《一代宗师》是对民国武林所点亮的最后一盏灯。是王家卫多年追寻宗师之路的一页华彩的通关文牒。当然，也是所有主创演员们提着一口气，厚积薄发打出的“拳拳赤忱”。
在进入二十一世纪后，曾经无比辉煌的中国武侠片开始变得逐渐式微。在我们快速拥抱商业化和信息互联网的不断迭代中，这个片种仿佛退到了主流电影的边缘，成为一种亚文化的代表。
即使这样。二十一世纪到目前为止，仍然有三部非常杰出，且对传统武侠片有着革新意义的电影，它们足以被镌刻进中国武侠功夫电影，甚至是中国最伟大电影的史册名录中。他们是2000年李安的《卧虎藏龙》、2013年王家卫的《一代宗师》以及2015年侯孝贤的《刺客聂隐娘》。
有趣的是，三部电影的导演都不是传统的武侠电影导演，且都是各自在艺术电影领域蜚声国际的华人之光。他们从他们各自的眼光中看到中国武侠电影的新面相，让武侠电影和现代脉搏发生共振，变奏出武侠电影领域中奇妙的复调。
其中，王家卫导演的《一代宗师》讲述的民国武林，距离现实最近，戏里戏外和香港的连接也更为紧密，可以说是我们对武林江湖、天涯仗剑的最后一次想象，也是最后一曲挽歌。
一代宗师，即表明那个时代的武林人士都是响当当的宗师本领和品格。一代宗师另外一层意思是：这样的宗师，这样的宗师年代，仅有这一代，过去了就一去不再复返。
他们身在武林，远非江湖
《一代宗师》里的故事和人物，主要发生在民国时期。以咏春叶问、八卦掌宫二等人物，给观众一个逝去的、最后的武林的时代断面。
以写意浪漫著称的王家卫导演，或许在影像风格上依然保持了自己一贯的“王氏格调”。但其实王家卫的《一代宗师》是最为接近历史史诗的武林。什么是真实的武林？概括起来，就是：这里是武林，这里没有江湖。
拍摄现场的王家卫导演
或许你会好奇，武林和江湖有区别吗？事实上，他们有着本质的区别。江湖是人们的臆想、是通过小说、电影、民间传说而塑造出来的天真世界。在江湖里，人们总是红尘作伴、潇潇洒洒，策马奔腾，共享世间繁华。但是武林就是最真实的社会写照。身在武林中，必须迁就当下时事、必须甘愿做“识时务者”，必须接受并且熟练运用社会达尔文主义的尔虞我诈。
《一代宗师》里，对各大门派、南北武林的描绘虽然只是开场时的浅浅数笔，却把一个真实的武林社会呈现的通透彻底。武林，就是尚武的森林。各个门派就是高高低低的树木。当你的门派在当时是最高峰时，那就必然面临“木秀于林风必摧之”的规则考验。
叶问在金楼面对各门派的挑战
还记得宫宝森对叶问的评价吗：叶问是个好材料，就看他这次能不能出头。 这么看，叶问在当时就是这样一棵最高，也最危险的树。这棵树要长高，要出头，就必须经过各个门派、各大高手的考验，打下名号、才有社会地位。即使之后远避香港，依然遵循这套丛林法则。叶师傅必须继续出拳，才能开馆教徒，为本门派开枝散叶。
这个武林，地位越高，越是小心翼翼、亦步亦趋。面子越大，也需要里子在帮衬。武林人几乎不靠意气用事。宗师也要过日子。哪有所谓的江湖人，总有花不完的银子，享不完的乐子。《一代宗师》里，40岁以前的叶问没有过过苦日子，一整条街都姓叶，但40岁后的他，饱经战乱，依然只能远走南下，妻离子散。靠开武馆收来桌上一个一个铜板子儿。
武林的现实，还体现在情感上。如果是武侠书里的江湖儿女，爱恨情仇间，挥洒自如。喜欢一个人，自然大胆表露，携手天涯。但武林不是江湖。武林子弟的感情充满无奈和自我封闭。《一代宗师》里，叶问和宫二绵延几十年、横穿北国和南国的暗里情愫，到最后也能用几封书信、一颗扣子让彼此止于礼乎。让银幕前的我们看得唏嘘、哭得迷离。
传递叶问和宫二情愫的扣子
所以，王家卫在《一代宗师》里的开头就开宗明义：这是一个真实的武林社会，这不是传说中的笑傲江湖。如果你有了这样的情感投射，才能带入电影中的人物动机，才能感同身受电影中的人物命运。
三场打戏，名垂影史
《一代宗师》里讲述的民国最后的武林，主要把落脚点聚焦在了咏春、八卦掌、八极拳、形意拳等几大门派中。尤其是通过叶问和宫二，对咏春的凌厉和八卦掌的阴柔做了十足的展现。
功夫中讲究“看招，更看意”。其中，电影里最精彩的当属三场打戏，王家卫用了完全不同的视听语言，用武打去调度剧情、用招式去观照人物。可以说，有了这三场打戏，《一代宗师》在武侠电影的影视长河中，足以留下浓墨重彩的一笔。
