拥有妈妈的爱，即是幸福。@奈奈姐姐
《生日卡片》是由吉田康弘导演执导，桥本爱、宫崎葵出演的一部关于母爱的剧情片。该片上映于2016年10月22日，是一部有笑点也有泪点的电影，我自己觉得是泪点大于笑点，因为它多次让我湿了眼眶。2017年豆瓣评分还在7.6，而如今已经上升到了8.1分，可见这部电影适合让时间去沉浸才能品味出其中的美好。
如果你不知道吉田康弘，那你应该会知道日本版的《深夜食堂》，而吉田康弘则是《深夜食堂4》的导演之一，《深夜食堂》系列属于用美食治愈人生的电影，而《生日卡片》则也继承了吉田康弘在《深夜食堂4》中的治愈风格，也属于一部典型的日本治愈电影。
治愈系的电影内容一般都不会复杂或者充满悬疑，而是平淡如流水般的恬静，在这种恬静中缓缓讲述着故事来治愈人们内心的创作。所以《生日卡片》故事情节也很简单，讲述了妈妈芳惠不幸生患重病，在女主纪子10岁的时候就离开了她与家人。为了守护纪子，用母爱陪伴她健康成长，妈妈在逝世前用最后的时光为纪子写了10张生日卡片，每年生日一张，直到纪子出嫁，而电影情节则围绕着这些生日卡片慢慢推进，伴随纪子17年的成长时光，去体会这份深厚的母爱。
《生日卡片》是一部治愈系电影，它本身除了让观众从中感悟到生活的美好、汲取生命力量之外，更重要的是完整展现了日本物哀美学，而物哀美学也是日本治愈系电影的标志性特点。所以本文我除了讲述电影给我们展现的母爱、生活治愈力量之外，将结合本片分析日本治愈系电影中的物哀美学，让人除了心灵被治愈，也能看懂电影中日本物哀美学之美。
01 本片治愈的主题：母亲的坚强与细腻是女儿成长的力量
母爱是亘古不变的温馨主题，《生日卡片》就是选取了母爱这个主题来搭建整个电影的框架，而在母爱主线外还把父爱、姐弟情、爱情、友情穿插进去，可以说整部电影就是一部集所有温暖感情为一体的典型日本治愈系电影。在电影中从三个方面向大家展现芳惠这位母亲的伟大与坚强，虽然剧情有点俗套，但总能一次又一次用温情的细节来打动人泪湿眼眶，这也是这部电影的魅力所在。
1、十张生日卡片寄托了母爱对孩子无爱的爱及浓浓的不舍，让人为之落泪
整部电影主线是围绕母亲病逝后给女儿纪子留下的十张生日卡片展来，来展现纪子的成长过程，以及她在成长过程中所收获的母爱，虽然母亲没有陪在身边，但爱却一直陪伴，丝毫未减。每一张都是母亲想象孩子到那个年纪需要面对的问题而提前撰写，满满的卡片中透露着母亲的用心与对孩子成长的期待，在女儿每个人生节点上起着重要作用，引导着女儿，穿越时空，将母女俩的感情串连，让妈妈陪伴她成长，给予她力量。
当纪子阅读着每一张卡片内容的时候，观众也感觉到芳惠对纪子的浓情厚爱、眷恋不舍从纸中缓缓流淌，流到了纪子和我们的心间，毫无防备下被击中心底最脆弱的部分，潸然泪下。
- 11岁：妈妈给纪子卡片里放着向日葵种子，让纪子学会了播种希望，与期待收获的心情。
- 12岁：妈妈在卡片里教纪子学做巧克力蛋糕，纪子做出来并拿出来与同学分享。妈妈让纪子学会了做蛋糕，并且懂得与人分享，做蛋糕的成功和分享中获得快乐。
- 13岁：妈妈让纪子翘课，去看一场电影。让纪子懂得人生偶尔可以不用那么循规蹈矩，能收获另一种快乐与思考。
- 14岁：妈妈送给纪子一支口红，并且教会纪子如何初吻。用妈妈角度去陪伴纪子步入懵懂的少女时期，对美好的爱情充满了幻想与期待。
- 17岁：妈妈让纪子去妈妈儿时的家乡，取出妈妈当年放置的“时间胶囊”，了解妈妈的曾经过往，更加感觉到妈妈从未曾离开。
