落后太多。
郭富城年轻的时候就是“亚洲舞王”，时隔三十年开演唱会，他依然能劲歌热舞，状态不减当年。不仅是因为他每次演唱会前都会花大量时间练习，他的舞步也永远在更新。
除了彩蛋环节，“对你爱不完”那个经典手势是不会作为“必杀技”出现的。哪怕跟现在年轻的爱豆同台竞技，他也是导师级的存在。
演技上的审美代沟要破壁，除了不断磨炼演技，还需要不断探索和自省。
张檬虽然很久没拍戏，但作为演员，如果她能一直留意、欣赏一些好剧和好演员的表演，她同样能有相应的收获。张颂文以前没工开，也是靠这样自我提升的，这就是“演员的自我修养”。
怕的是有代沟，不努力，还划水，那只能慢慢翻船在阴沟里了。
今天的深夜话题是：
你觉得贵圈还有谁能突破“审美代沟”？
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