开篇的第一场打戏，是梁朝伟饰演的青年叶问，在夜雨滂沱中对打几十人。这场戏拍摄了好几个月。年轻的叶问面对围成好几圈的对手，没有丝毫惧意，反而是轻蔑和张狂。导演用高速摄影机所呈现的慢，去反衬凌厉快速的咏春拳意。这场戏既是叶问封神的开始，也是电影希望展现的叶问从神坛走向人间宗师之路的开始。
第二场打戏在金楼。在掰饼之后，年轻气盛的叶问将要面对更加年轻气盛的宫二的挑战。这一场打戏是最典型的“以武代性”的表现方式。两人之间的招式是一种男女间常有的互相试探、互相调情。双方一上手，好胜心的维度就过渡到了男女之间的彼此不服输。
王家卫曾经特别强调《一代宗师》里武打的写实基础。但这次比试，出现了非常写意，几乎违反人物物理规律的上下翻飞。叶问和宫二一上一下，彼此鼻尖对鼻尖，是一种对两人欢第情欲的动态展现。有一个细节更加能够佐证：当两人比试完成后，宫二的脸色比起之前明显红润了很多。可以说，这就是少女怀春，向成熟踏出的第一步。
第三场打戏就是在火车站，宫二为父报仇、手刃马三的对决。为了这场“战斗”，宫二已经堵死了自己人生的所有退路，关闭了情感的所有出口，完全以“宫家最后守护人”的身份去迎战马三。她以女性的特有优势，将八卦掌的阴柔气质和实战能力提升到极致，在晶莹的雪花纷飞和轰鸣的火车声中，以“老猿挂印”一击即中。整场戏光影细腻，人物动机光源清晰准确，火车的速度和摄影机的高速慢放呼应。是百看不厌的功夫经典对决。
武戏文拍，武道巅峰
《一代宗师》筹备多年。从幕后制作纪录片可以看出，王家卫带着主创一路北上，走访各个门派如今的后人，寻找散落在各地的武林记忆。能够用影像，去开启连接那个时代和当下的宗师之路，是王家卫做这部电影最开始的初心和最大的动力。
除却电影里过目难忘的几场武戏之外，导演王家卫还将担负着推动情节叙事的几场重要武打戏武戏文拍，通过人物动作，人物对白的言语机锋，融汇中国传统思想，去讲理、去悟道、去走进人物内心最隐秘之处。
第一场武戏文拍出现在电影前半段。宫宝森和叶问在金楼掰饼。一辈子从未输过的宫家南下，面对年轻一辈中最强者叶问。此时因为宫宝森的阅历、修为以及时事紧迫下的武林责任，促使他通过一块饼，去和叶问探究用力和卸力之间的微妙转换，也彼此交换对于武林和世界的认知。
一块圆饼，就是盈满亏缺。宫宝森希望国不分南北，武林门派可以彼此大同。而叶问认为，有盈有缺是天道产物，不必强求，应该顺应和顺流。这显然有一些慧能写下“何处惹尘埃”的境界。就在宫宝森内心惊叹，波澜未平之际，半块饼轰然碎地。一场本应“决战武林之巅”的高手对决，就在一块饼的推手中完成。这实在是导演的神来之笔。
像这样的武戏文拍其实还有不少。比如宫宝森在面对马三的步步逼近时，告诉他“老猿挂印”的精髓在于回头。希望用招式的奥义去最后点醒不肖徒弟，却没有换回马三的回头，也没有换回自己的命。
再比如影片最后，那叶问和所有观众都心心念念的宫家叶底藏花的“六十四手”。宫二也没有再向叶问展示。当年的不展示或许是因为年少气盛和门第之见。但在香港，在自己生命暮年时，宫二对叶问说：六十四手，我已经忘记了。这是事实，亦是无奈。这勾连着观众许久的电影“麦格芬”始终没有出现。但那也已经不重要了。它是宫二在武学上“见了天地，见了自己，却未见终生”的写照，也是后来叶问终成一代宗师的精彩注脚。
以山水画的布局，展现人物
《一代宗师》里对于武林人物描写，主要集中在梁朝伟饰演的叶问、章子怡饰演的宫二，以及张震饰演的一线天身上。很多观众在看完电影后会有疑惑：人物的主次感太过明显，戏份重量不一，和一般类型片的叙述方式很不一样，尤其是张震的一线天只有三、四场戏。感觉有些突兀。
戏份极少，但极其出彩的一线天
对此，导演王家卫做了精彩的解释。他觉得要通过《一代宗师》去讲述整个武林，只能通过几个代表人物去讲述。而他最后是采用了中国山水画的布局方式去为电影谋篇。一幅山水画，必定有密有疏，详略错落。其中，宫二是这幅画的重彩。所以导演着墨最多。叶问是枯笔。他的一生在电影里最为完整，他必须走完自己的全部人生路，才能符合“见自己、见天地、见众生”的宗师之路。一线天是山水画中的点睛之笔。所以尽管戏份不多，却让人过目不忘。至于其他的人物，都没有完整的故事线，他们就是国画里的留白，让观众可以自行去补足，去丰盈。
人戏合一，演员角色彼此成就
