有这样一部战争题材的影片
它既不像《拯救大兵瑞恩》
看完胸中涌动着英雄主义热枕
又不像《全金属外壳》
讨论暴力对文明所产生的扭曲
它用目前最高的拍摄技术，讲述了一个平淡而无奈的故事；用略带有中国哲学的意味，诠释了美国社会文化的深层问题；
它初在北美上映票房惨淡，却在国内被奉为经得起时间检验的经典。
这就是李安导演的《比利·林恩的中场战事》
以往，李安导演的电影，不管是颇具东方文化的《色戒》《饮食男女》《喜宴》还是有着印度教神秘色彩的《少年派》，都广受国内外一致好评。
而我们今天要说的这部影片《比利·林恩的中场战事》的口碑却非常两极分化。
如果你没看懂这部电影，或者你还没来得及看这部电影，那这篇文章就正好值得你一看。
首先，稍有耳闻的观众应该都知道，技术肯定是该片的一大看点。4K超高清+120帧+3D视效这样的技术前提一出来，就已经足够吸引人了，对有些技术控来说，甚至比李安导演的名号更有号召力。
那如何更好的感知这些摄影技术所呈现的视觉效果呢？有这样三个地方，请大家看片的时候一定要好好注意。
1战士们在墓地参加葬礼
比利林恩和战士们刚到橄榄球现场，背后突然窜起烟雾，镜头闪回到了他们一行人刚回国在军人墓地参加葬礼的时刻
这个地方的清晰度显现在什么地方呢？首先是画面有足够的纵深，并且墓园横向的范围也比较大。
最重要的是，摄影师在此处采用了一个几乎环绕战士们的360度的一个运动环摄。
略懂一些的人可能知道：越是运动的镜头，就越是考验电影帧数。平时我们在家里看片子的时候，估计也有这样的经验：如果你把一个运动的镜头暂停下来，会发现它的画面清晰度是比静止镜头要差的，但是在《比利·林恩的中场战事》中，在运动环摄的时候，几乎没有任何的所谓“失帧”的现象。
这使我们能够在运动镜头中强烈感知到120帧的那种充裕度，以及数字记录的稳定和逼真。
2 橄榄球中场表演高潮戏
当一班战士终于亮相，其中有一个机位：以那些战士们做前景，摄影机处在他们身后，然后我们可以看到中景、后景当中也有很多人在表演，再后面就是黑暗的观众席，这又是一个纵深度和横向幅度很大的镜头。
在这场盛大的集会上，表演者鲜艳的服装，一簇簇烟花和焰火喷涌而出汇聚上方。所有的物体的质感、光色都十分的细腻逼真，刹那间让人恍惚以为自己就正坐在橄榄球场，正在此观看盛况。
3 伊拉克的战争场面
这绝对是一次独特的枪战体验，在电影的战斗场面当中，虽然环境是土黄色的，但是我们可以看到画面里中的很多的小细节来显现出它质感的饱满。
当战士们躲在一堵土墙后面射击的时候，可以时刻看到来回有子弹从面前飞过，由于清晰度达到了极高的水平，所以当那些子弹打中土墙，尘土瞬间被迸溅出来、飞溅出来的这些层层叠叠灰尘都被囊括眼底，几乎还原了跟现实生活当中我们亲身感受的画面，所谓枪林弹雨，满目疮痍说的就是这般体验了。
然而这部电影，绝不止技术过硬这么简单。
很多人看完这部电影可能会有一种不好的感受，甚至会觉得到过于压抑。
什么会这么压抑呢？
两个字概括原因，那就是：真实
李安的片子拍的很真实，除了题材真实，就是他所运用的120帧4K技术，促使摄影机每一秒都很诚实。一般来讲，电影总有虚构的地方，比如美国好莱坞大片，为了取悦观众，不会与现实联系的太紧密。而比利林恩的中场战事不是这样，坐在屏幕前，一种慢慢浸透的真实感。你会感觉“是的，就是这样，这就是人性，这就是生活”。
其次，还要得益于李安导演强大的“心理拍摄能力”。大量的特写镜头，用来特写林恩的面部，透过镜头我们看到了他眼里的血丝，面庞的潮红，甚至每一个冒汗的毛孔。就好像你正面对面的看着这个人，而镜头里的人也正在看着你
久而久之，就形成了——带入感。形成一种“我就是林恩”的感受。于是，我们被很自然的带入林恩的所有思、言、感。跟着林恩一起，感受他的悲愤、绝望、无奈、这也是这部电影所带来的奇妙体验。
