台湾版《比悲伤更悲伤的故事》是对2009年韩国电影的一次改编，情节基本相似。做为一部小成本翻拍电影，豆瓣评分并不高，但票房却出人意料。
电影上映5天，票房就逼近4亿元人民币，成为台湾影史上最卖座的电影、周末票房冠军、台湾电影在内地上映票房最高影片。即使情节高度相似，却阻挡不了人们对爱情片的热情，无数人在观影后还留下了感动的泪水。
说到底，我们天然带着对纯真爱情的渴望和对美好的向往。虽然爱情电影总是以煽情的细节和相似的套路呈现，但是人们从来都是向往这样的单纯和美好。
男主角张哲凯和女主角宋媛媛两人身世坎坷相依为命。在十年的同居生活中，他们是亲人，是朋友，还是从未说出口的恋人。张哲凯面对一年不到的生命期限，决定用剩余的生命完成他们的终曲，将宋媛媛交付给值得托付终身的好男人。
宋媛媛确实找到了好男人，他是一名牙医，有钱帅气绅士。然而张哲凯并不知道，其实宋媛媛并不爱对方，她只是为了完成张哲凯的期望，让他放心离去。而在张哲凯死后，她也随之而去，用自己生命的终结为这段爱情画上句号。
故事从一开始的悲惨人设和最终的悲剧结尾，让人们至始至终被影片所塑造的气氛所牵动，与自己的内心产生共鸣。在电影的背后，探讨什么才是爱情的本质和真谛。
01、爱情电影的独特叙事风格，是打动观众引起共鸣的原因
爱情故事很多，但是讲好并不容易。影片通过第三人视角引入剧情，同时在不同人物的视角间进行转化，通过刻意塑造的悲情故事，在爱情的暖色调下，营造了挥之不去的悲伤氛围。
第一，叙事视角在全知客观和限制视角间转换，为剧情的反转做了铺垫，从而充分调动观众情绪。
为了将叙事故事不显得俗套，电影首先是从第三人的全知客观视角展开，然后切入宋媛媛和张哲凯的爱情浪漫故事。接下来，影片便从张哲凯的限制视角，讲述关于爱情的故事。从张哲凯的角度来讲述这个故事，视角自然是受限的，观众便由影片所制造的限制视角当中来感受这个故事。由于观众所知的信息有限，因此就会接下来剧情的反转做了铺垫。
电影放到后半段，故事又从宋媛媛的视角来进行回放，将爱情故事进行了补全。从两者之间的不同视角，我们最终看到了爱情故事的全貌，原来两者之间一直都在相互接近相互牺牲，以对对方的爱做为生存的前提。真相揭晓之后，观众就被影片中所出现的反转和爱情的自我牺牲所感动，也使得影片达到了最终的高潮。
第二，悲情式情节设计，将悲伤萦绕在影片中。
影片中悲伤的情节设置贯穿剧情的始终。一开始宋媛媛和张哲凯的身世就是个悲剧。宋媛媛的父母因为车祸去世，而张哲凯的父亲在年幼时就患白血病离世，母亲对同样患了白血病的张哲凯采取了抛弃的方式。悲情的人设让观众加入了不少同情，对他们的爱情产生了期待。两个孤独的人走了一起，彼此成了唯一的依靠，也为最后悲剧式的故事结尾做了铺垫。
而在悲伤的人设之后，宋媛媛为了让张哲凯感到快乐，去接近了一个她并不爱的牙医。两人因为没有坦诚，宋媛媛嫁给了牙医而不是她所爱的张哲凯，爱情成了遗憾。至此，同情背后又是爱而不得的悲剧，让观众揪心不已。而男女主人公的恋情，又让观众将实际生活中的自身的爱情故事代入其中，对电影的情节产生了共情，对影片中的悲伤所牵动触动了神经。
但电影并没有就此转向美好结尾。张哲凯去世后，宋媛媛没有与爱她的牙医过上幸福生活，反而选择了殉情。从开始的悲惨人生到两人的相爱却不能承认，再到最后的悲情结尾，故事至始至终没有跳出悲伤氛围。男女主角的温情镜头，与悲剧结尾形成鲜明对比，反而加深了悲情意义。观众的情绪被电影情节充分调动，在与自身情感故事的联想下，情绪最终喷涌出来。在电影落下帷幕后，这种氛围还是久久萦绕不曾离去。
