人人都有一个明星梦，而李连杰也难以免俗。张鑫炎发掘了李连杰，一部《少林寺》使嵩山少林成为风靡数十年的文化符号，也在内地收获了不低于两亿元的票房。那个时代的露天电影集体票和院线电影票，是和现在不可同日而语的。如果，辉煌可以重来，80年代的少林寺旋风会超越几部《战狼2》的总和。《少林寺》的大获成功，并没有如同李连杰预期的那样持续下去，反而为他带来了十年的沉寂期。到了90年代，鬼才徐克提携李连杰参演《黄飞鸿》系列大火之后，李连杰才算是在香港影视圈有了一席之地。其中，经历的波折，也只有李连杰自己能体会。
《黄飞鸿》系列的大获成功，也把李连杰升格为一棵摇钱树。电影公司开始争抢李连杰，因为武侠电影的未来才刚刚开启。到了1992年，李连杰终于摆脱了嘉禾，开始打造自己的影视公司。当时的李连杰志得意满，他很快找到了七小福之一的元奎担任导演，而他也开始自己监制加主演的生涯。那部电影的名字------《方世玉》系列。
当时的李连杰已经30岁，而《功夫皇帝方世玉》的开拍，正是他对自己一次新的启航定位。只是，当时的李连杰已经因为《黄飞鸿》系列的大火，使自己影视形象开始固化。在所有观众眼中，李连杰就应该是那位温文尔雅、一袭长袍的黄飞鸿，而那个少年俊秀的小和尚也被大侠替代。影视界认为，李连杰会从此沿着黄飞鸿这条大路走下去，直到把这个角色榨干。但是，这些猜测都错了，谁也不会想到，李连杰会对自己进行一次颠覆。嗯，是的，他以一个毛头小子形象的《方世玉》来承接《狮王争霸》那位性格沉稳的黄师傅。
这样的选择，并不被影视界那些大佬们看好。黄飞鸿的形象已经深入人心，想这样去打破无异于是一种冒险。而这种颠覆性的转型，凭借以往的经验来看，成功率几乎为零。可即便是这样的舆论下，倔强的李连杰偏要去做这件事情。而最终的结果也让大家刮目相看，《方世玉》的票房直追《黄飞鸿之男儿当自强》。
谁也不会想到，李连杰会把这个集中了侠义、风流、优秀、可爱、潇洒、腼腆的毛头小子方世玉，演绎成了经典。而方世玉所呈现出的所有优缺点，也无疑是每一个男孩子从小的梦想。心地善良，惩恶扬善；年少气盛，正直勇敢；风流倜傥，侠骨柔肠。比武招亲大会他力战群雄，与佳人打情骂俏；天地会总舵，他英勇无畏，和于震海针锋相对；扶桑武士面前，他慷慨一战，临危不惧。这部影片被李连杰和元奎进行大胆尝试，注入了现代无厘头语言，情节紧凑令人捧腹。为了救母亲，他奋不顾身，以孝担当。
从他年少调皮的成长，到救母的忍辱负重。直到影片末尾，李连杰雨点般地击打，畅快淋漓喊出“帮规十诫”，一个曾经的少年开始向一个成熟男人转变。那一会或许他已经学会，除了匡扶正义、风流倜傥、浪漫多情，男人更多的还需要责任、忍耐和稳重。他学会了尊重，尊重别人、尊重感情；学会了担当，一种可以保护父母家人的担当，保护亲人的担当。
而在该部影片中，许多角色的表现更称得上可圈可点。其中饰演方世玉母亲苗翠花的萧芳芳，可以说使方世玉的角色更加饱满，相得益彰。国产电影最经典的母子档，也给观众留下了深刻印象。从此，苗翠花这个影视形象开始有了定位：武功高强，鬼马搞笑。后续所有的关于苗翠花的形象，都逃离不开这一版的痕迹升华。最终的苗翠花，不再是方世玉这个角色的陪衬，而是晋级为影视剧主角开始大放异彩。苗翠花，成为了性格洒脱、武功高强的奇女子。