- 19岁：对妈妈卡片失去了耐心的叛逆纪子，拒绝看卡片，当她打开心结后，看到妈妈不再指导她，而只是简简单单告诉纪子，无论她是什么样，妈妈都会永远爱着它。看到这一幕我不禁落泪，这不仅是纪子妈妈，也是全天下妈妈对孩子的心情，孩子不管变成什么样，都是妈妈心中的宝贝，永远的爱。
- 20岁：妈妈在卡片中回答了纪子曾经问她的问题“你幸福吗？”妈妈告诉她，生活虽然有着数不清的后悔和遗憾，但是对自己的人生很满意，因为有着爸爸、纪子和弟弟，纪子也从中看到了人生幸福的真谛。
- 27：纪子出嫁那天收到了妈妈留给她的最后一封信，告诉她无论遇到什么困难记得去找爸爸，就算全世界与她为敌，爸爸也会保护她，并且送上了亲手为她做的头纱，宛如妈妈陪她出嫁一般。
电影里面每一封信缓缓打开都触动着我的心，因为它并不仅仅只是一张贺卡，而是牵托着一位母亲对女儿的无限牵挂与不舍，还有母亲的智慧，但奈何命运作弄，母亲只能以这种方式来陪伴女儿的成长。
导演用这样的方式来间接表达母亲的爱，反而更容易让人动容，见不到，不代表不想念，而这种寄挂与想念是穿越了时空，超越了阴阳，更加具有力量，也更加直击每个人的心底，感受母爱温暖下成长的力量。
2、母亲临终前，用自己的行动向孩子亲身示范了坚强与勇敢，言传身教
电影中除了这一张张每年生日如期送到纪子手里的卡片外，在母亲逝世前，她用自己的行动向孩子们示范了勇敢与坚强。面对病魔，妈妈永远是微笑的，从不抱怨，也不悲伤，以乐观地心态来对抗病魔，哪怕她最终还是被夺走了生命。
但在我眼中她并没有输给病魔，她只是失去了身体，失去了一个躯壳，但她为孩子们留下了乐观和勇敢，将这种精神传给了孩子，让他们在未来成长道路上，乐观、勇敢、幸福地生活下去。这不仅是幸福的延续，更是母爱的伟大。
电影是以母爱为主题，但陪伴女主人公纪子长大的，还有父亲给她的父爱、弟弟对姐姐的眷恋以及男友立石对她的深情，无论哪一种感情都是人生不可或缺的，而纪子能在长成中收获许许多多美好的感情，也离不开妈妈对她一直的引导，导演用这些感情更加反衬母爱的伟大。
02 除了治愈的一点人生思考：每个人都是自己人生的主角
影片除了展现了母爱的伟大之外，我也从纪子的成长历程看到我们每个人都是自己人生的主角，妈妈的指导固然重要，但是自己的人生还需要自己来掌控，要靠自己来获得成长。
纪子小时候是个内向胆小的孩子，不喜欢别人注意到她的存在。参加学校的知识竞赛，因为同学的威胁不准她发声，她就真的在台上不敢出声，导致最后得到0分。妈妈知道后，对她说每个人都会是自己人生的主角，纪子未来一定会成功。
年纪的纪子无法理解妈妈的话，长大后看着妈妈给她的一张张卡片，她开始理解了妈妈。重新鼓起勇气去实现与妈妈的约定，站回竞赛台上，找回自己。虽然一次次的失败，最终也未能大获成功，不过纪子在这个过程中找到了自己，站在了自己人生的舞台中央，看到了自己的价值。
在这个世界上，我们每个人都是渺小的，很多人面对困难会自怨自艾，怀疑自己。其实人生哪有那么多的辉煌与伟大时刻，哪有那么多的冠军与第一名。有时候我们需要的不过只是一颗自己认可自己的心，每个人都有自己的闪光时刻，有自己最快乐的笑容，我们缺的是发现它的眼睛和心情。
人生别给自己太大的压力，有时候停下来看看公交车窗外的一朵花，树枝上刚发出来的新芽，感受生命的美好。回到家，有亲爱的爸爸妈妈、爱着自己的爱人和孩子，这也就是一种幸福。我们每一个人都是自己人生的主角，既然是主角，就让我们勇敢认可自己。
我们平凡但却独特，我们在自己的人生道路上认真而且坚强地走着，不畏困难，一路前行，因为我们是自己人生的主角。
03 结合《生日卡片》，浅析日本治愈系电影的诞生及特点
1、了解治愈系的诞生历史，才能知道为何它如此流行
