引语：
今年伊始，作为三生三世宇宙里，由小狐狸和老干部主演的《十里桃花》姑侄篇《枕上书》也播出了，虽然这部剧并没像上一部那样火，却它却是一部成功的小说改编剧。
这部剧最初受到的争议也不小，剧情、服化道和演员演技上的争议受到了部分观众的排斥。剧组服化道十足塑料感，凤九小帝姬变舔狗，东华帝君在线饰演盲人等等都为人所诟病。
哲学家伏尔泰曾言道：我不同意你的观点，但我誓死捍卫你说话的权利。影视剧作为传播给大众里的娱乐文化产物，允许有人发表不看好的言论，便也当让喜欢的人为之正名。
剧作源自言情小说《三生三世枕上书》的改编，讲述了青丘小帝姬白凤九为报东华帝君救命之恩，引发了做宫娥、入十恶莲花境、同赴历劫，报尽恩也心灰意冷。后凤九不慎掉进梵音谷，东华随后前往谷内，在谷内逐渐生情。在阿兰若梦境里两人重历阿兰若的过往中，那份隐在心中的情感终于摊开，最终结为眷属。
跟正剧的大国情怀时代变迁不同，偶像剧落脚点于人物关系的小情小爱上。写尽情爱事上，《枕上书》无疑是一个优秀产品。
小说是文字艺术，影视为视听艺术，从小说改编到影视作品并不容易。本篇将以《枕上书》为案例，由表及里浅析一下网络小说如何成功被改编。
一、外练筋骨皮：影视剧的外在皮相
人眼总是更容易受到美丽的东西刺激，外在皮相往往是吸引一个人的首要因素，影视剧也是如此。
构成影视剧的外表皮相，便如同美人的筋骨皮，第一眼便能抓住观看者的视线。那么影视的筋骨是什么呢？
- 1.小说重感觉，影视重画面-视觉语言的处理
文学和影视媒介不同，影响观众触感的方式便会有所不同。小说通过一个个文字的堆砌，能够描写出的维度感比较弱，字里行间的文字便成了指导影视画面布局的主要来源。
在视觉画面的处理问题上，调性与故事基调相符是最重要。譬如《青蛇》之妖诡，影片里借用一层淡烟薄雾，营造出故事的妖的调性。
同样作为言情小说改编剧， 隔壁的《媚者无疆》便作为影视皮相的佳者，虽出身只是一部狗血味十足的古早小黄文，但片子的色调和构图美感定住了，便在一众言情剧里占据一席之地。
- ①故事主场布景：青丘、太晨宫、凡间、梵音谷
故事里的青丘被描绘成一个不拘礼法的仙兽生活的福泽之地，剧组对青丘的布置上独具巧心，少人工建筑，多设群山古树草木疏石，衬托出自然野气的仙乡之意，同时衬出凤九的角色性格上的活泼灵动。
太晨宫为避世一方的天地共主东华的府上，在一十三天上，筑庄严肃穆宫殿群，森严拘礼，仙气腾腾，云雾缭绕，符合观众心里的神仙福地幻想。同太晨宫主人的人物地位性格搭配，宫内造设以对称式结构布景，表现出东华的安稳、强大的设定。
凡间作为自古以来神仙喜欢历劫的场所，因这地儿充满人世酸甜苦辣咸五味，好恶交织的地方充满浊气，剧中对凡间的处理降低了画面明亮度，增加灰度，与历劫里的苦难，这一世感情的爱而不得的故事更加搭配。
梵音谷在剧中具有相对独特的地位，因其六十年才开谷一次的背景，某种意义上它是凤九和帝君相爱的世外桃源地，故而对主角的院子布景设计上，如同雪山中包裹着的一方桃源地。作为主角的情爱野蛮生长的梵音谷，画面布置上少凡间浊气，又多了情爱的烟火味。
- ②服化道与角色相洽
角色的服装需要根据角色背景、性格、依旧不同时间线上的角色进行调整细节上的变动。
作为神仙出场的人物，统一明亮柔和色调，进而通过轻薄的纱织质感的义务塑造角色，在角色感的塑造上，着重落在“潇洒”的出尘感。
相对立的魔族，无论是从人物着装还是出场背景，都以冷重为主基调，通过刻意强调的阴暗，与光明面的主角形成强烈反差。
而作为两者之间的比翼鸟族和凡间出场的贵族，服饰上的处理更接近观众意识里的“人”状态，增一份物浊、厚重和贵气。
