《僵尸新娘》于1995年开始制作，2005年上映，历时十年可谓“十年磨一剑”。导演蒂姆·波顿在影片中将哥特式电影艺术展现的淋漓尽致，巧妙的故事情节、惊人的逻辑错位，以及真善美的自然流露，使电影具有更为持久的感染力和生命力。
影片讲述了男主角维克多在婚礼彩排时频繁出错，于是他跑到树林中排练誓词却遇到僵尸新娘艾米丽，误入另一个世界，展开了一段“人鬼恋”式的故事。最终通过艾米丽的放手成全，重新回到未婚妻身边的故事。
在我看来，虽然这部影片看似阴暗沉重，但与现实中人性的复杂比较，其实有着更为纯粹的情感描述，以及积极的人生哲理。
因此，本文我将从电影元素、色彩语言分析影片风格，并通过对主题内涵的解读，深入探讨如何在人性博弈中找到自我平衡。
01哥特式木偶定格动画风格，体现了黑暗与光明、善良与邪恶的角逐
在动画分类上，定格动画是指：通过逐格地拍摄对象然后使之连续放映，从而产生仿佛活了一般的人物或你能想象到的任何奇异角色。通常所指的定格动画一般都是由黏土偶、木偶或混合材料的角色来演出的。
《僵尸新娘》每一个登场人偶都用铝材、不锈钢衔接而成的骨骼以及硅胶皮肤组成, 偶形精致且逼真。同时制作人员在人偶的头部内安装了精密机械来操控表情变化, 营造出以假乱真的视觉效果。木偶们惟妙惟肖的真实感增添了影片的魅力，下面我从以下两个方面来分析这场视觉盛宴。
①哥特式元素的合理设置与安排，赋予画面强大细腻的空间表达力
影片中大量运用了哥特式的标志性元素，比如：
· 恐怖、死亡、黑夜、骷髅等；
· 维多利亚的家、教堂及街区建筑等以尖耸、狭长、幽暗为主；
· 人物的服装造型，多采用纵向造型线和褶皱，比如维多利亚恰似圆锥状的服饰；
· 艾米丽的婚纱露肩却不失优雅，头纱与裙摆暗花细腻考究。
这些元素都与剧情丝丝相扣，使电影空间、人物更加立体、多元。
网上有一个关于“蒂姆·波顿为何推崇哥特式的问题？”其中一个回答，我觉得很赞：哥特是他的表现形式，但他也确实喜欢哥特，不过这么说不确切，他不是为了哥特而哥特的，而是他所呈现出的风格被我们称为哥特而已。
艺术家的伟大在于创新，蒂姆·伯顿也如是。他以人性关怀的视角探知真善美，为影片注入了新鲜力量。使其不单是停留在表面黑色、恐怖的元素上，而是借助各种情节和手法，挖掘观众黑色视野下人性本质。以一种看似荒诞幽默的情节来审视大众，而哥特风格恰巧成为了他诉说理念的的工具。
②色彩语言表现时空拓展、情节节奏、主题隐喻，极大地丰富了电影的艺术张力。
画面以冷暖色调的细致刻画和强烈对比，为影片奠定了环境背景，色彩语言的运用不但风格鲜明，也为影片增加了叙事功能。色彩作为暗线，推动情节的发展，同时又具有鲜明的象征性，不同色彩具有不同的象征意义，在给观众心理暗示时，含而未明的表达了隐含之意。
· 色彩在场景中的运用
影片塑造了两个世界，导演通过色彩的运用赋予它们颠覆式的意义，地上人间以灰色为整体色调，街道社区运用了许多哥特式风格的建筑，这种风格使人间场景弥漫着压抑、诡异的气息。而阴间场景反而以暖色为主绚丽多彩，与人间形成对比，彰显了阴间的和谐欢乐，也削弱了僵尸骷髅的恐怖视觉刺激。
色彩科学家约翰内斯·伊顿说：“色彩就是生命，因为一个没有色彩的世界在我们看来就是死的一般。”导演在影片中借由色彩明暗处理两个不同空间的错位手法，很好的体现了这句话的内涵。
· 色彩与人物性格的刻画
色彩在艺术创作中具有情感象征性，观众透过人物色彩，能够了解人物性格特点。渔业大户儿子维克多，性格懦弱阴郁。导演在塑造他时使用的是灰褐色，灰褐色的象征意义是忧郁、朴实、温和，这与他的人物性格相贴合。
贵族少女维多利亚因父母的影响性格压抑、沉默，所以影片中她的脸色被处理成冷灰色。但维多利亚又具有积极性，她勇于追求自身幸福，表现在从家里逃走寻找维克多、对包办婚姻表示抗议等。力量虽微弱，却折射出女性的觉醒意识。这表现在她的服饰造型上，比如红灰色的装发及红黑相间的连衣裙，红色体现了她勇敢的一面。
而导演在塑造艾米丽时，用蓝色的皮肤、蓝灰色的头发及深蓝色的眼影来体现她的僵尸属性、悲惨经历和淡淡忧伤，又用冷红色的唇色表现她的勇敢俏皮。冷暖色的结合，展现了她凄惨身世和抗争命运的属性。角色颜色设计与整体色调相协调，起到了渲染和强化主体的作用。
