年仅58岁的大卫·芬奇曾两次提名奥斯卡金像奖最佳导演奖，并于2011年首次凭借《社交网络》获得第68届美国金球奖电影类最佳导演奖。大卫·芬奇的电影每一帧都充满了个人色彩，凭借对剧本的独特敏锐性，可以说他的电影没有烂片。
无论是《异性3》还是《七宗罪》、《搏击俱乐部》、《十二宫》……整体的电影基调基本都带着芬奇特色的“黑”，记得在网络上看到过一句话：“别人导演的电影虽然会去营造所谓的“黑色地带”，但是芬奇电影里的“黑”是看不见一丝光亮的黑。”是的，看过芬奇电影的小伙伴应该都能感受到，他的电影充斥着阴郁的氛围和黑暗风格，同时又十分烧脑。但今天要说的这部电影虽然依然有着浓厚的芬奇风，却只继承了芬奇的“天马行空”，没有了悬疑、惊悚的情节，与之而来的是对浪漫爱情的解读与生死的感悟，我认为，这也是大卫·芬奇电影生涯的一大亮点之作。
年仅58岁的大卫·芬奇曾两次提名奥斯卡金像奖最佳导演奖，并于2011年首次凭借《社交网络》获得第68届美国金球奖电影类最佳导演奖。大卫·芬奇的电影每一帧都充满了个人色彩，凭借对剧本的独特敏锐性，可以说他的电影没有烂片。
无论是《异性3》还是《七宗罪》、《搏击俱乐部》、《十二宫》……整体的电影基调基本都带着芬奇特色的“黑”，记得在网络上看到过一句话：“别人导演的电影虽然会去营造所谓的“黑色地带”，但是芬奇电影里的“黑”是看不见一丝光亮的黑。”是的，看过芬奇电影的小伙伴应该都能感受到，他的电影充斥着阴郁的氛围和黑暗风格，同时又十分烧脑。但今天要说的这部电影虽然依然有着浓厚的芬奇风，却只继承了芬奇的“天马行空”，没有了悬疑、惊悚的情节，与之而来的是对浪漫爱情的解读与生死的感悟，我认为，这也是大卫·芬奇电影生涯的一大亮点之作。
关于叙事模式：双剑合璧，丰富了人物形象，也使情节更加紧凑
影片为了呈现片名中“奇事”二字，采用了他述与回忆的两种叙事模式，来表现他人对本杰明奇幻人生的惊羡与本杰明对自己“倒带”般的人生的思考。
第一种，是以年老后躺在病床上的黛西的回忆展开，影片开始时，黛西向自己的女儿卡洛琳讲述了一战背景下，双目失明的钟表匠盖图先生制造了一块著名的“倒走”时钟，盖图先生制造倒走时钟的原因是想要时间倒转，让儿子可以活过来，盖图先生的儿子参与了第一次世界大战并在战争中死亡，这个钟表其实也代表了希望。但这看似荒诞的想法，却在本杰明身上实现了，可以说，黛西的叙述，其目的就是为了引出本杰明传奇的人生。
第二种，则是通过女儿卡洛琳朗读日记来展现的，卡洛琳以第一人称朗读日记本的内容，紧接着被本杰明自己的声音覆盖，画面在随着声音切换到本杰明，从而展开一系列的故事，影片多次使用了这种闪回镜头的剪辑方式，对于剪辑大师芬奇来说，这也极具自己的风格。
关于生死观：返老还童并不是一种幸运，而是对死的感悟
养老院给人的感觉是充满着行将就木和死亡气息的地方，用影片的台词讲就是：走了一个就有另一个住进他们的房间。每个人对于死亡都表现得十分坦然，因为他们早已摆脱了半世包袱，而本杰明就是在这样的环境下长大。
一副垂暮的去壳里装下了一个年轻的灵魂，他不懂什么是死亡，他想要的是同小朋友玩耍、跑跳打闹，最后却只能坐在轮椅上同养老院的老人们看夕阳，因为在他被奎尼捡回养老院时，医生就为他诊断过，他患有严重的白内障，关节炎，而且手脚僵化，可以说重病缠身，如果不是一副婴儿的躯壳，他完全就是一个八十岁的老爷爷。
死亡，是我们许多人都不愿触及的一个话题，但对于本杰明来说，却是从小到大经常经历的事情，第一次开始思考“死亡”这个词的含义，是在一个记不得姓名的老太太给他剪头发时跟他说：“本杰明，我们命中注定要失去所爱之人，不然我们怎么知道，他们在我们生命中有多重要？”在这一刻，本杰明可能懂了。每个人都是自己人生中的过客，他们有的只是与你做了一次爱，有的名字都记不住却教会了你不少人生道理，有的养育了你长大，但不变的是，他们终会离开，不论以什么样的方式。