梵音谷副本里，阿兰若和沉晔作为凤九和东华的一世情深的主要载体，在服装上采取了与本体角色代表色彩非常融洽的色彩。凤九的代表为额头鲜红的凤羽花对应阿兰若最爱穿嫣红服裳，东华在四海八荒里靠着“紫衣白发”给自己代言，在沉晔的代表色处理上，阴郁的深蓝色彩则恰好诠释出他隐忍沉稳的性子，同时又与主体角色设置细节上的差别。
阿兰若x沉晔
- ③特效美感
仙侠剧的主题承载对象为神仙，因此神仙的仙气能否发挥出来，就在于非五毛的特效。
《枕上书》视觉处理是来自《流浪地球》的特效团队，在效果质量上有足够的保障。
【十三天全景】
【十里桃林】
小狐狸在剧中担任着本体的情爱戏份，角色很重，做出来动物特效做得很灵动，建模的过程摒弃了动漫的美感，更往真实动物的模样神态上处理。
狐狸造型与真实狐狸
一部影视剧的画面质感承担了用作品讨好眼球最基本的任务，在画面布局、人物服化道处理以及特效上的精心构造，全剧的皮相便立住了。
- 2.剧情线的增、改设定
- ①小说要完成对读者情感的宣泄，而影视剧更重要的是完成故事的讲述。
在原作小说里采用的更多是插叙的方式，行文能够很自由地收放自如，即便间或插入一段新剧情补充进去，读者也能够非常清楚剧情走向，然而这个法子放在电视剧里便会显得故事架构紊乱。
影视剧在叙事过程中改编中，将故事的来龙去脉按照时序进行调整，情节的出场次序设定改变，让剧情变得更加完整。编剧很细致地从42万字的原作里捋出一条清晰的剧情脉络线，从凤九最初被东华帝君救下开始，一条报恩线随后的太晨宫报恩，凡间随同历劫的完整故事便行云流水地构设完成。
小说里的个人为主，视线之内人物为辅，观众的视野便受到限制。电视剧注重将重要事件的全貌呈现给观众，让单一的内聚焦叙事（凤九视角）转化为非聚焦的全知全能视角（上帝视角），原本松散跳跃的叙事结构变得条理清晰。我们因此得以更加清晰知道在凤九在太晨宫报恩做菜时，凤九视角外天族在稳固妙义渊，魔尊和聂初寅在密谋，每个角色在同一时间线上，都在完成各自的角色诉求。
- ②男主感情线增补
小说为让读者产生个人代入感，注重糅合进读者的情感体验，缩短与角色的距离，尝尝选取主人公视角，整个剧情线围绕主人公的视野展开。
小说通篇以女主的视角出发，在女主的感情线上，起承转合分外明朗。然而一旦离开了叙述人的视线，其余的事情就只能凭借推测来判断。我们只能通过东华帝君的行动、语言在前后期的改变，来揣测男主情感脉络的走向。
而电视剧更像是让人围观一场爱情，为了看客的观感，编剧要为男主视角的感情线铺展，剧作改编通过用镜头把握住双向感情线的往来。
电视剧中，在凤九出现的场合里，给东华镜头总是他在默默地看着。在九重天的婚宴上东华始终偷偷观察着凤九，在她醉酒后留下来给她插簪花，同连宋背后讨论时护短的口吻。在梵音谷里吃叶青缇的醋，从连宋口中得知凤九对他的全部心意，阿兰若梦境里借用东华的内心独白，完成东华感情线的增补，使得感情更加饱满。
- ③人物感情纠葛的处理
通常当一部小说输出众多人物纠葛全靠一张嘴，或者用旁白描写补上去，谁与谁有世仇，谁与谁又暗生情愫，一笔便足以带过。
原作小说里从女主视角出发，视角点便主要落在的男主身上，故而她视线里的剧情便围着男主周围展开。而整部剧作为一个大世界，要完成更多角色的行为逻辑线，便必须要安排支线去圆满故事。
剧情便要在人物对话里将其他配角的行为、活动抽剥出来，完成整个情节的安排。作为主角视线外的第三者人物，影视剧必须要适时安排他们的角色活动。
魔族聂初寅一步步释放出魔尊渺落，安排失忆后的姬蘅去偷锁魂玉；主角在梵音谷，姬蘅被渺落利用，进而利用燕池悟向凤九下毒手；紧接着姬蘅又向东华求走频婆果，让凤九对东华失去信任，只身去取频婆果掉入阿兰若梦境；
