王家卫以前拍电影的时候，特别喜欢找一些当红明星过来，拍几张剧照，然后拿着剧照去找投资人，说我准备拍一部电影，谁谁谁是主演，投资方一看，有这么多明星，那还怕赔钱，于是纷纷投资，这种行为在香港电影圈屡见不鲜，被称之为“卖片花”。
2011年，《孤岛惊魂》打开流量电影的大门
2011年，内地电影票房排行榜上，位于华语电影第一位的是张艺谋导演的《金陵十三钗》，总票房6.09亿，但是说起那一年的票房奇迹，人们首先会联想到是仅投资1400多万，靠着出色的“光棍节”营销，拿到了3.57亿的票房收入的《失恋33天》。
而在投资商眼里，最让人感到惊讶的，却是一部小成本的恐怖片，由杨幂和陈小春主演的《孤岛惊魂》，一部投资不到500万的影片。
确定出演该片的时候，人们对于杨幂的印象还停留在《仙剑奇侠传3》之中的雪见身上，陈小春也已经鲜有佳作面世，这部在当年暑期档上映的国产恐怖片，在没有大咖，毫无剧情逻辑的基础上，在《变形金刚3》和《哈利波特与死亡圣器》这两个大IP的夹击下，拿下了8950万的票房收入，相对于在双十一当天毫无对手的《失恋33天》来说，更可谓是一个真正的票房奇迹。
如此爆炸性的收入，不禁引起了当时很多投资人的注意，没有人会不喜欢这种一本万利的买卖。
最终人们确定，推动这将近9000万票房的幕后黑手，正是在影片上映时，从大家印象中的雪见，变成了洛晴川的杨幂。
飞速蹿红的杨幂，可以说是当时的“流量女王”，影片的宣发团队敏锐地捕捉到这一利好消息，将影片的宣传受众垂直细分在杨幂的粉丝身上，以杨幂为主角制作宣发视频，在微博上也展开了以杨幂为主的宣传重点。
迅猛的攻势下，杨幂的粉丝纷纷集结，主动为影片进行宣传，组织线下观影团，组织晒票根活动，部分粉丝甚至出现了二刷，三刷的现象。
如此的连锁效应，让这部豆瓣评分3.3分的烂片打赢了一场漂亮的商业战，间接的刺激到了投资人，他们突然意识到原来影片质量再差，只需要一个能够自带流量的演员，就可以让自己把投资赚回来。
至此《孤岛惊魂》一脚踢开了流量电影的大门，将其推到了华语电影的主流位置，当然这也不能说全部都是《孤岛惊魂》的‘功劳’。
2011年，不论是纯靠演员阵容撑起来的《画壁》还是打了一手情怀牌的《将爱情进行到底》，甚至于引进烂片《青蜂侠》都在年度票房榜上为自己争得了一席之地，粉丝经济在那个时候，已经初露峥嵘，成为投资商手里的新武器。
2012到2016年，烂片扎堆，被流量统治的电影市场
2012年，内地电影票房排行榜被徐峥的《泰囧》夺走，12.67亿的票房，开创了华语电影票房的历史新高，逐年走高的票房，预示着中国电影产业的蓬勃发展，也吸引着更多的投资人迫切的心。
这一年的刚刚意识到流量电影的人们还没有正式开始试水，当年的票房排行榜上都可以算的上是有着一点品质保障的影片。
最大的例外是乌尔善导演的《画皮2》，在集结了至少五位当红明星的情况下，这部完全从一个完整的爱情故事演变成一锅大杂烩的续作，依旧可以在市场上拿走7.03亿的票房收入，进一步用事实向还在观望的人们证明了流量的巨大推动力，也间接引出了2013年，流量电影的大爆发。
2013年，周星驰用一部《西游降魔》横扫当年的票房榜，虽然影片整体基调偏于暗黑，惹得不少小朋友接受无能，在影院放声大哭，但影片的故事完整，没有严重的剧情漏洞，演员整体演技在线，都达到了保证影片基础质量的效果，配合周星驰本身的流量加成，可以拿走当年的票房冠军，也可以说是无可厚非。
就在这一年，《致青春》、《小时代》、《天机：富春山居图》、《快乐大本营》等以流量为主的电影在这一年的集体爆发。
《致青春》作为演员赵薇向导演赵薇跨越的毕业作品，大胆启用了多名年轻演员，在宣发过程中，打出一把青春回忆的情怀牌，在拿走7.19亿票房的同时，奠定了之后多年青春电影依靠各种碎片化的记忆，拼凑出一个含有教室、晚会、暖光色调、怀孕打胎等一系列关键元素的烂片的固定套路。
《小时代》可以说是流量电影的集大成之作，郭敬明作为一个新人导演，在自己的第一部影片中，集结了当时两岸三地多名流量达人，将他原本就毫无生活质感的小说在各种升格镜头下，配着毫无逻辑的音乐进行呈现，这种诡异的逻辑感在多年后《演员的诞生》中依旧可以窥见——郭敬明导演十分先锋的在《妖猫传》这个唐朝的故事里中加入了一首英文歌曲。