另外，题材上讲，这部电影反映美国的真实社会。自苏联解体以来，美国社会就陷入了一个怪圈，正如电影中所反映的那样，自以为是，娱乐至上，国民时时刻刻被一种消费主义文化充斥着。对自己不理解的事情和人大加嘲讽，然而内心却很虚弱。就拿美国大选来说，美国人阶级与阶级之间的不理解，已经上升到了一个前所未有的高度。上层社会与底层民众完全撕裂脱节，权力在一票政客间来回循环，而底层民众的声音却无法被听见。
尤其是经历过战火的士兵，更是令和平世界的人们充满警惕戒备，有人认为他们彻底的贯彻了美国价值观，有人认为他们充当了这场无义之战的马前卒，也有人担心他们已经被战争异化成了边缘怪物。但实际上，战士们自己则非常清楚，自己只是在做自己应该做的事情，拒绝也不愿意进一步深究这样做的意义。
当他们在伊拉克打仗时，故乡美国却一派娱乐至死，于是当这群“国家英雄”们再次踏上这片国土，内心深深的虚幻感便开始使人头晕目眩。
片中有一段让林恩成为英雄的视频，视频里他勇救战友，与恐怖分子殊死相搏。这一行为，被国家和媒体赋予勇敢、友情、决不妥协等标签，进而升华为国家英雄。然而在比利眼里这是个完全私人化的行为，并且因为失去了班长，感到无比难受和糟糕。
然而外界迫不及待地给他贴上标签，将他诠释成另一个人，对于他是谁，他真正关心什么，却甚少有人问津。
而这，也正是这部电影中所反映的，和以往所见到的反战片不一样的，《比利·林恩的中场战事》将战争看作美国消费文化的环节，有着史无前例的反战观点。
对于片中的林恩来说，李安将他人严重的脸谱化大兵形象来了个180度逆转，观众看到了一个全面立体的活生生的比利林恩，林恩虽是主角，但实际上，他是一个被观察的客体，也是一条辅助线，一颗投入水中的石子，让人看到水的波纹。
这些波纹会让你觉得，美国人出了问题。至于什么问题呢，又说不上来，因为问题太复杂，比利林恩和他的战友们，比利林恩的家人们，邀请战斗英雄演出的富豪，观看球赛的观众们，在球场的工作人员们，每个人每个群体，每个人都似乎有着不可言说的矛盾。
实际上，美国强大外表下的内里实际十分虚弱，从冷战期间美国的昂扬到现在几次插手国际事务、挑起无义对外战争的狂妄自大。然而海湾战争和911袭击事件给美国人上了一课，外表很自信，内心却极度缺乏安全感，表现出来，就是被消费主义蒙蔽下的个人的无意识与不认同。
而比利林恩，正是撕开了一层层的伪装，把这种事实展现了出来。
而在这个世界上，如果有一种众人唾弃闻风丧胆的东西，除了魔鬼，那一定是真实
没有人会将真实的生活展现给别人，也没有人愿意看清真实的自己。然而，真实却又无处不在。勇于面对真实的人寥寥无几，大多数人仅仅能做到窥看真实一角便立马把自己层层裹住。
或许这也是《比利·林恩的中场战事》在北美票房惨败的原因。因为他没有理由讨美国观众的喜欢，事实上，它也不讨这个世界上绝大多数人的喜欢。
但这不会阻止有些人为此感到震撼。
当影片中，当战友们全部站成一排
比利·林恩走向定位点，黑人舞者在林恩身边眉飞色舞，搔首弄姿。演出结束，林恩仍旧站得笔直，亚裔士兵轻拍他的肩膀，告诉他演出已经结束。
灯光亮起的瞬间，下一个瞬间，泪水夺眶而出——这一切对于林恩而言，何其悲凉。
戏谑而且娱乐化的美国精神，在这样一个场合，不严肃是最大的政治正确。
这一刻，相比中场，战场似乎更安全
记得李安曾站在台上回应说：“电影是他的梦是他的信仰，而他挑战新技术只是为了让梦更清晰。”
当消费文化成为一个巨大的仪式，当镜头默默地移到所有人和景的后面，当4K+3D+120帧的作品被搬上银幕...
某种角度来讲，不就是为了让观众待在巨大的仪式背后 ，更清晰真切的，看到内里的一些本质性东西。
..................... LUCI .....................
4K+3D+120帧
以前全国
没几家电影院能看
现在只要有
LUCI immers
就能把它带到你眼前
亮度、清晰度、立体感
前所未有的极致体验
我们，从未离电影
这么近
“May all beings have happy minds”
愿每个人都有一颗快乐的心！
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