合理的第三者人物的活动设定，是让故事逻辑线更加流畅的关键因素。《枕上书》里，对第三者人物每一步的设置，都依照人物诉求和剧情主线安排，将整个故事套入更大的视角观。
二、内练一口气：改编剧的内在核心
一部成功的改编剧，好看的皮相是锦上添花，没有这织花，锦依旧是锦。而承载一部剧的锦，便是故事的内核。
一个改编剧的内核，离不了改编后结构紧密的剧情、人物的契合塑造以及对原作的还原度。
- 1.剧情线的控制
小说的叙事结构上相对宽泛，剧中角色的关系比较复杂。在影视剧中做了删减法，删去东华对姬蘅的照顾，凤九对叶青缇的旁支情感线，着重笔将情感矛盾冲突更为集中在凤九与东华的情深缘浅。剧情的感情节点把控就是故事的核心部分。
- 起：故事线从报恩开始，沿着一条报恩线，顺理成章地收紧了太晨宫当宫娥，化作灵狐陪伴，下凡陪同历劫。
- 承：随后，凤九恢复自己的身份，正式以青丘帝姬与东华产生情感上的交集，故事发展到这里，算是有了一个感情线的真正开始。
- 转：梵音谷的互相引弄，双双落入阿兰若梦境，互表心迹。作为东华凤九的一世情的阿兰若梦境，成为承载这一世的感情载体，剧情和爱情高潮部分在梦境里彻底爆发，一发不可收拾。
- 合：两人的婚礼上，东华因引姬蘅的毒到自己身上，缺了婚宴九日。在长辈口中得知东华的消息，凤九误解东华对自己的情感，寒心彻骨，两千年的爱慕便落下了幕。
- 再起：东华为了再次封印魔尊渺落，狠心欺骗了凤九。在殒身碧海苍灵前刻，最终知晓一切的凤九拼身前往。在最后片刻，双方隐埋在心里的真挚情谊重新点燃。
- 2.人物角色塑造
当一个演员塑造人物的时候，我们第一个关心的是与角色的合拍度。
什么是与角色的合拍度？首提的便是演员与其饰演角色的外貌是否融洽。
- ①外表契合
很多通稿里总是喜欢用一个词：艳压。譬如角色定位是一位惊天动地美人，却偏偏被身边的配角艳压了，此处出现的最大问题便是演员与角色不合拍。
《枕上书》的选角是第一个亮点，便是主角演员外貌上的合拍。
青丘小帝姬白凤九是四海八荒美人榜的第二，额头一朵娇艳凤羽花，谁不为小帝姬风姿倾倒？凤九的外貌属性，一个词形容便是惹眼的秾丽。迪丽热巴的浓颜异域美貌轻而易举便压过剧中所有演员一头，担得起四海八荒第二美人的名号。
东华帝君，白发紫袍是标配设定，文中形容他虽然位高年纪大，但模样实属天界第一清俊，身材颀长的高伟光，模特出身的他在形体上确独有一份的矜贵稳重，在外表上东华一角只他能当。在两人颜值各自符合角色的基础上，同样具有高鼻深目异域敢外貌的两人互搭，产生奇妙的化学反应，就是所谓的CP感。
光有空洞的外壳并不足以说成功，面瘫演技在国产剧历史上不止一次毁了好角色。反观《枕上书》，两位主演算很好地担任住了角色。
有人批评热巴演技退步凤九没了三年前的灵气，作为她的夫君，东华不甘落后在线扮盲，好好的眼眶里却长了眼睛，话是过分毒了些。凤九的三叩首和美强惨的阿兰若虐哭大批人，梵音谷里东华戏对凤九的戏弄眼神上热搜，两位主演都为角色交上了一分合格的答卷。
- ②人物弧光
罗伯特·麦基在《故事》里写道：“优秀的作品不但揭示人物真相，而且在讲述过程中表现人物本性的发展轨迹或变化，无论是变好还是变坏。”
对于人物弧光的理解，便是对一个人的成长过程的认识。受过的伤、经历的遭遇、爱过的人都是角色转变和丰富的过程，进而使人物在不同的时间线上，表现出不同的选择。
凤九的原身为小狐狸，对于情态表达有动物的天性，在把握动物角色上，演员根绝角色早期懵懂状态，模拟出幼态动物伸爪，摆动尾巴、龇牙卖萌演出了宠物的奶凶劲儿。