该系列影片在这一年先后上映了两部，第一部4.88亿票房，第二部2.96亿。
至于《富春山居图》和《快乐大本营》吃饭姿势更是难看，《富春山居图》在启用了大部分实力派演员的基础上，用一个元素混杂的故事，换取了3.01亿的票房收入，以及豆瓣2.9分的评分。
《快乐大本营快乐到家》更是神奇，大本营五位主持人主演，带出了流量电影的新变种——综艺电影，靠着五位主持人在大本营积累的人气就拿走了1.53亿的票房。
这其中《致青春》和《小时代》在将流量电压推向高峰的同时，也进一步加深了此类型影片的进化，在大胆启用流量明星的同时，选择一个大IP，打造出同时赚取两个粉丝阵营的票房的新模式。
经历了2013年的疯狂，综艺电影《爸爸去哪儿》、《小时代》系列后续，《同桌的你》、《匆匆那年》等打着怀旧青春的一干烂片，纷纷取得了不同的佳绩，甚至连筷子兄弟都能靠着一部网络微电影积攒的人气，东拼西凑出一部电影，在市场上狂揽2.08亿。
在这样的市场环境之下，管虎导演在拍摄老炮的时候，直接启用了新一代的流量代名词吴亦凡和李易峰，并且让TFBOYS在影片中，匆忙一闪而过。
这种疯狂的市场一直持续到了2016年，周星驰的《美人鱼》再创新高，33.9亿的票房记录背后，是影片质量的疲软和观众耐心的逐渐消耗。
电影市场的飞速发展，让观众开始接触到更多优秀的影片，在各种各样的烂片的观看中，审美也随之不断提高，从这一年开始许多流量电电影在拿走票房的同时，口碑直线下滑，越来越多的观众开始将流量和烂片画上了等号。
最典型的就是郭敬明在尝到甜头之后，耗资2亿打造的纯特效影片《爵迹》，被同期以口碑逆袭的《湄公河行动》弯道超车，3亿的票房收入相比于它的投资来说，并不算成功。
搅局者吴京到2019年流量电影宣告死亡
2017年周星驰和徐克导演的《西游伏妖》让观众大失所望，人们开始愈发的意识到，在电影院，一部优秀影片带来的享受要远远大于一部充斥着流量的烂片要大。
最典型的就是小成本喜剧片《情圣》的逆袭，本来只是一部毫无关注度的小众喜剧片，靠着影迷的口口相传，逐步逆袭，拿下了6.58亿的票房。
依旧执着于流量+IP路线的《城市之光》、《决战食神》、《三生三世十里桃花》等于影片纷纷预冷，但看票房基本都收获不少，但相比当时的市场环境来说，这些影片无疑已经走起了下坡路。
也就是在这一年，吴京以一个搅局者的身份突然出现，用一部《战狼2》引爆了当年的暑期档，虽然回过头来看，这并不是上乘之作，中等偏上的影片质量配合这种完全不同于近几年市场那种热衷于你侬我侬的创作思路，迅速击垮了同期所有流量+IP模式的影片，密匙一再延期，最后拿下了56.39亿的票房佳绩，至今称霸内地电影票房排行榜。
2018年，流量电影基本开始彻底走起了下坡路，票房榜的前几位都是口碑佳作，此间李易峰主演的《动物世界》虽然在影片质量和个人演技上都算是及格之作，但因为流量明星不断下滑的影响力，被很多影迷选择性忽视，再加上同期《我不是药神》的强势，5.05亿的票房收入，在3亿的投资面前，显得有些捉襟见肘。
2019年，一部《上海堡垒》配上一部《诛仙》彻底掀开了流量电影的遮羞布，不论是鹿晗还是肖战，自带流量都可以排在国内前几位，一个主打科幻，一个自带网文神作光环，双双扑街，惹来无数骂声，几乎成了这一年电影市场的过街老鼠。
这两部影片的惨状，可以说是宣告了流量电影的死亡，随着观众审美的不断提高，单纯的想要依靠流量就从观众手中赚来票房的行为已经成为了历史，影片质量和演员质量正在逐步取代流量成为投资人的第一选择。
对于观众来说，自然更期盼拥有更多像吴京这样的搅局者，用硬实力重新定义电影市场，让更多的佳作诞生在观众面前。
结语：
市场决定了创作，9年，流量电影从一炮而红，到宣告死亡，背后不断提高的是观众的审美，也进一步像投资者和创作者证明，观众需要的是更高质量的作品，敷衍只能走向末路，经典的作品，则会永远流传。
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