冲田修一的电影有种神奇的魔力：那些看似平平无奇的生活，在他的镜头下被表现异常生动，且有野趣。《有熊谷守一在的地方》延续了冲田修一惯常的风格，平淡剧情中，穿插奇妙笑点，意味深长。
豆瓣评分8.3。扮演妻子的树木希林，凭此电影，获得第43届报知映画赏最佳女配角。
这是一部传记电影，以日本画坛的传奇人物熊谷守一作为原型。熊谷守一出身富商之家，却不想继承父业，只想画画。前期画风粗放，被称为野兽派画家。后来经历了三个子女的死亡，画风变得质朴，接近抽象绘画风，被称为“艺术世界的隐士”。
76岁那年患了轻微脑卒中，落下了不能长时间站立的后遗症，打那以后，他便宅在家里，去过最远的地方就是自家的院子，一直到他96岁去世，整整30年，从来没有出过院门。
这部传记电影没有涉及到他的前半生，只是攫取了他在94岁那一年的某些生活片段，吃饭，在院子里闲逛，看虫子，看鱼，看鸟，看螳螂。从日常取材，穿插各式来客到访，呈现出熊谷守一的晚年生活。凡尘俗事络绎不绝，他却能够三十年如一日，守着一方院落，对自然和精神世界保持高度专注。
看完这部电影，我最大的感觉就是：“慢”。大量固定机位的长镜头，呈现出慢的生活节奏、慢的生活哲学。这种“慢”的感觉，来自于电影背后的三种日本美学。
1、一期一会
“一期一会”这个词来源于日本茶道，意思是，一生仅有一次机会。茶人怀着“难得一面，世当珍惜”的心情，郑重对待茶会上的人们。后来“一期一会”慢慢演变为日本独特的审美意识。
黑川雅之在《日本的八个审美意识》中写道：
“这个理念的精髓是：眼前，这个瞬间，与这个人的关系，就是值得珍惜的一切。”
一期一会，强调“心念在当下”，你和眼前的人/物相聚的这一刻，不会再重来。所以要珍惜眼前这个人和这个物，这个地方，这个时刻。而不必去管过去和未来。
电影开场，一家人吃过早餐之后，守一要去院子里的水池走走。从门口到水池，短短几分钟时间里，守一遇见了绿叶、黑蝴蝶、白猫、游鱼、螳螂、石头，每一场遇见都是无法重来的“当下”。
- 他问绿叶：“你们是一直都在这里吗？”
- 追在白猫屁股后面，可惜腿脚不便，走了几步便气喘吁吁。
- 跟树枝上的螳螂大眼瞪小眼。
- 蹲在地上看蚂蚁群搬运食物，正看得入神，忽然一阵风过，传来风铃叮铃铃的声响。他恍如大梦初醒，说：“这里是哪里？”
守一出发时，妻子在晾衣服，守一绕了一圈回来，妻子的衣服还没晾完。这个情节非常有意思，体现出时间的“快慢之辩”：守一和妻子两人所面对的时间流逝速度，是不同的。
在“一期一会”的审美范畴之下，时间不是一条连贯的线条，而是无数个点的集合体。每一个点都是独一无二的“当下”。
守一的时间流逝速度很慢，因为他的时间，不像妻子只是“晾衣服”这样单一事件的重复，而是由无数个新鲜的“当下”组合而成：上一秒和白猫打了照面，下一秒和螳螂互相瞪眼。每一秒钟都不同，不可再来，不会重复。实际时间很短，但心理时间很长。
2、细微之美
日本特别讲究细微之美。清少纳言所著的《枕草子》，开篇写的就是时节的微妙变化：“春天是破晓的时候最好。渐渐发白的山顶，有点亮了起来，紫色的云彩微细的横在那里，这是很有意思的。”
日本人对“细微”之物的幽微感觉，和身体的感知能力有关。人有五感：眼睛掌视觉，鼻子掌嗅觉，耳朵掌听觉，舌头掌味觉，肌肤掌触觉。这五感就像是无形的触手，伸出去，和事物缔结链接。
日本人自古以来就有“崇物”信仰。他们认为万物和人类一样，有尊严，有灵性。听秋虫鸣叫会感觉到哀怨，看到樱花盛放会感觉到喜悦。这就是日本人常说的“一草一木皆有心”。
电影里有一个长镜头，守一趴在地上观察蚂蚁，一动不动。良久，守一对跟踪拍摄他的记者藤田说：“蚂蚁是先迈开左边的第二条腿爬行的。”
