宫崎骏作为国宝级的动画老爷爷，在他众多的动画电影中，《千与千寻》是经典之作。
电影《千与千寻》于2001年在日本上映，时隔18年之后，2019年出现在国内的大荧幕上，豆瓣上9.3分的超高评分，及位于Top250的第7位的排名，可见这部电影的影响力之大。
宫崎骏动画作品中的最大的亮点，即故事中会隐藏大量的隐喻，把对现实社会的思考及人与人之间的冷暖，包裹到童话故事中，让大家得到温暖和治愈。
大家对宫崎骏画笔下的作品大多耳熟能详，但很少有人知道他创作过程中的奇妙经历，而《千与千寻》隐喻背后的“隐喻”，你又了解多少？
电影的“创作源头”。
宫崎骏从小生活在富裕的环境中，他的家族经营着一个飞机工厂。直到后来父亲亲口说出了真相，他们生产的飞机尾翼其实是不符合标准的，但在懂得人情世故和商业法则的父亲的处理下，便可以浑水摸鱼。
这些在大人看来驾轻就熟的操作，却在宫崎骏的心里留下了深刻的烙印。他虽然喜欢飞机，却不喜欢这样复杂的人心。
所幸的是，宫崎骏是家中次子，他的哥哥继承了家业，他便将所有的时间都投入到自己所热爱的动画事业中。
宫崎骏受圣埃克苏佩里写的童话《小王子》的影响，对飞行有着很深的情节，因此宫崎骏的作品里总会有飞行元素的出现。
1998年，宫崎骏经过长期的创作，想要构思一部以地震后的东京为背景的作品。故事的主人公则是一位喜欢在大众浴室烟囱上画画的女孩，她的名字叫作“玲”，可是却因为一次意外而卷入了一场荒诞的爱情故事。
在创作的过程中，宫崎骏的老朋友，动画制作人铃木敏夫去拜访了他，发现沉寂一年的宫崎骏，在工作室贴满了整整一面墙的设定稿。
但铃木看完后却打断了宫崎骏的创作，铃木建议宫崎骏，应该更加注重年青一代的想法，比如可以制作一部给"千晶"看的动画片。
“千晶”是他们两人同事的孩子，也是一位刚满10岁的小女孩，每年夏天千晶都会来宫崎骏的山间小屋，大家都很喜欢她。
宫崎骏在深思了5分钟后，便把墙上画了一年的手稿，一张一张地撕了下来，塞进了垃圾桶。
铃木后来回忆起当时的情景时，他说他永远也忘不了那个场面，筹备了一整年的“玲”就此谢幕。换来了那个日后无人不知的“千寻”，正是因为这样《千与千寻》才走到了聚光灯下。
2003年，恰逢伊拉克战争的开始，一贯反战的宫崎骏和铃木，双双拒绝了出席奥斯卡颁奖典礼，代替他们出席的则是他们的好朋友，也就是千晶的爸爸奥田诚治。
在颁奖典礼的后台，对于一系列突如其来的奖项，宫崎骏困惑的问铃木“事情怎么突然间变成了这样？”宫崎骏似乎对那场成人世界的典礼不太感兴趣。
这位在11年后将获得“奥斯卡终身成就奖”的老爷爷，忐忑地跑去问千晶：“你觉得这部动画怎么样？”千晶稚嫩的声音说道：“我觉得很有趣”。
这句简单的回答，终于让宫崎骏露出了久违的笑容，他知道相比于那些过分渲染的解读和国际奖项的认可，这时候，他才获得了这个世界上最高的赞扬。
电影的“时代背景”。
特殊的创作时代背景给电影带来了更多解读的空间。
《千与千寻》在日本的上映时间是2001年，制作时间大概在2000年2月到2001年7月，可以说是真正意义上跨越了两个世纪。
对于这个具有历史性的时间点，宫崎骏利用影片开头的12分钟时间，向观众交代了整个影片的背景。
电影的制作团队，为了能完整的呈现出当地的真实景观，他们甚至进行了周密的实地考察。
宫崎骏之所以要重点明确的来体现“20号国道”这一场景，其目的就是要阐明故事的创作时代背景。
千寻一家在路途中会经过一个岔路口，在路标上明显标识着“21号国道”。可实际上，20号国道与21号国道不仅没有一处交叉，而且两条路根本不在一处，相距甚远。
不难推断，宫崎骏特意在电影中这样安排，其目的是象征着20世纪到21世纪的更迭之意。千寻一家乘坐的汽车车牌号“1901”，也恰恰预示着20世纪的初始之年。
20世纪末1997年，金融海啸席卷亚洲，这场风暴波及了世界上的很多国家。当然也包括当时的日本，《千与千寻》就是在这样的创作时代背景下产生的。
至于千寻一家为什么会迷失？千寻父母为了节省时间，而选择了抄近路，打破了本应该走的路线。
这正是寓意当时的日本，在即将从20世纪过渡到21世纪时，整个社会经历了一场攫金不见人的纵情之后，由于上一辈人“走捷径”的行为，使得整个日本社会走向泡沫一般迷失的境地。
