2020年追星女孩的第一个老公是谁？
许光汉，当仁不让。一部《想见你》，凭借烧脑剧情和神仙爱情，让许光汉成为2020年度第一完美男友。
不过除了《想见你》，还有一部由他主演的电影刚在网飞上线，这就是来头不小的——《阳光普照》
《阳光普照》，听名字似乎是一部暖心作品，但实际上恰恰相反，它讲述的，是一个冷漠、疏远的普通家庭。
父亲阿文，在驾校班做培训教练，一辈子没什么大成就，唯一值得骄傲的，是有一个还算争取的儿子陈建豪。
阿豪性格温顺、为人和善，是个体贴父母的孝顺儿子；
在学业上，他也是班里的资优生，因去年没有考上第一志愿的医学院而正在准备重考。
对于这个普通家庭来说，阿豪就像耀眼的阳光，阿文把所有希望和期待都寄托在他身上，他总是用驾校教规“把握时间，掌握方向”来鼓励阿豪，就连学员问到他的家庭情况，他也总是骄傲地说：我有一个儿子，明年上医学院。
但事实上，阿文其实有两个儿子，这个家庭除了耀眼的“阳光”，还存在一个漆黑的“阴影”，那就是阿文的小儿子陈建和。
无论是性格、长相还是学业，阿和都比不上哥哥，他从小不爱学习，平日里更是伙同哥们菜头一起打架闹事，最后更因一起砍人事件被关入辅育院服刑3年。
对阿文来说，阿和是他人生的一个污点，他从不承认阿和的存在，由得他自生自灭。
而相比绝情、严苛的阿文，母亲琴姐则充当着这个家庭的缓冲带。
她竭尽全力去修补阿文和阿和之间的矛盾，不仅要忍受阿文的抱怨和恶语，还要照顾突然找上门，声称怀有阿和孩子的未成年少女小玉。
日子依然一天天在过去，阿和入狱的风波好不容易淡去，这个本就压抑的家庭再遭厄运。
一个普通得不能再普通的夜晚，一向乖巧懂事的阿豪，在洗漱完毕、整理好书桌衣物后，毫无征兆地跳楼自杀，结束了短暂的生命。
没有人知道为什么，也没有人能够挽留他。
一年半后，在辅育院表现良好的阿和提前出狱，这个总是站在阴影下的叛逆小孩得以走进阳光，他重拾了家庭、收获了妻子小孩，决定痛改前非，重新开始。
而那个曾经忽略他、嫌弃他的父亲阿文，也在阿和回归时意识到，此时的他，真的只有一个儿子了。
阿文渐渐接受了这个不争取但正在努力的小儿子，一家人曾经破碎的关系逐渐缝合，就在此时，当年和他一起关进辅育院的菜头也刑满出狱，他再次找上阿和，用过去的恩怨不断威胁他……
毫无疑问，《阳光普照》是2019年最好的华语电影之一，它的优秀之处，在于出彩的摄影配乐、高水准的群戏表演，更重要的，它是一部立足于当下，审视家庭和社会的现实主义电影。
“现实主义”向来是台湾电影的一大主流题材，尤其是在台湾新浪潮时期，涌现了侯孝贤、杨德昌、王童等一大批聚焦个体和家庭、关注城市症结、反思社会问题的导演。
其中又尤以杨德昌为最，他被誉为“台湾社会的手术刀”，无论是史诗巨制《牯岭街杀人事件》、还是荣获戛纳最佳导演奖的集大成之作《一一》，杨德昌总是能犀利地指出个人、家庭以及社会关系的问题，他批判个体、批判社会、批判现代化城市，他的电影中既有理性的思辨精神，也有感性的悲天悯人。
然而自杨德昌因病去世后，台湾影坛再也没有了锋利的刺刀，而本片导演钟孟宏，从某种程度上来说继承了杨德昌的冷与狠，他就像杨德昌一样，手握锋利的小刀，划开了隐藏在家庭中、社会中的伤疤。
回顾钟孟宏导演前作，处女作《医生》聚焦一个突然自杀的温和小孩，并向观众发出疑问，我们究竟该如何对小孩进行生命教育？