在做“人”的角色掌控中，三万岁的幼崽，又是蜜糖罐里泡大的追星凤九，在早期一头傻冲进爱情路上时，尽是三分懵懂三分机灵还有几分傻气劲儿。课上幻想男神，为了配得上偶像努力变得优秀，见到偶像真人会激动得一整天都开心，想把自己最好的东西给偶像，哪怕是在梦里以为东华肚子饿了，也要让他吃掉自己爪子填肚子。这些小细节的表现，都熟悉得像是现实生活的普通女孩子。
后期历过情伤后的凤九，明显知事沉稳了，人物形体和面部表情处理上，将动作幅度控制得微小。从闯祸要家里人来扛的小狐狸，到奔赴去救东华的成熟神女，这期间对于角色的成长完成度，演员完成了亮眼的一笔。
如果说凤九是在为人处事上经历了成长，那么东华便是在感情上发生了变化。
在从前期作为无欲无求的避世帝君，到后期宠溺的深情，面部小表情越加生动。角色的成长转折点是在与凤九有了感情互动，他便多了生机，在他的面部肌肉的调动下，更加譬如撅下巴、低眉浅笑、单闭一只眼的俏皮。低开高走的角色苏点，演员了无痕迹地完成从一棵不开花的老铁树，到吃醋卖乖占便宜样样占全的情圣之路，
横向比较下，由高伟光一人所饰演的三个角色都各自有的独特印迹。位高潇洒的东华平日总会慵懒地散趟着，与角色闲散看淡尘世的性格符合。为丰满角色，演员为主体角色东华设计了更多符合角色的小动作，比如单手托腮，带心机的笑，以及对小狐狸挠下巴。
宋玄仁宽厚，带着憨痴的深情，小说里着墨不多，但演员却替宋玄仁演出了小说之外的情深。
沉晔的角色比较吃重，人物的成长经历更为丰富，因此演员在角色的把握上也分了阶段塑造。青年时期作为神官长，骄傲气盛，演员在克制的主情绪里增添了少年英雄气；在沉晔创造出阿兰若梦境里，等待阿兰若复活的过程中，尽受拥有后失去的痛苦，此时的沉晔是迷茫沧桑的，他在此期间是时常蹙眉的；直到最后一刻知晓阿兰若不过一个影子无法复生，连自己亦是如此，他微佝着向来挺拔的身子，神情无助又凄凉。
两位主演在角色的不同时间线上，很好地各自塑造出三世感情里的不同角色。作为同一部电视剧，演员要数造三个相似但在细节上有微妙差别的角色，可谓难度不小。
- ③剧作还原度
对于小说改编剧来说，粉丝对还原度最看重的，必须是对名场面的还原。
名场面一次起源于日文，代指一部作品里让人影响深刻的经典片段。换言之，名场面是戏剧张力或者情感冲突最强烈的片段，通常被视为精华所在。
小说里为人乐道的名场面，多是老干部与小狐狸的感情互动：九重天上凤九的流水相亲宴、泡温泉被抓包、九重天醉酒、变帕子梗、梵音谷中求婚、阿兰若启凤鸣阵、剖半颗心为羽戒……
判断名场面是否还原成功的唯一标准，便是情节能否在某个时间，勾起看客心里的情绪波动。观众若能在名场面还原时回忆起勾起的喜怒哀思，对于剧作来说便是成功。
看到热巴接受采访时说道，她在看书的时候为阿兰若情真意切地哭过两次。戏中人认真地地体会到角色，戏外人为东凤cp姨母笑，洒过泪，那《枕上书》便做到了很高的完成度。
结语：
我们不得不承认《枕上书》这部剧的确还存在前期剧情拖沓，配角不讨喜，挤占主角出场的问题。剧情中的阴谋和手段以及宫斗手段上等浮于表面和低龄化，但这些并不妨碍它成为一部成功的改编剧。
谋略、手段这些东西交给悬疑和宫斗剧吧，术业有专攻，或许我们不必在对情爱线之外的过于苛责。
偶像剧扎根于情爱之中，也当从情爱上成长。站在改编本身，言情小说的出身，让它的落脚点便在主角的感情纠缠上。对于情爱纠葛上，《枕上书》完成得很是亮眼，没有让喜欢它的人失望。
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