你能做的不是去畏惧死亡，而是在死亡来临前，尽可能的享受生活，做你想做的事情，影片中，本杰明就在日记里给自己的女儿写了一段话：一件事无论太晚，或者对于你来说太早，都不会阻拦你成为你想成为的那个人，这个过程是没有时间的期限，只要你想，随时都可以，要改变或者保留原状都无所谓，做事情本不应该有所束缚，我们可以办好这件事却也可以把她搞砸，但我希望最终你能成为你想成为的人。
一个人正常的话能在这个世界上待上三万多天才会迎接死亡，在死亡之前，你是选择同一个动作重复三万次，还是选择三万次不同的生活？这个选择没有时间的限制，即使你的生命只剩下七百天，那你也有七百种选择，关键在于你要不要去做这个选择罢了。
关于爱情观：蜂鸟快速挥动翅膀，是∞无穷的形状，唯有爱才是永恒
01 爱不是占有而是成全
本杰明一生中爱过两个女人，一个是英国贸易公使夫人伊丽莎白，还有一个是他的妻子黛西，虽然本杰明与黛西从小相识，但各奔东西之后，每次联系的方式只有一张明信片和一封回信。谁又能在色彩斑斓的世界飘荡时，身上不沾染点颜色呢，于是，血气方刚的本杰明遇到了见识广博的伊丽莎白。影片在这里描写两人约会的时间都是在下半夜，也暗示了本杰明反转的一生，在这一个又一个的黑夜，他从伊丽莎白身上看到了世界的无穷大，学会了吃鱼子酱要配着威士忌，也体会到了偷情的刺激。但是这种“偷”来的爱情保质期很短，不久后，伊丽莎白留下了一封信离开了，信上说：“很高兴认识你，本杰明。”
我认为除了黛西，这些在他生命中出现的女人都是激情所需。在二战结束后，本杰明回到了养老院，两人几次见面，都不了了之，我认为不是因为不爱对方，而是导演不让，哈哈，开个玩笑，而是没到时间，有时候两个人只有在对的时间相遇，才会擦出火花，于是，在两人四十多岁时相爱了，并且有了一个可爱的女儿，随着女儿的不断长大，本杰明变卖了所有的家产，全部留给了黛西和女儿，自己独自离开了，因为他不想黛西年老时，照顾两个婴儿，也不想让女儿知道自己有个奇怪的爸爸，他告诉黛西重新找一个正常的父亲，只要他们母女幸福就好。
但最后变成青年的他还是回来看了黛西和女儿，这不是打扰，而是为了让自己安心，看到黛西找了一个爱他的男人，同时也爱自己的女儿，他再次退出了他们的生活。镜头一转，黛西已经老了，却接到了养老院的电话，原来本杰明已经变成七八岁的孩子，却患有老年痴呆，唯有身上的笔记本里，记录了自己精彩的一生，影片最后，变成婴儿的本杰明躺在黛西的怀里闭上了眼睛，黛西对他说了一声他们总是说的话：“晚安，本杰明。”
02 自古至今，母爱的伟大毋庸置疑
母亲奎尼，不仅养育了本杰明，还没有嫌弃他是个“怪胎”，在本杰明小时候遇到困惑时，总是鼓励引导他，这也为本杰明豁达的人生观打下了基础。在以前的认知里，本杰明觉得自己与别人没什么不同，但是这个“别人”却是一群老人，在本杰明看到同龄的小孩子的长相与行动能力时，第一次对自己的身体产生了疑问，，他用自己满是皱纹的手握住了母亲的手问道：“妈妈，有时候我总感觉与之前不同。”奎妮说：“每个人或多或少都会觉得有所不同，但我们走的方向都一致，只是路径不同而已，你走在自己的路上，本杰明。”“妈妈，那我走了多久了？”本杰明问道。“心存感激就行了，你走得够久了。”
这是一个母亲的伟大之处，从不会去怀疑自己的孩子，而是用爱来感染他做一个感恩的人，每个人从出生刚开始就与众不同，是独一无二的，无须在意与别人的不同，只要心怀感恩，沿着自己的路不断前进就好。
结语：经典的电影之所以称之为经典，就是因为他在某种程度上揭漏了人性，让观影人心里为之一颤，从而理解到了更深层次的意义，随着时间的沉淀，影响一批又一批的人。《返老还童》、《肖申克的救赎》、《阿甘正传》……无一不是在某一点有过人之处，这才是称之为经典的理由。
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