宫崎骏本人在谈到千寻这个角色时曾说过：“日本人的沉沦，最令我担心的已经不是经济成长，也不是多媒体将会如何发展，而是我们国家的儿童是否健康。”
电影中《千与千寻》的主角，在人物设定上是一个与千晶一样大的10岁的小女孩，宫崎骏想要借着这个送给儿童们的童话故事，唤醒大家对于下一代的关注。
从电影上映的时间往前推算10年，可以判断出千寻恰好出生于1991年，从1990年到2000年，是日本社会处于迷失的时候。
一方面，电影中的千寻正是折射了这一代人，故事中寻找迷失的自我，不回头一直向前走，想要回到新的生活中，也是宫崎骏对于“迷失的一代”的美好寄望。
另一方面，在《千与千寻》这部电影中，宫崎骏想要通过小女孩走失的故事，从侧面隐喻出日本的“迷失”，探讨的是当时的日本社会要怎样走出迷惘。
电影的“政治思想”。
在六七十年代时，日本左翼运动风起云涌，少年时期的宫崎骏，正是在这样耳闻目染的环境熏陶下渐渐长大，反战争的情怀，也持续影响着宫崎骏这一代人的思想。
1985年，日本经济开始了迅速发展，当时大家都沉浸在金钱的欲望中不能自拔，每天幻想着天上掉馅饼，无暇顾及是左还是右，所以左翼团体在日本渐渐沉默。
直到1991年，也就是千寻出生的那一年，泡沫经济被打破，日本社会的梦也随之消亡，所有人都陷入了极度恐慌之中。
在知道了这些背景之后，就不难理解《千与千寻》中油屋所代表的的含义。
油屋更像是现代社会的“洗浴中心”，里面吃喝玩乐一应俱全。
那些带着古代官帽的各式各样的神明，暗指就是整个日本民族的上层社会的人，油屋即为了这些神明洗去凡尘之意，以一种反讽的手法来批判现实。
作为一个自古以来物质和文化资源均匮乏的岛国，《菊与刀》中已经把这个民族分析得非常透彻。大和民族只能在不断吸取外界文化的过程中探寻立足之本。
隋唐时期学习中原，明治时期学习欧美。一面是出生于亚洲农耕文化的历史，一面又是西化后经济腾飞的近现代，现今的日本就是在亚洲和欧美两大文化的夹击中诞生的畸形产物。
日本民族的两面性在《千与千寻》中那对双胞胎魔女身上体现得淋漓尽致。很显然，对于两种文化的冲突，宫崎骏是站在亚洲这一边的。
电影中的白龙原本是琥珀川的河神，在日本经济高速发展的过程中，琥珀川被填平。失去了根源的白龙只好寻找汤婆婆学魔法，并被抹去了“饶速水琥珀主”的原名。
白龙的名字“饶速水”，是根据《日本书纪》中记载的一位神灵的名字“饶速日”而来。
据说“饶速日”是在日本天孙降临之前就驾临了人间，并且统治了日本。后来在神武天皇东征的时候投降，从此沦便为臣下，但是“饶速日”却一直被一部分日本人当作始祖神明。
也就是说影片中白龙象征着的是“大和”未被天皇骑劫颠覆前的本源与正统，也就意味着它所代表的是日本的过去。
在制作《千与千寻》前，吉卜力经历了两件大事。
一个是1998年，宫崎骏的爱徒近藤喜文的病逝，直接导致了宫崎骏的第一次退休。另一个是2000年德间康快的去世。德间康快作为德间书店的社长，从吉卜力创设以来就全力支持，也是宫崎骏反右翼的得力战友。
当时已过花甲之年的宫崎骏，经历了社会和身边亲近的人的物是人非，在制作《千与千寻》时，心境也随着时过境迁。
如果说1992年的《红猪》还透露着一股愤青精神，到了1997年的《幽灵公主》已经开始倾向于传统浪漫主义了。
到了2001年的《千与千寻》更是多了一份对自由的呐喊，经过这一系列事情的洗礼，宫崎骏的思想也发生了一些转变。
宫崎骏在观影手册上说“这部电影中千寻能够做到的事，你们也能做到。”
留住光影、记录时代、回顾历史是《千与千寻》隐喻背后的“隐喻”。同时，这也是一场自我认知，回归原点的治愈之旅。
一部好的作品之所以能够走上巅峰，离不开幕后创作者的个人经历及生活感悟。在《千与千寻》中，可以感受到宫崎骏想要表达的思想。也正是因为故事中这种真实而有深度的寓意，才让大家产生了浓厚的兴趣，而兴趣的本体背后则是对作品产生了深刻的思考。
在《千与千寻》众多被解读的隐喻背后，对于观众来说，最重要的还是千寻在故事中的自我成长，她的那份坚持自我、一路向前的勇敢和善良，这也正是宫崎骏想要通过作品传达给观众的。
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