刚刚，第92届奥斯卡金像奖宣布了所有获奖名单！
毫无疑问，韩国导演奉俊昊以及他的电影《寄生虫》成为了本届最大的赢家，横扫4个奖项…
【最佳影片】《寄生虫》
【最佳导演】奉俊昊《寄生虫》
【最佳原创剧本】奉俊昊，韩进元《寄生虫》
【最佳国际影片】《寄生虫》
附上完整获奖名单
这个结果，堪称平地一声雷，炸出了无数人。
毕竟在奖项预测时，大伙都倾向于把宝押给了《1917》，知名电影博主李现就算投票给了《寄生虫》，投的也是“希望票”。
最终，90%的命中率也是没谁了。
不过现在呢，请看《寄生虫》获得奥斯卡最佳影片的一些瞬间……
在现场，奉俊昊导演听到拿了大奖的消息后，难以置信，赶紧蹲下来冷静一下～
其他人，有笑得合不拢嘴的…
卖力鼓掌的…
在微博上，还有只有会“啊啊啊啊啊啊”和“”来形容自己心情的……
奥斯卡史上首部非英语最佳影片，恭喜《寄生虫》创造历史！实至名归！众望所归！
《寄生虫》的故事发生在现代韩国社会中，宋康昊饰演一个无业游民家庭的爸爸，他们一家四口住在一间半地下室，每天靠折披萨盒为生。一次偶然的机会，家里的儿子（崔宇植饰）面试上了一份英语家教的职位，学生是一个富家女。
儿子第一次来到富家千金家里就惊呆了，千金一家四口住在一栋设计师设计过的双层别墅，于是他想方设法的把父亲，母亲和妹妹都安插到了这个富人家，分别做司机，管家和美术家教。
当有一天，富豪一家四口出去露营，穷人一家趁着主人不在鸠占鹊巢，体验了一下豪宅的生活。谁承想，房子的前管家突然到访，说出了一个关于豪宅的秘密：这个豪宅的底下建有一个防空洞，而她的丈夫就寄居在这个防空洞里……
《寄生虫》的主题是阶级，讨论了韩国当今社会的阶级矛盾。故事设置有穷人一家和富人一家做阶级对照组，穷人一家生活在半地下室，和富人一家形成鲜明对比。
奉俊昊在这种阶层二元对立之下，又隐藏了真正底层：生活在地下室的两口子。奉俊昊在《寄生虫》里通过空间来表现阶级：豪宅的一家是上层阶级，住半地下室的是平民阶级，而蜷缩在不见天日的地下室的可能才是真正的最底层阶级。
大多数所谓的现实主义题材，最多也只关注到平民阶级，他们虽然在社会也是底层，却也不时还是能得到媒体的关注，而生活在地下室的底层可能才是社会的真正寄生虫，他们如虱虫一样脆弱，丝毫得不到重视。故事在中段的时候，以一场倾盆大雨加速剧情的发展，并将大雨隐喻成社会变动，凸显出底层阶级在社会变动面前更加羸弱，毫无抵抗之力，而上层阶级反而朱门酒肉臭，丝毫不受天灾影响。
在《寄生虫》里，奉俊昊对于空间的运用真是妙至毫颠，主角一家在豪宅内辗转腾挪，若不是调度高超，可能早就穿帮。朝鲜和韩国的对峙关系也一直隐藏在背景之下，摩斯密码的运用，地下室的出现来自于战争时代的恐惧。这种对峙状态常常作为电影的时代背景出现，不少韩国电影里都有提到，比如李沧东《燃烧》里就通过北方的炮鸣声暗示韩国民众的紧张状态。
很多影评人都拿李沧东来和奉俊昊做对比。在之前的戛纳电影节，李沧东《燃烧》虽然一个奖都没得，其实倒也并不难理解，从西方记者对李沧东的采访就能看出来，虽然已经进入全球化和互联网时代这么久了，东西方之间始终存在着深深的文化鸿沟。在不少中外影评人眼中，虽然比不上李沧东和朴赞郁，奉俊昊的《寄生虫》的确是个惊喜。如果从电影的接受性上考虑，《寄生虫》的通俗程度肯定是会大于《燃烧》的，但却是一部能够真正做到既讨好了影评人，又没有错失观众的好作品。
曾经有韩国影评人谈起韩国电影现状，在作家主义年代，若是问起电影系学生「想成为怎样的导演」，他们的回答要么是洪常秀、要么是李沧东的。
但不知道从什么时候开始，多数人的答案却统一为了「奉俊昊」。而我们也在2019年戛纳电影节上，与奉俊昊导演进行了一次独家对话，揭秘《寄生虫》背后的故事——
谈创作，穷人的悲剧才是《寄生虫》的核心主题
凤凰网娱乐：这个故事最初的灵感来自哪里？
奉俊昊：这个故事的剧本是起源于2013，最初的时候是想以对称的方式来描写这两个家庭的生活，但我在写剧本之后我发现穷的家庭更有内容，更值得关注，于是这个故事就诞生了。
凤凰网娱乐：电影的暴力场面的灵感是从哪里来的？
奉俊昊：《寄生虫》里那种愤怒和《雪国列车》是一脉相承的， 我没有办法准确的说出这种暴力是从何而来的，这些故事是更多的来自我的幻想，因为电影的结局是来自我私人怪癖好，即便这些幻想是源于现实生活，实际的韩国社会也还是比我想象的更健康。
虽然暴力场面是电影很关键的情节，但这并不是我想要探讨的核心问题。如果你看整部电影，故事的结局是年轻人想要买下这个豪宅，这其实是不可能的，我们计算过要多久才能买这个房子，如果以现在韩国的人均收入来算的话，可能需要547年，这种无力感觉和悲伤情绪才是我想探讨的主题。
凤凰网娱乐：你怎么看待电影的节奏？