就像“宅男、腹黑、暴走、吐槽”这些流行语都是日本的舶来品一样，“治愈系”这个词也发源于日本，日语为“癒し系”。1999年日本知名音乐家坂本龙一发表了以“治愈系音乐”为标签的单曲《ウラBTTB》，治愈系这个词横空出世了，结果受到了大家的追棒。随之而来的治愈系电影、文学、物品层出不穷，而且深受人们喜爱。为何治愈系一词一出世就能获得这么多人的喜爱呢？这就要了解当时日本的背景来进行分析。
上世纪90年代正值日本经济危机时期，这10年在日本被称为失去的10年。随着经济泡沫的破裂，股市大跌、楼市崩盘，一向讲究终身雇佣的日本企业也开始裁员了。很多人的“铁饭碗”没了，在这种背景下，来自家庭的压力、心灵的伤痛、烦躁和焦虑使人容易陷入一种迷失自我的状态。此时治愈系的出现就像一股清流，驻入人们的心间，如同找到了心灵慰藉一般。在这种背景下治愈系电影的诞生也是顺其自然的事情了。
2、温暖、舒缓，净化心灵，非写实题材，给予力量是日本治愈系电影的主基调
日本治愈系的电影基调一定是温暖人心、净化心灵，没有血腥与暴力，更不会有绝望的心态，故事情节相对简单、大多节奏舒缓（偶尔有些例外，比如《千与千寻》情节蛮扣人心弦的），人物心理描写多，赋予观众面对生活的勇气和力量。
治愈系电影题材现实但不写实，没有对社会现状的批判，没有极大的悬念及戏剧冲突，剧中人物的矛盾冲突被淡化、削弱，情节自然柔和，人物关系简单，生活化气息浓厚，以细节诠释现实生活中人物的真实情感。
正如《生日卡片》一样，剧情简单、舒缓，人物关系就是以家庭成员为核心，围绕着家庭成员的成长来展开，用一张张生日卡片这些细节来表达剧中人物所有的真实情感，以真实打动人心。
3、解读日本治愈系电影的组成元素，正是这些元素才让治愈系电影如此温暖
日本治愈系电影除了温馨的家庭成员为主线外，还搭配了其它元素，组成了完整的治愈系电影。
治愈元素之一：宠物
西方科学家Charnetski、Riggers、Brennan研究发现：和宠物互动可以减少人的焦虑、抑郁和孤独感，提升人的幸福感、自尊和良知。
既然宠物有这样的功能，那很多治愈系电影自然少不了宠物，《忠犬八公的故事》就是典型的一部以宠物元素为主题的治愈系电影。
治愈元素之二：美食
饮食心理学认为：人们在生活中可以通过有益身心的食物来调整心情，消除不良情绪。在现实中也确实有很多人用美食来疗愈自己心灵的创伤。所以美食这个元素成为了日本治愈系电影中的重要元素之一。比如有名的《深夜食堂》系列、《小森林夏秋》篇等治愈电影，都是以美食为主线来讲解人生的道理，温暖人性。
在《生日卡片》中，虽然美食不是主要元素，但是妈妈做的咖喱饭和爸爸做的咖喱饭也在借用美食这个元素表达着母爱亲情，用美食来抒情。
治愈元素之三：青春
洋溢的青春总是让人感觉那么的阳光灿烂，充满欢声笑语，那怕是青春中的不愉快和眼泪，在成年后的我们来看都是那么的温暖和值得回忆。所以青春的少男少女成为日本治愈系电影的主要元素也是意料之中的。
《生日卡片》也采用了这个元素，纪子、立石、纪子的弟弟都是一些青春中少男少女，妈妈陪伴纪子长大，也贯穿了纪子的整个青春期，电影定位于纪子的这个成长阶段，自然是为了表达青春这一主题，引发人们对于美好青春的回忆与向往，产生共鸣。
治愈元素之四：风景
基本上只要是日本系的治愈片，去看评论总会有人留言称赞电影里美丽的风景和画面，常常有人感慨每一个画面都像一幅画，都可以截下来当桌面背景。确实如此，美丽的风景总会让人感觉心旷神怡，放松心情，既然美景有这个功效，治愈电影自然不会错过。比如《海街日记》、《萤火之森》等等，其实这点上，不止日本，感觉只要是治愈系电影的风景都会有意拍得很维美，也许这点也来自于日本治愈系电影的灵感所在。