第三，电影以暖色调的镜头既展现爱情的美好，又反衬出人物和故事的悲伤。
在电影中，色调对于传递情感烘托气氛，具有十分重要的作用。做为电影艺术语言之一,不同色调营造了电影的不同背景,提升了观众的审美层次。
在这部爱情电影中，镜头的色调一直保持着一种明黄和柔和的色调。在这一色调下，爱情的美好和暧昧情愫得到了进一步的体现，即使人物不说任何的话语，我们也能感受到他们之间的情愫在暗潮涌动。
然而暖色镜头下，其实讲述的是两个人的悲伤故事。因此在暖色镜头烘托下，美好爱情的背后是无以言说的悲伤。观众在这一色调下，通过视觉作用，无意识间被代入剧情的悲伤氛围里。最后受情节的影响，观众无形之间就被影片渲染的情绪所带动，最终个人泪点达到顶峰。
02、电影凸显女性话语，以三名女性呈现三种不同的人生爱情观
相对于温柔但略显苍白的两个男性形象张哲凯和杨佑贤而言，电影中的女性角色在情节当中起到了更为关键的作用。她们个性鲜明，特征显著，对观众留下了深刻的印象。
①女主人公宋媛媛：爱情至上者，为爱付出生命
影片中女主人公宋媛媛相对于看起来情绪平淡的张哲凯而言，她的性格特征非常鲜明，是一个活泼外向充满生命力的女性。
电影中，宋媛媛代表着敢于追求爱情，充满着美好生活期望的女性形象。在恋爱中，宋媛媛主动接近张哲凯，从而与他互动。在她的生命张力和动感活力下，张哲凯干涸的灵魂受到滋养，心扉被敲开。基于同样的特质，温文尔雅的英俊牙医杨佑贤，也被她深深吸引。
但是活泼的外表之下，她的内心深处其实是异常孤独的。在父母离世后，男主角某种程度上就是她找到的“亲人”。出于亲情、友情和爱情的交互作用，宋媛媛对男主产生了深深的依恋，无法承受男主离去带来的情感分割。因此她最终选择了殉情。明明如此热爱生活，最终却因为失去了恋人而殉情。这样的一种反差，除了渲染爱情至上之外，更是反映人物内心深处的悲凉。
但是从另一个角度来说，也可以看出人物的真性情。她对张哲凯的爱是毫无保留的，凭着自己的性情淋漓尽致地去做自己想做的事情。在这个意义上，她虽死犹生，在灵魂上是自由不受拘束的，用整个生命的热度去完成自己想做的事。
②摄影师辛迪：一心只为追求事业，爱情成了点缀
与宋媛媛的爱情至上相比，杨佑贤的未婚妻辛迪是另外一部分女性的代表。她外表冷艳个性冷酷，在她的人生顺位中，事业比爱情更为重要。她一方面利用杨幼贤的资助让自己完成摄影这条路，同时在追求摄影的艺术造诣中，为了更好地找到摄影的感觉，又保留着与他人的恋爱关系。
辛迪在恋爱观上有着违背世俗道德的一面，但同时她也代表了精神独立的新时代女性。爱情并不被她摆在人生最重要的位置上。
辛迪将张哲凯这个男性做为自己摄影的模特。在这里，辛迪不仅并没有依附于男性，反而将男性作为了一种被“看”的对象。她是一个传统男权制度的挑战者，在两性关系中处于强势和主动的地位。
不过在现实社会中，这样的女性形象在男权社会中很难被认同。电影中，男友杨佑贤即便与她相恋六年，还是将情感转移到性格温柔的宋媛媛身上，做为个人的情感寄托。虽然这一选择与辛迪对待感情的态度有关，但从另一侧面，揭示了男性对女性角色的固化和刻板印象。男性认同的是女性的温顺漂亮的一面，而不是她的独立和张扬。
③小猫女伯妮：肆无忌惮的被爱者