动画电影是一种艺术和技术完美结合的文化传播方式，色彩参与其中营造了故事环境背景、塑造了人物性格、推动了故事情节的发展，它使影片呈现出来更具视觉享受和审美意义。而《僵尸新娘》哥特式神秘和诡异的美感，同样离不开色彩的精巧构思和烘托渲染。
02荒诞剧情凸显对真善美的歌颂与宣扬，更蕴含幸福要自我缔造的哲理
影片将一个麻木、冷淡的人类世界徐徐展现出来，维克多的父母为了跻身上流社会为儿子安排了一场包办婚礼， 结婚对象是素昧谋面的没落贵族少女维多利亚。维多利亚的父母虽然看不起他们渔业暴发户的身份，但为了重新获得富裕生活不惜牺牲女儿的幸福。
两家人在利益的拉扯下，上演了一出面和心不合的婚礼彩排桥段。别有用心的男爵看到维克多逃走后，打算故技重施，再次骗取钱财。
而反观僵尸世界，艾米丽虽然外形恐怖，但是却善良可爱。骷髅们没有血肉，却真诚热情。这些逻辑错位体现了哥特式真善美，折射出现实世界的冷酷无情。艾米丽选择牺牲自我成全维克多和维多利亚，内心重获释然。
影片荒诞悲凉中透着温暖，黑暗中寓意着光明，体现了导演对于真善美的宣扬以及幸福要自我缔造的哲理。
①抨击人性丑陋的同时，是对于真善美的歌颂和宣扬
大冰说，“所谓文学，终归是与人性相关：发现人性、发掘人性、阐述人性、解构人性……乃至升华人性。”
电影也如是。
影片中冷漠人间在欢乐僵尸世界的衬托下，其丑陋和见不得光的地方被一览无遗：维克多和维多利亚的父母为了利益，自私地利用了儿女的婚姻；男爵为了钱财，不惜伤人性命；传教士尖酸刻薄，自视甚高。
反观僵尸们，虽没有血肉，却无不真诚友爱，在艾米丽的婚礼上，皆伸出援助之手，并真诚地为她高兴，这种纯粹的善意在僵尸间流淌。艾米丽更是将人性升华，为了成全维克多，放弃了做新娘的梦想。
蒂姆波顿将人类现实世界无法企及的温情和欲望赋予僵尸世界，构造了一个全新和谐的童话世界，侧面反映了现实世界真善美的缺失，对比反差之下正是哥特式电影的内涵所在。
②生活的逆境、心里的樊笼，终要靠自己去打破。
陆庆屹在《四个春天》中谈到：“我开始觉得，人生应该主动点。不管做什么，有什么困难，需要自己主动去明白它，那么心境就很不一样，不会有被蹂躏的感觉，要蹂躏也是自己蹂躏自己。”
深以为然。
艾米丽心中有个做新娘的梦想，也是她的执念，明知生死界限却还是将维克多带入阴间。但她却在最后演绎了另类成全，她说：“我曾是新娘，我的梦想被人夺走了，但现在我却夺走了别人的梦想。”
一瞬间的悔悟让她懂得了爱不是嫉妒和占有的爱情真谛，从而在欲望面前守住了自我，心灵也由此释放。
艾米丽用行动解答了人们心中关于善良的疑惑，生活的种种恶意、刁难告诉我们善良要有锋芒，但不要就此觉得善良很难而丢失了初心，善良是植根于内心的种子，成全别人也是为了不丢掉自己。
而不丢掉自我，最重要的就是要寻得内心平衡，它代表你内心的一种信念，当你相信自己的信念时，你才能觉得平衡，当你怀疑时就无法达到平衡。
03寻找内心平衡，才是守住自我与追求真善美真谛的“达芬奇密码”
人永远是不患寡而患不均，不患贫而患不安，这就决定了人的失落点，无论面对婚姻、爱情还是友谊，人能要求的其实只有自己，唯有寻求内心平衡才是最根本解决困扰的方法。
艾米丽生前因为遇人不淑落得一个被谋财害命的下场，这导致她变成僵尸后对爱情心有不甘，她期待能遇到真爱来化解心中郁结。在遇到维克多后她喜忧参半，一面因遇到所爱之人而高兴，一面又因为人鬼身份殊途而忧愁郁闷。
内心的失衡让她霸道地将维克多圈在身旁，直到维克多答应牺牲性命来陪伴她，她才意识到自己爱的荒谬。
占有然后放手的心境转变，让她意识到真爱无私的真谛，心里的不安寻得落脚点。揭示了内心平衡才能守住自我、追求真善美的人生哲理。
那么，现实世界中我们怎样才能寻找到内心平衡呢？
①保持内心和外界各自独立，不混淆心与事的界限
杨绛说：“人生最曼妙的风景是内心的淡定与从容，我们如此期盼外界的认可，到最后才发现，世界是自己的，与他人无关。”