而《生日卡片》自然也不例外，纪子全家去野营的成片草地、漫天的烟花、妈妈放置“时间胶囊”的小岛，作为背景呈现出来的风景都是那么的优美，让人不禁神往。
所以《生日卡片》做为一部典型的日本治愈系电影，基本上囊括了除了宠物元素之外的其它三大元素，从舒缓真实的情节、美食、青春、风景都完全体现了治愈的主题，感动了如此多的人。从这点来看，它真不愧是一部成功的治愈系电影。
04 理解日本物哀美学让我们更能看懂日本治愈系电影
1、根源于日本传统美学中的物哀美学，奠定了日本治愈系电影的美学基调
想要更好地看懂日本的治愈系电影，我们还需要来了解一下日本的物哀美学。
物哀拆开两个字看，物是所欣赏之客体，哀是审美情感。哀是个人对自然，对世相，对人生的情感体验，以生活无常，人生无常，短暂易逝为基调的，所以无论如何，多少还是带一些淡淡的哀感。
在日本的传统美学中，“物哀美”已经深深地扎根在日本人的审美意识中，从而诞生于日本本土的治愈系电影自然天然就带有浓浓的“物哀美”气息。敏感、细腻的日本人对万事万物都有着数不完的感触，在他们看来，懂得物哀的人才是有情趣、有悟性的人。
所以日本的治愈性电影中的人物之所以拥有丰富的情感和浓厚的感染力，并非天生的，而是由日本文化中所蕴含的物哀美审美所决定的。
2、“知物哀”将治愈电影的疗伤机制推向了极致
“知物哀”即“懂物哀”，即指人心接触外部世界的时候，必有所感，你感受越多，越广，越深碍，即为“知物哀”。
“知物哀”是一种生命美学意识，是一种不受世俗道德约束，由心出发，对万事万物包容、理解、同情与共鸣。在日本治愈系电影中，主人公不管面对动物、植物或者他人，都能将自己感官充分开放，感受其它生命的吸引，并且与之产生交流与共鸣。主人公往往能在自己的生命与其它生命中寻找到某种契合，并从这中契合感受到美与爱，充分理解生命存在的意义，进而形成一种和谐的氛围，让观众从中汲取到一种来自生命的力量，治愈着自己的创伤。
在日本治愈系的电影中，我们能够从中体会人物对待生命的态度，认真对待每一个生命，哪怕它无比渺小，也值得我们尊重，充满着对生命的敬意。
《生日卡片》中就包含了这种物哀美的审美文化，妈妈因病逝世，亲人的逝世本就是件伤感的事情，这就是物哀美学中的由外在事物引起审美主体，即女儿纪子和观众的哀伤。但这种美又体现在妈妈对纪子的卡片中，用自己的方式来延续对纪子的爱，这就是一种对生命尊重的美。
而观众又可借由逝后妈妈创作的不一样的母爱之美，体会到对生命的尊重。生与死的对比与衔接，让人更加感悟到生命存在的意义，从这种物哀美中吸取到力量，平复受伤的心灵，这就是日本治愈系电影能“治愈”人心的根本原因所在。而日本治愈系电影中这种物哀美的审美观不仅提高了审美主体自身的审美趣味，也丰富了审美悟性和能力。
《生日卡片》无论从影片基调、情节的构建、元素的搭配都向观众完美展现了一次充满着日本物哀美审美的治愈系电影，也让人愿意沉浸在其中去体会、尊重生命的美好，从“知物哀”中获得属于自己的生命力量，治愈创作。
总结：
《生日卡片》没有什么扣人心弦的情节，舒缓的剧情像一副画卷随着一张张卡片展现在观众面前，并且一次次打动着观众的内心，带领着大家去领略日本物哀美学的美，并从中获取到各自不一样的领悟和疗愈。如果你想寻找一部好看的日本治愈系电影，《生日卡片》真的很适合。
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