文|自在小姐
图|网络
2016年,迪士尼耗时三年制作的动画片《疯狂动物城》在中国与北美市场同步上映,并获得了第89届奥斯卡金像奖最佳动画长片奖。影片中鲜活的角色形象给观众留下深刻印象,并深受观众的喜爱,影片中精美的视效给影片加了不少分,片中角色反差的设定更使这部动画片熠熠生辉。
《疯狂动物城》故事场景发生在一个动物自治的仿人类社会中,生活在兔窝小镇的主角——兔子朱迪从小梦想成为一名警察,在身边所有人的不理解和轻视下,朱迪只身一人从小镇来到大都市闯荡,通过自己的不懈努力,成为动物都市里第一位“兔子警官”。
影片中角色表现出来的形象与所选定的动物有着极大的反差,使得观众在观影过程中更加关注情节的发展,紧跟导演设定的节奏,并且不断地突破自身的固定思维,更加积极地对电影的深层内涵进行思考,同时能够从反差中得到心理的刺激和满足,挖掘自身和主角之间的相似性,与电影中的人物产生共情,增强电影的艺术效果和戏剧张力。
本文将对片中人物反差进行分析,浅析思维定势与观影感受,窥探未来电影的走向。
一、理想的兔子与颓废的狐狸形成反差
兔子朱迪来到动物城的目的就是想成为一名好警察,但是他的同事都是身强力壮的大型动物,警察局长并没有重用兔子,这让兔子一度陷入失望的情绪中,实现梦想的道路阻力重重,但她坚定信念,永不放弃。
反观狐狸,当它还是小狐狸的时候,因为同伴的不信任被带上嘴套,从此他开始变得自私,现实失去了幼年的理想,直到它遇到兔子,才得以凝望幼年的自己,直面憧憬与幻灭。
这里兔子充满理想的形象和狐狸逃避理想而居于现实形成反差。
二、善良的狮子和残暴的绵羊形成反差
外表凶残又“势利眼”的食肉动物狮子市长被判定为动物失踪的主谋,但随着兔子的深入调查却发现狮子是好心在帮助这些受害的动物。
而外表柔弱又常常热心帮助兔子的副市长绵羊才是真正躲在幕后的最大黑手。
这里实际上有三重反差,狮子的兽性外表与善良的内心;绵羊的弱小外表与凶狠的内心;以及狮子的善良和绵羊的残暴形成鲜明的对比。
即使理性告诉自己没有那么多不可能,但下意识的总是会以貌取人,戏剧性反差带来的强烈戏剧冲突,让情境进展更有张力。
三、树懒的自我反差
兔子去动物车辆管理所查车牌树懒“闪电”的慢动作让大家捧腹大笑,但最后以飞速飙车的竟然也是树懒“闪电”。
“最慢的”变成“最快的”巨大反差带给人们带来是出乎意料的观看感受。
这些反差都在很大程度上挑战了人们观看影片时的习惯性认知,正常逻辑与实际效果的反差有效地使观众产生移情作用,这种艺术处置方式给本片添色不少,同时也带来了极佳的搞笑效果。
正如《疯狂动物城》制片人克拉克•斯宾塞所说:“我们所做的就是要展示人们对动物的刻板印象。例如,人们觉得大象聪明,记忆力很好;觉得狐狸非常狡猾;树懒干什么都非常慢,然后我们彻底颠覆这些固有认识,这是本片比较酷的一点”。
电影想要呈现的种族或者阶级歧视,试图让观众认识到性别偏见,但所有的歧视与偏见都来自于人们长久以来的思维定势。
例如,置身于一群大块头动物警察中,兔子经常遭到无视,高大威猛的食肉动物认为渺小又弱不禁风的女兔子只适合去做一个开罚单的交警。
包括狐狸也曾讽刺朱迪,:“你这个傻白甜小妞,来到大城市,以为自己能改变世界,结果当个交通协警”。因为狐狸的童年遭遇使他思维固化认为自己没有实现理想的能力,看到兔子充满理想他觉得很可笑。