而影片中另一个角色雷老虎也被进行了颠覆性塑造，并且找到了台湾老戏骨陈松勇演绎。说起这位老戏骨，也是有一定的来头，他不仅出演过侯孝贤的《悲情城市》，更是凭借该片问鼎26届金马奖影帝。虽然，最终的陈松勇总是在许多影片中，总是以配角的形象出现，但是却无法掩盖光芒。而在所有雷老虎的形象版本里，陈松勇版的雷老虎，可以说最为人记忆犹新。这个版本的雷老虎，不再是那位凶悍武功高强的雷老虎，而是满口“以德服人”的搞笑担当。他摆设擂台，也不再是挑衅，而是为了宝贝女儿出嫁，能找到乘龙快婿。打擂台也换成了自己老婆出马，使整个情节更加有观赏性。而在1994年，陈松勇再次和李连杰合作拍摄《新少林五祖》中的马大善人，贪财吝啬的形象，也是深入人心，令人难忘。
而一代绝世美女李嘉欣在该片中的造型，被观众评为大家闺秀类型角色的巅峰。李嘉欣的演绎，为后来者众多大家闺秀提供了参考版本，可以写进教科书那种。李嘉欣的容貌，才可以演绎出大家闺秀的精髓，娇生惯养的架子。所有的锦衣华服，都不再辜负；所有的风情万种，都可以冠之于秀美形容。也难怪方世玉见到她，会情不自禁现学现卖那一首：“美人卷珠帘，深坐顰蛾眉；但见泪痕湿，不知心恨谁”。
在这部影片的续集《方世玉之万夫莫敌》，郭蔼明饰演的花子形象同样出彩到了可圈可点。而郭蔼明正是香港演技担当刘青云的妻子。在影片中，郭蔼明的花子扮相，被誉为天人下凡，与李嘉欣平分秋色，一度有盖过李嘉欣势头。刁钻、可爱，身着唐装婚服的万般娇羞妩媚，性格却又果断中不失温柔。而导演的立意，更是将男女感情戏码，上升到了国仇家恨的层面，使整部电影格调趋于主流却又不乏搞笑剧情，而男女主角的感情拿捏更是十分到位。郭蔼明虽然是1991年的港姐冠军，但是业界评价郭蔼明的五官分开单独看，并没有什么出众之处。可是，美女之所以被称之为美女，就是五官组合在一张脸上，让人看着很舒服那一种。而有些女子，即便是大眼睛，或者樱桃嘴，也未必会在五官上妩媚出风情。郭蔼明的扮相，许多人说是惊为天人。
徐克的《黄飞鸿》改变了李连杰的星运，而鬼才刘镇伟却打造出了方世玉这个无厘头搞笑剧本，拿捏出了鬼马天真的李连杰。导演元奎为这部影片的武打设计，奇巧险峻的风格，使所有的偶遇珠联璧合。《方世玉》的武打动作设计，凸显了别有不同的风格，却又精彩纷呈。仅仅去看方世玉和李小环的打擂，整段情节构思巧妙，别出心裁，也成为了国产武侠电影的里程碑。人头桩上的高来高去，胡慧中李连杰潇洒身姿，得到了完美呈现。
在第一部中，赵文卓与李连杰在监斩台下夹层中的打斗场面，更是让人眼前一亮。无论闪挪腾移灵巧蹦跳，都开辟了武侠电影的新篇章。影片中染布坊长短棍对攻，长短高低的镜头即视感，让观众眼花缭乱大呼过瘾。而也正是因为这部影片，元奎元德拿到了香港金像台湾金马双料最佳动作设计奖项。