好的人物是好表演的前提。但一个好角色的诞生，还是需要演员赋予其自己的灵魂。两者彼此成就，才能人戏合一。
三位主演为了这部电影在戏外所花费的功夫再此就不赘述了。从电影纪录片可以看出，他们为了练好各自门派的功夫所花费的功夫。实力诠释了“功夫，就是时间”的内涵。他们体现在电影里的风姿还是值得去好好评价一番。在表演上，两位主角各自奉献了自己的最佳表演。特别有意思的一点是：梁朝伟和章子怡都在用跳出了自己的表演舒适区，用自己不寻常的一面去成就电影人物的丰富多面。
我们知道，步入中年后的梁朝伟在其他电影里的表演方式上愈发内敛沉稳，当然也因为其个性使然，不然也不会有“打飞的去伦敦喂鸽子”的段子。但他饰演的叶问，尤其在前半段所展现的少年轻狂、嘴角偶然扬起的不屑，是我们看惯了《花样年华》式梁朝伟表演后所不常见的新鲜之感。当然，在电影进入到后半段时，梁朝伟的个人经验和阅历已经和叶问充分贴合，尤其在叶问进入香港后，完全是属于梁朝伟常规却精彩的表演操作。
说到这电影的表演，就不得不提章子怡。她诠释的宫二应该说是华语影坛在进入21世纪后最让人印象深刻的女性角色。她在接演《一代宗师》期间，也处在自己的人生低谷和转型时期，那个曾经火一般热烈的玉娇龙，在宫二这里，完全嬗变成另一种表演方式。这是属于章子怡体验式表演的最高境界。
通过电影中宫二的不同妆容，可以当做章子怡饰演的宫二不断变幻的人生际遇和心路历程，也能更好去观察章子怡表演的不同层次。一开始，宫二随着父亲来到金楼时，妆容淡淡，且掩不住少女心气。在和叶问第一次过招之后，宫二红晕泛起，少女开始慢慢成熟。她在过招之后的一抹微笑，是对赢的喜悦，也是对对面这个男人的欢欣。
当父亲早叛徒击杀去世，宫二为了宫家，毁掉婚约，誓言不嫁，在菩萨面前跪地皈依，剪下头发斩断所有情思。此时的宫二，已经没有了此前的红晕，留下的是超越性别的英气和决绝。
来到香港后，宫二这朵本该在北国傲雪绽放的腊梅怎堪南渡。而且当所有心愿，所有红尘都已经了却，剩下的时光里，她除了慢慢老去和心死，没有其他任何的念想。此次章子怡的表演，几乎已臻化境，她垂着眼帘，参透所有后的悲凉寂寥，完全能在她纤细的背影中就能被充分感知。当她最后对叶问袒露心声后，是最后的坦然，也是即将凋零的开始。宫二，即将离尘远去。
香港，归去之地
王家卫是香港人，也是上海人。所以，王家卫电影里的香港，总有一种老上海的错觉影像。《一代宗师》里的各路武林人，受局势所迫，来到香港，这个乱世中最南端，也是唯一的落脚之处。南北各地的异乡人赶来香江投奔，需要和这里固有的岭南文化和英氏规则艰难嫁接，这其中的困哪可想而知。但武林儿女“宁可一思进，莫在一思停”。既然身在乱世宝地，安营扎寨，开枝散叶是他们唯一的目的。
王家卫曾经走访过香港曾经的武馆。翻阅当年的老照片，他惊讶地发现当年一整条街都是武馆，一条街，鳞次栉比地就浓缩了一整个武林。于是，他对电影《一代宗师》的格局也在此定下：从一条街，扩展到一整个武林。
这一条香港的武馆街，是《一代宗师》电影的开始，却也是现实里的一代宗师最后的归宿。在香港这样一个地方，除了上述提到的内地人在文化、地域以及移民身份上的汲汲营营之外，更难的是，这些武林人身处的在全世界最发达的商业文明城市。只要他们想在香港生存下去，就必须接受商业文明对武行的重新塑造。而曾经他们赖以生存的武林，是基于前商业文明时期的宗族体系。两者不可调和的矛盾，成了他们这一代以后的学武之人，不太可能成为宗师的终极原因。
叶问当然是宗师，但叶问的徒弟，有的活在了影史，有的远赴美国，向美国警察教授咏春。他们身在商业社会的江湖，身不由己，毕竟一代人有一代人的机遇安排。
王家卫在接受采访时曾经谈起，在他接触的老一辈武林人中，都会不自觉说起两个字：仪轨。练武有练武的仪轨，做人也有做人的仪轨。当然，时代也有时代的仪轨。《一代宗师》，就是沿着那个看不见的心里仪轨，凭借着一群人吊着一口气，点起了一盏灯，去划亮了灯下的那群人。
火光划过之后，终将落寂。一代宗师，终将远去。如同叶问最后在木人桩前清瘦也衰老的影像，也如同宫二最后梦里回到大雪覆盖的关外老家，那微笑着婀娜舞雪，和光同尘的天真模样。
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