还有狮子与羊、兔子和狐狸等死敌都能成为好伙伴;豹、犀牛、大象、兔子等都能在同一所警察局里工作,我们下意识地认为并相信面目凶残、性格暴戾的动物会是天生的坏蛋代言人时,影片用剧情的反转告诉并提醒了我们:强者与弱者和善恶之间是没有必然联系的。
既定的思维方式固化了我们的思想,使我们缺少想象力和创新能力。这也是影片之所以能利用反差美学成功的原因。
巨大的反差突破了我们的思维定势,新鲜的感觉给予了我们新的发散性思维,在更多的人爱上这部影片的同时我们也在看到打破思维定势增加观影新鲜感是未来电影的走向。
大多数影片主调都是正义战胜了邪恶,大灰狼永远是坏的,小绵羊永远是好的。例如抗战神剧中,敌人永远是蠢笨的,而抗战英雄永远是聪明坚硬的形象。
之所以会这样是因为第一从古到今,我们的学习方法一直是经验学,由老祖宗总结道理,而我们去学习这些经验,从而为自身所用,这可以省去许多摸索、试探的步骤,缩短思考时间,提高效率,但这样会给我们带来固有的思维模式,影响创新思维的发展。
第二看“脸”是一种本能,大多数人更注重表面,而看不到真象。我们总是说这是一个看“脸”的时代,研究发现,身处于有美感的环境中,有助改善我们的健康,美对我们的幸福尤其有着强烈的影响力,这种本能影响了我们对事物的判断。
但反观美帝一些大片,例如《速度与激情》系列,主人公为了自己心中的正义一次又一次的同他所认为的坏人斗争,但事实上他们都或多或少的侵犯了法律,从法律层面来看他们都是“罪犯”。
导演从“罪犯”视角来诠释他们心中的正义,颠覆了人们习惯性认知,演绎出了不一样的“坏人”,因此深受大众喜欢,这也是这部影片经久不衰的原因之一。
同样《疯狂动物城》中人物的反差也是如此,巧妙的打破思维定势带给观众眼前一亮的新鲜感。
如果说《疯狂动物城》是因为人物上的“新鲜”而成功,那《阿凡达》的成功更能证明“新鲜”的重要性。
《阿凡达》至今仍是全球电影票房榜第一 ,它“火爆”的原因就是它的“故事”和“画面”,把人的“思维”带出了地球,走向了宇宙的另一个星球“潘多拉”。
我们每个人的思维是可以想象任何事的,但想终归是想。现实生活中有些人可能都很少离开自己生活的那一亩三分地,更不要说出国了,所以人对自己固化的生活都没有“新鲜感”!
而《阿凡达》一下子把人带到了神奇的外太空,这种新鲜感是常人很难有的感受。
现实生活中不曾感知的,在电影院得到了“补偿”。而且还是在“IMAX加3D”中感受这种世界,犹如身临其境,它不仅给我们带来了身体上的“新鲜”,也给我们带来精神上的“新鲜”,所以它不火谁火!
在这个大片云集的时代,人们往往会因为同类型的故事情节与人物形成审美疲劳,从而进入观影倦怠期,新鲜感无疑影响着今后电影的走向。
《疯狂动物城》里每一个“人物”都有着三重属性,一种是他们作为动物所具有的本性,一种是他们所从事的职业本身带给别人的印象,一种是他们拟人化后所拥有的性格特征。
这些属性之间的不同形成了反差,反差美学在很大程度上挑战了人们观看影片时的习惯性认知,正常逻辑与实际效果的巨大反差带给人们的是出乎意料的观看感受,这种艺术处置方式无疑是成功的。
同时这种反差美学也让我们开始思考思维定势与观影感受的关系,创造性的新鲜感将会是未来电影的走向。
无论是电影中的反差美学还是强大的隐喻功能,都在凸显主题思想上发挥了关键性的作用,而其所带来的“新鲜”又为影片吸引了众多的观众。
显然《疯狂动物城》这部影片是成功的。
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