无论宋媛媛还是无论辛迪还是宋媛媛，在爱情上其实都有缺憾。宋媛媛最终殉情，而辛迪与宋媛媛在爱情中都有缺憾，宋媛媛最终殉情，辛迪与牙医分手。但只有一个女性伯妮，自始至终都被宠爱着。虽然伯妮任性情绪化，但是吉哥却因为宠爱，为了成就她歌星的梦想，不遗余力对她进行包装，甚至逼迫作词者改写自己的歌词，来无限度满足伯妮的需求。
做为被爱者，伯妮展现出与宋媛媛不同的爱情观。宋媛媛可以接受与张哲凯同居不交往，相爱不表白，但显然伯妮并不认同。在她的概念里，爱了就要说出来，肉体必须与灵魂达到统一。她认为人应当大胆追求自己的所爱，不应该压制内心的欲望。
伯妮在感情中并不卑微。因此，她不认同束手束脚的爱恋，更不认同灵魂与肉体的分离。伯妮反映了部分新时代女性，在爱情的路上不会委屈自己，在追求自己所爱的同时，也要获得实质性的统一。
三个不同的女性在爱情观上虽然有着不同的判断标准，但不可否认的是，女性主义在不断崛起。新时代的女性在爱情观上，与过去产生了翻天覆地的变化。爱情不是隐忍和退让，而是努力伸手获得幸福。
三位女性都没有选择做男人背后的女人，而是有着自己的事业和生活。她们都为自己心中的梦想大胆追求，勇于挑战自我。虽然结局是悲剧化的，但女性在精神方面，却获得了自己的自由。
03、电影里纯真而又悲伤的爱情，给我们现实世界的借鉴和启示
什么才是真正的爱情？电影想告诉的主题是，爱情是相爱的人彼此心灵的契合，是为了让对方生活得更好而默默无私的奉献。这样的爱情美好而理想化，也是最让观众感动之处。
首先，每个人都要勇敢地去追寻自己的所爱。
电影中的女性形象是丰富而立体的，她们都有着共同特质，就是会追寻自己心中的梦想而不断的努力。无论是他们对爱情有什么样的观念，但他们从不放弃梦想的脚步。
其实最动人的爱情，应当是两个人精神世界的相互增长。我愿意为了你付出我的一切，同时我也不放弃对自我的追求和实现个人的价值。
像宋媛媛和张哲凯的爱情那样，我为了你付出，同时你也为了我。两人只有彼此包容，相互成长，才能成就最美好的爱情。电影在缺憾结局的背后，却是为了表达这样一种理想化的爱情观，并希望人人都能拥有这样的爱情。
其次，爱情中只有相互沟通毫无保留，才不会留有遗憾。
虽然男主的结局已经注定，但明明他们还是可以伸手得到爱情。但是由于没有告知对方真相，两人彼此相爱却无法走入婚姻的殿堂。明明已经爱到骨髓里，却连一句可怜的“我爱你”都不能得到。究其原因就是因为在爱情当中的保留。
张哲凯以为不告诉宋媛媛自己患病，就可以让宋媛媛获得幸福。而宋媛媛以为不告诉对方自己早已知晓，就会让他心满意足。其实很多爱情的遗憾，就在于你没有将真相说出口。我们总以为我这么做是为了你好，其实我们不曾知道，这种所谓的为你好而有所保留，恰恰造成了对方的误解。
在爱情中，如果真正爱对方，就应当讲一些秘密说出口。只有你把真相说出来，双方才不会有缺憾。电影便是告诉我们，如果我们多一点沟通少一点保留，人世间就会多一份爱情，少一份伤感。
结语
电影中对于女性的视角其实也是留有遗憾的。宋媛媛并没有带着活下去的意志而生存。在某种意义上，导演依然没有真正将女性的个体独立出来。但是，这样的一个悲剧式的结尾，还是展现了对理想化爱情的追求。
电影是悲伤的，但是电影中的每个人又都是善良的。正因为对爱情的追求和人性的善良之处，使得这类爱情影片让人百看不厌。
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