在续集中，本片更是玩起了最美画面，使中华武术的美感辉映成章。影片中流畅飘逸的动作场面，在潜移默化中又成了叙事的重要组成。影片开始，舞龙会上电光石火殉烂无比；锦盒抢夺的唯美视觉；比武招亲群殴现场的铺陈玩起来大场面；血战救母的豪迈以及浪漫主义体现，使整部影片紧凑的情节在不知不觉中推向高潮。所有的风格达到了和影片主线的完美契合，在锦盒争夺那段情节中，方世玉背起花子高空旋转撑起雨伞的画面，成为了经典。方世玉为花子解穴道的羞涩，使男主角潇洒少年郎的调皮一览无余，而两人之间的感情戏也开始不知不觉中启动。在那场打斗中，导演加入的喜剧元素，使那场打斗华美却不血腥，反倒是多了俏皮。而影片结尾的英勇救母桥段，整个氛围多了悲壮豪迈以及义薄云天，我们看到了男主的铮铮铁骨，忠孝两全的气节。
影片最后的血战，成为新派武侠电影的经典桥段。末尾的剧情，开始采用暖色调的渲染，让人不知不觉中溢出一种苍凉伤感。一个远景的拍摄，小巷中片片红叶在秋风中打旋飘落。男主缓慢向前的脚步，被摄影师用紧贴地面的特写镜头跟进。这样的搭配，在尘土与落叶的衬托下，脚步显得坚定而沉重，一种男主纠结的氛围扑面而来，让人心一紧。只有穿过小巷，才能救出自己忍受折磨的母亲，然而挡在自己面前的，却是自己的兄弟。在孝与义之间，他要做出最艰难的抉择，他的步伐也证明他那一刻的选择与决心。他用黑布蒙上双眼，因为不想看到自己兄弟的鲜血，一声突如其来的琵琶声，使氛围中的情绪陡然上升为最高点。音乐开始变得凄凉，杀戮在音乐的衬托下，尽显无奈，而是不是出现紧凑的鼓点又使叙事的力度一步一步绷紧。在方世玉击杀自己兄弟时候，影片采用了慢镜头去叙述，男主的犹豫与无奈，矛盾的心理描写一目了然。当他终于杀到小巷的尽头，随着他扯下眼上的黑布，那些阻挡者顷刻间散去，无影无踪。脚步下，是那些随风飘落的红叶，零落的尸体在苍凉秋风中瑟瑟。该剧情，在远近镜头，正反打、特写的切换下，正面中景的渲染，使这个画面极具震撼。
在这段拍摄中，音乐布景、色调节奏以及武打设计都得到了淋漓尽致的发挥运用，悲壮凄凉的气氛流畅出来。完美地刻画了曾经毛头小子的少年，经历过重重磨难之后，开始成长为勇敢正直的男子汉。其中，该影片红花落叶的经典画面，被许多导演运用到影片中。数年后，张艺谋的拍摄《英雄》的时候，红叶红衣的打斗发挥到了一个新高度。但是，《英雄》与《方世玉》相比，却似乎又缺少了点什么。《方世玉》中的红叶，没有喧宾夺主，没有故意的虚张声势，在作为背景衬托点缀的秋色萧瑟之中，进一步推动着整部影片的叙事格调，在一股股窒息的豪壮悲凉中，英雄的形象更加趋于立体化。
在影片中，导演总是善于用音乐的响起，带着观众迅速切换着情绪。有一个桥段响起来那首现代歌曲《小二郎》，在凄婉的夜色中，随着灯笼飘荡着，一位痴情少年的爱恨情仇，似乎无比哀伤。而《妈妈再爱我一次》主题曲的响起，配合弦乐和大鼓的映衬，母子情开始伤感，让人鼻腔酸楚。我想，许多人那一刻，会情不自禁流泪。
这些美好的打斗段落，紧贴故事的音乐和场景，以及在欢乐与暴力中逐渐丰满起来的一个个人物，都让我们回味无穷。它们朴实、真诚，不像如今某些大片那样单薄虚假，因此才能留存于我们的记忆，让我们懂得正义与邪恶、爱情和大义、责任和成长。
本文来自投稿，不代表本人立场，如若转载，请注明出处：http://www.souzhinan.com/yl/324868.html