奉俊昊：作为一个电影导演，控制电影的速度和节奏是非常重要的一件事，我所知的所有电影大师都有自己独特节奏。这部电影里，我也有自己讲故事的节奏。有个导演曾经说过，新的电影市场兴起，新的故事方式也随之变化，如果节奏改变的话，对电影的体验也会有非常大的差异。
谈审查，韩国创作空间自由
凤凰网娱乐：电影中的很多情节在现实生活中都是有原型的吗？
奉俊昊：这几年韩国经济越来越强，韩国的k-pop和电视真人秀在亚洲也十分出名，电影中的阶级差距在韩国也是确实存在的，但很少见到极富和极穷的两个阶级出现在同一个真人秀里，但是韩国确实也像一个大熔炉，很多极端事件经常毫无防备的跳到公众面前。
凤凰网娱乐：去年在采访李沧东的时候，公关团队让我不要去问太政治敏感的问题，韩国现在还存在审查制度吗？
奉俊昊：我很惊讶，早在上个世纪九十年代末韩国的电影审查制度已经不复存在了，我们现在创作可能会受到收视率的影响，但不会受到审查。
凤凰网娱乐：你在电影中多次提及了了朝鲜，比如豪宅的地下室就是为了朝韩战争而建的防空洞，在韩国的现实生活中，朝鲜的问题仍然对日常生活有影响吗？
奉俊昊：朝鲜和韩国的关系仍然很紧张，而且对日常生活的影响还是在的。我们害怕战争再次出现，韩朝和平共处是共同的心愿，我们期待在不久的未来里韩朝问题能够尽快解决。
凤凰网娱乐：在当今的韩国社会里，女性的地位已经不一样了，为什么电影里的女主角仍然对丈夫唯命是从？
奉俊昊：在《寄生虫》里，富人一家的女主人更受父权的控制，她是一个典型的家庭主妇：每天在家主持家庭杂务，买菜做饭，接送孩子上下学；然而穷人一家里的女性角色都是现代女性。
以奇石隐喻财富，只有东方观众能懂。
凤凰网娱乐：你会在乎电影节，观众和评委是否能理解你的电影吗？
奉俊昊：我的确会去关注我电影的评价，戛纳电影节的评分榜越来越多，实在是太可怕了。但我不会被评价所影响，你可以用电影宅男，电影极客，电影怪咖这样的形容词来形容我，我只会拍我想拍的电影。
凤凰网娱乐：电影里的石头的隐喻是什么？
奉俊昊：这些石头价值动辄上万，并不是一个穷人阶级的爱好，在这个故事里，石头是财富的象征。收集这种石头是我祖父那一辈人的习惯，这是亚洲人共同的文化，东方观众应该都能理解。在电影的情节里，即使在城市发水的时候，石头也一直跟随着他，这营造了一种阶级错位的幻觉。
凤凰网娱乐：你用了那块奇石来代表富人阶级，而用臭味代表穷人阶级，为什么会选择这两种意向呢？
奉俊昊：说身上有臭味，是一个非常严重的侮辱，会让对方造成特别深刻的伤害。除非你对某个人非常熟悉，你是闻不到这些味道的，只有在电影设置的情节里，两个阶级才能相遇，才能闻到身上的味道。这个讨论最开始来自富人一家夫妻两个在沙发上讨论司机的臭味，后来逐渐演变成对整个阶级的侮辱。现实中，虽然生活在同一个国家和城市，但是富人和穷人可能没有机会相遇。他们进出不同的餐厅，乘坐不同的交通工具两个阶级，所处的空间是分隔开来的。
成功让我更有自由，去美国拍片力不从心
凤凰网娱乐：昆汀在《好莱坞往事》的发布会上说过不喜欢手机、互联网、社交媒体，这些新事物给时代所带来的变化，你怎么想？
奉俊昊：昆汀在洛杉矶有自己的电影院，他在他的电影院里只放映35毫米的胶片电影，我的《玉子》也曾经在他的影厅里放映过，我自己也曾经用数字化35毫米的摄像机拍摄过，新技术能带给人非常多的可能。
另一方面，我们活在时代，媒体，互联网，社交媒体上充斥着过多的信息，作为故事一个导演，我很怕自己的电影在上映之前，故事的西洋镜已经被拆穿了，所以我尽量不会把电影的重点集中在一个反转上，而且我又融入了丰富的细节，比如富人一家的丈夫说他们的“旧管家什么都好，就是吃太多”，即便你已经知道故事结局，重看的时候也会有新的感觉，你会关注到很多隐藏的细节。
就我个人而言，我没有twitter，facebook和Instagram这些社交媒体账号，这不是因为我很反对新媒体对社会造成的变化，这更多来自的是我自己的恐惧，我喜欢藏在自己的世界里。
凤凰网娱乐：作为一个成功的导演，电影赋予了你什么样的权力和自由？
奉俊昊：电影赋予了我更多的自由，我可以选择我想做的项目，我可以选择喜欢的投资人，我对我的作品有最终剪辑权。
凤凰网娱乐：你还会去美国拍片吗？
奉俊昊：我现在手上有两个项目，一个英语一个韩语，他们的制作都和《寄生虫》一样大。去美国拍片的话，我比较担心最终剪辑权的问题。从最开始筹划《玉子》的时候，片方就保证我有最终剪辑权，这也写在我的合同里，如果这种模式能够延续的话，我继续去美国拍片也是可以的。
（文章配图来自网络）
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