俗世纷繁复杂，我们的内心很容易被左右，无论在学习、工作、生活，为了所谓的安全感，我们都不由自主地追求外界的认可，而内心真正强大的人，从不依赖外界给与的安全感，也不会在意别人的眼光。
电影《无问西东》有段话：“无论外界的社会如何跌宕起伏，都对自己真诚，坚守原则。内心没有了杂念和疑问，才能勇往直前。”一语戳中保持内心和外界各自独立的重要性。
周星驰一直是位特立独行的电影人，初做演员时跑了6年龙套受尽歧视，但他还是坚持将每一个龙套角色演好，即便是演“死尸”也要琢磨出层次感。对演绎要求近乎偏执，使他的事业渐入佳境，也招致不少谩骂，但他却依然“我行我素”，为拍好电影不做任何妥协。
正是因为周星驰坚持内心对于电影的理念，不被外界的声音影响，才让他的电影大放异彩。
②凡事不可太尽，人生在世，难得糊涂
《佛理人生》中谈到：难得糊涂，其实就是自己的境界在提高，因为与世不争，就变成难得糊涂。自身的精进努力，与世不争，收敛自己的光芒。
难得糊涂并不是无为、不求进步，而是不受外界纷扰，专注内在成长。
华为在任正非的带领下迅速崛起，也引来了美国的强权打压，甚至连任正非的女儿也被非法扣留在加拿大。令人不解的是，美国如此猖狂为何华为在疫情严重期间还要给纽约州大笔捐赠物资，这难道不是糊涂吗？
当然不是，在疫情全球化的背景下，唯有团结才是最好的对抗办法。华为分清轻重缓急，为全球抗疫贡献力量，让我们看到了一个企业的大义。欲为大树，莫与草争。华为专注内在技术的革新，对小事大智若愚，在大事精益求精，才有了在5G领域的话语权。
③坚守初心，勿让自己迷失于欲望的荒野
康德说：“如果我们像动物一样，听从欲望，逃避痛苦，我们就成了欲望和冲动的奴隶。”
人在社会中，总是不断追求精神、物质上的满足，这也是激发人积极性的动力，但是，很多人在追求自我过程中，由于欲望太多，往往把握不好目标尺度，这就会令他们陷入困境中不能自拔。
如何坚守初心，不被欲望迷失呢？
· 人生需要些“冷处理”，以平常心对待人生变故。
古语云：“失之东隅，收之桑榆。”失去时的时候，意味着得到的开始，人生最重要的不是得失，而是拥有一颗善待自己的平常心。
宋代大文豪苏轼一生得意时少，失意时多，但他却始终保持内心宁静，对人生变故淡然看之。
他从不去寻求社会准则的认同，而是以平常心对待生活，寻找内心的平衡，也因此铸就了他旷达的东坡风范。生活中，当我们面对逆境时不妨学学苏轼的人生态度，对逆境挫折进行冷处理，自会在平常心中习得与世界的相处之道。
· 聆听内心深处的声音，进而认识自我。
坚守初心，必须要掌握自己的心境和情绪，要学会自我沟通。这需要我们内心有一个独立的空间来审视自我，人如果不能正确认识自己、评价自己，或对自己认识不准确就会陷入烦恼不能自拔。
比如你既想学习写作，又同时想学画画，还想学习理财，结果就是都花费了时间、精力却没有一件做好。
所以认识自我十分必要，它能让你更了解自己的定位，进而从容成长。
· 拥抱自己的不完美，学会接纳自己。
“尼布尔的祈祷文”有一段很有名的话：“上帝，请赐予我平静，去接受我无法改变的；给予我勇气，去改变我可以改变的；赐予我智慧，分辨这两者的区别。”
人只有接受自己不能改变的，才能不轻易被欲望遮蔽双眼；只有有勇气去改变能改变的，人生才能获得成长。
电影《哪吒之魔童降世》中小哪吒在知道自己是魔丸降世后，一时间难以接受大闹了自己的生日宴，还吓跑了很多百姓，李靖对他说：“别在意别人的看法，你是谁，只有自己说了算。”小哪吒逐渐意识到父亲的苦心，接纳了自己是魔丸的事实，做出了不屈于命运的抗争救了陈塘关百姓。
人有所工，固有所拙，接纳自己的不完美，才能将人生起落等闲视之。
04结语
毕加索说：“艺术并不是真理。艺术是谎言，然而这种谎言能教育我们去认识真理。”
动画电影作为一种艺术形式，会通过塑造虚幻的东西来折射现实的欲望或渴求，然而不管是真实的虚幻，还是虚幻的真实，都在悄无声息地教育我们去认识生活、认识世界。
对于此，《僵尸新娘》是一个很好的诠释，或许哥特式的风格限制了它的观众受众，但它所诉说的深刻价值理念却值得被传递和歌颂。
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