电影里拍摄各种动物、植物时，大部分都是平视镜头，摄影机就相当于守一的眼睛，他或蹲或趴，以平等的态度对待院子里的万物生灵。
与之形成对比的是，电影里的“反派”，水岛。他把公寓建在守一院子的对面，几乎把院子里的阳光都挡住了。
守一的妻子对水岛说：“那个院子住了很多植物和虫子，还有猫啊，鸟啊，这个院子是我丈夫的生命啊。”水岛露出难以置信的表情，似乎完全不明白她在说什么。
为什么水岛对事物无法产生情感连接？因为五感闭塞。在物质世界中步履匆匆的人，只有强烈的功利心，没有对生活的审美。看不到路边的野花开了，听不到树上的喜鹊鸟叫。
《有熊谷守一在的地方》，这部电影之所以能让我们产生“慢”的感觉，其中一个最重要的原因就在于，它让我们带入到守一的角色里，跟着他，把身体，呼吸，心念都集中在生活中那些被忽略的细节上。
你恍然发现，原来身边的一草一木，就是大千世界。
拍摄《有熊谷守一在的地方》的同一年，树木希林还拍了另一部电影：《日日是好日》。是一部有关于茶道的电影。里面有一个细节，跟着树木希林学习茶道的典子，某一天突然发现，梅雨季的雨，和冬天的雨是不一样的。梅雨季，雨水落在树叶上，发出轻快的弹跳声。冬天，树叶落尽，雨水没入土地，那是空旷而寂寥的声音。
两部电影，殊途同归，都蕴藏着日本的物哀美学。将生活中细微的物事，放到心中细细品味，一一辨清，这种幽微的美感，就是《浮生六记》所写的“见藐小微物，必细察其纹理。故时有物外之趣。”
3、以“素”为美
电影开场，昭和天皇伫立良久，凝视着一幅画：三个白色枕头，一把梳子。天皇问身边人：“这是几岁小孩子的画？”
这是熊谷守一晚年的画。画面质朴，线条简单，如同他彼时的心境：94岁的身体里住着4岁的孩童。
他对于喧闹的世事毫不关心，只对自然和精神世界保持高度专注。请工人来吃饭那场戏，一个摇镜头，依次扫过喝酒聊天的客人、端菜递酒的妻子，最终定格在守一身上，他安然自若，和平时别无二致。世间纷纷扰扰，他自保持他的素净本心。
黑川雅之对于“素”的理解是：
“‘素’，就是保持最朴实的本色之美，是不添加人和杂念的纯真。信赖自然，将一切依托于更大层面的事物上顺势而为，这就是存在于“素”背后的审美意识。或者说要活出本色，莫要人为的破坏宇宙既有的平衡。”
“素”有两种含义，其一，是亲近自然。花鸟虫鱼，一草一木，在方寸庭院中，它们就是广阔宇宙的缩影。
其二，是活出本真。温泉旅馆的老板想花钱请守一写招牌名。一开始守一忙着看鱼、看虫子，没空搭理他。直到听说他是从信州过来的。才破例给他写了。守一不知道新干线开通了，信州过来只要两个小时，还以为那位老板费了老大的劲儿才找到这里来。
最终落在招牌上的字，不是老板想要的”云水馆“，而是守一喜欢的“无一物”。这三个字是南北朝时弘忍大师所创，指的是佛挡杀佛，神挡杀神，坚决不向任何事物妥协，只按照自己的意愿行事。没有任何事情可以阻止你去做自己。
电影里还有一个情节，高层领导打电话来，说要授予熊谷守一文化勋章。这至高无上的荣耀，他想也不想就给拒绝了。因为接受了勋章，就会有更多的人来拜访他。而且，他不喜欢穿袴（在正式场合上，男性的着装）。真的是，任性又可爱啊。
这部电影没有大冲突，但在细节处，却能看到物质与精神，现代与传统的对峙。被偷走卖钱的门牌、求字画的人络绎不绝、高大的公寓遮挡庭院的阳光。守一，守着一方天地，守着广阔的精神世界，从容又坚定地，拒绝现代化对自然的侵蚀。
电影最后是一个意味深长的俯拍镜头：现代化公寓，紧凑地挨着，呈包围之势围住了一方小小的院落。那里栖居着万千生灵，还有熊谷守一。
一个人的世界有多大？其实并不在于你能走远，而在于你爱世界有多深。
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