而接下来的《停车》、《第四张画》以及《一路顺风》，全都以社会底层人物为主角，透过他们的喜怒哀乐，去挖掘和展现藏在个人和家庭背后的整个台湾社会。
本片也是如此，钟孟宏始终将镜头对准太阳与阴影，利用阳光照射的强光制造出巨大的疏离感和冷漠感，这种疏离与冷漠，正是当下传统家庭和社会关系的问题所在。
《阳光普照》的主要角色虽然是父亲阿文、母亲琴姐和小儿子阿和三人，但真正建立起“明暗对比”关系的，是阿豪和菜头这两个截然不同的人物。
哥哥阿豪代表的，是无法沟通的亲情关系。
阿豪临终前留下一条短信：
“这个世界，最公平的是太阳，不论纬度高低，每个地方一整年中白天与黑暗的时间都各占一半。前几天我们去了动物园，那天太阳很大，晒得所有动物都受不了，它们都设法找一个阴影躲起来，我有一种说不清楚模糊的感觉，我也好希望跟这些动物一样，有阴影可以躲起来。但我环顾四周，不只是这些动物有阴影可以躲，包括你、我弟，甚至是司马光，都可以找到一个有阴影的角落。可是我没有，我没有水缸，没有暗处，只有阳光，二十四小时从不间断，明亮温暖，阳光普照。”
这段话代表的，在他感受到的亲情关系。在这个传统的中国家庭中，他就是“太阳”，要满足父亲望子成才的期待、解决母亲的烦恼，但无论是父母还是叛逆的弟弟，每个人都可以躲在阴影中喘息，只有他，不得不在“好儿子”的期待中一直燃烧，耗尽自己。
阿文、阿豪、阿和父子关系的变化，实际上所反映的，是中国传统家庭藏在亲情背后的阴暗一面。自始至终，家庭成员间没有真正交流和沟通过，维持亲情关系的，不是家人之间的情感和理解，而是血缘关系与父慈子孝的伦常纲理。
电影中从未同框过的一家人
尤其是父亲阿文，他的父爱始终是自私、扭曲的，从一开始在两个儿子中偏心优秀的阿豪，到后来不得不以暴力的方式保护唯一的儿子阿和，阿文冷酷的父爱，才是将儿子和家庭推入深渊的罪魁祸首。
如果说阿豪的死亡象征着家庭与亲情的虚伪，那么一直处于阴影中的菜头，则代表着了社会对底层的扼杀。
对于菜头这个角色，导演选择了留白的处理方式，我们看不到他出身的家庭、成长的环境，只能从只言片语中得知，菜头从小与奶奶相依为命，后来为了帮阿和出头，犯下重罪被叛入狱。
入狱之后，菜头没有了家，奶奶也被送进了养老院，曾经的兄弟阿和更是千方百计地疏远他、躲着他，因而菜头对阿和的威胁、寻仇，更像是一种走投无路的“求助”，仿佛只有缠上阿和，他才有机会走出阴影。
然而无论是社会还是阿和的家庭，他们都不愿接纳出身于更低阶层、处于阴影之中的菜头。菜头的悲剧，看似是源于保护儿子的阿文，但实际上真正消灭他的，是更冷血的社会阶级关系。
当然，本片也不是完全走向冰冷和黑暗，导演让“光明”和“黑暗”死去，唯有处于阴影中的阿和活了下来，这种对比，正是电影想表达的主题：只有接纳每个人内心的阴暗，才能获得救赎。
故事的最后，阿和骑着偷来的脚踏车载着母亲前行，阳光透过树荫洒在琴姐脸上，这一刻，既是这个家庭重新的缝合，也是互相理解的开始。
曾有人说，电影来源于生活，又高于生活。但真实生活其实与电影并无二致，有人努力活着，有人沉默死去，有困难重重的明天，有天降好运的奇迹。
但无论经历了多少磨练，遭受了多少打击，生活依然在继续，只有直面阴影向前走，才能拥有阳光普照。
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