《万箭穿心》是根据武汉本地女作家方方的同名小说改编的电影，我没看过原著，不知道原本的故事是怎么样的。
不过这部小成本的现实主义电影佳作打动了我，我喜欢这个电影。
确切地说是被《万箭穿心》惊艳到了，电影“克制、冷静，有极强的爆发力与娴熟的节奏感”，“有棱有角的人物，生活的五味杂陈”，武汉“这个城市的味道和骨气、风骚与坚韧毕现”。
甚至连原著作者方方也称赞电影“无可挑剔”，被电影感动的流泪。
女主角的扮演者颜丙燕更是凭着这部电影斩获7个影后。
故事发生在上世纪90年代的武汉。年近不惑之年的汉正街小贩李宝莉，住进了新房。谁知生活就像是脱了线的毛衣一般，从第一针开始，发展成无法收拾的残局，灾难接踵而至。
丈夫因不堪重击离开人世。儿子因此对她心存怨恨。但个性倔强的李宝莉为了维持生计，供儿子上学，放下所有的怨恨与伤痛，毅然决然去市场做了“女扁担”。
本片正是讲述颜丙燕所饰演的“女扁担” 李宝莉跌宕起伏的一生，道尽了生活的温暖、苦痛与无奈。
女主角经历了巨大的人生坎坷，却极少哭，说人生还有下半辈子要过。
影片对故事的处理非常收敛，细节铺垫绝佳，水到渠成，最后一刻催泪，爆发力极震撼。
作为女性观众，著名社会学家李银河看完影片大喜过望：“这几年观影没这么流过泪，而影片拍得非常收敛，并不煽情。原来一直觉得中国电影还没到可以看的程度，这部影片竟使我改变看法。”
女主角的扮演者颜丙燕奉献了神级的表演，她真的真的是一个超级实力派，举手投足之间，活脱脱就是李宝莉，不，这不是李宝莉，这分明就是刚刚从我身边走过的那个卖茶叶蛋的妇女，分明就是那些默默无闻的有些可怜的，却其实很可爱的人们。
她们明明善良，却很少对亲近的人展现自己的温柔；她们不知道什么是捷径，一辈子都靠自己的双手吃饭；她们有这样那样的缺点，有着让很多局外人觉得不可理喻的行为；她们固执地犯着笨拙而可笑的错误，不过时不时也有着灵光乍现的聪明；她们偶尔带着一脸迷茫和诧异，思考着怎么自己的命这么苦……不过无论如何抱怨，却从来都不会放弃继续活下去的念头。
想了半天，都没有找到什么合适的词语来形容李宝莉，不是因为她遥远到不可捉摸，而是因为她太真实了，真实到仿佛是隔壁三大妈或者对街五姑姑，每天和你擦肩而过，大大咧咧、灰头土脸，带着一张贱嘴和一颗不屈的心。
闺蜜和建建2个角色戏份不多，闺蜜是一个鲜活的小嫂子形象，建建那江湖的无情中又带着痞气的温情，人味十足。
建建和宝莉都是不起眼的小人物，嘴巴贱，心肠热，拉的了脸，吃的了苦，一个失去丈夫孤苦伶仃，靠着挑扁担这样的方式也能把儿子养大，一个进了监狱，丢了人生最美好的十年，出来了照样重整旗鼓，拾掇着破败的生活。
宝莉挑着扁担，走出这个万箭穿心的地方，建建又不晓得从哪里冒出来，嬉皮笑脸地说自己就是嘴贱，可是言语间分明已经流露出了对宝莉的不舍和怜惜。
宝莉沮丧的把行李放在地上，抬头看了看，决定离开。她扛了十年的扁担，支撑她生活十年的扁担，是建建拿起了它，也拿起了宝莉以后的生活。
这个世界上有千千万万个这样的小人物，他们不起眼，他们不高大上，但是他们总是在努力地活下去，不管自己遭遇了什么，犯过什么样的错，总之，得想法儿努力地活下去。
生活，本身就是生下来，然后活下去。
有时候活着比死去更需要勇气。
生活不是电影，不是一个黑幕说十年后就是十年后了，这其中的艰辛，只有宝莉自己才能体会。
影片真正打动人的，就是宝莉这样的武汉女人：她会为一块钱爆粗骂街，也会在生活崩塌时扛起扁担。
真正留在心间的，是这样一种生活态度：纵是万箭穿心，也要扛住。
关于武汉的故事环境是让我喜欢的原因之一，不仅仅是选景，更因为影片中武汉的味道是那么浓烈，倘若说电影《浮城谜事》在云端，那么《万箭穿心》无疑更脚踏实地。
《万箭穿心》非常接地气，接地气不是矫揉造作的俏皮话，而是通过女主角个人的生活片段，非常自然地把二十年内造成大多数中国人痛苦的东西全部串齐了：挣钱少、家庭矛盾、房子、出轨、下岗、高考、地位差异造成的侮辱和歧视……..虽然讲的只是一个人的小事，但是背后的东西，让人分外熟悉和感同身受。
喜欢称老子，外表凶蛮，内心脆弱，武汉的家庭妇女似乎就是这个样子，一脸窝囊却又心思纠结的男主人，外表彪悍但是有着浓厚江湖气息的街头混混，满腹牢骚的底层劳动者，影片里大多数的角色感觉都是对的，更别提那些因为雨水而显得脏兮兮的方块楼，七扭八歪、破旧凌乱的城中村了。
这种态度和视角很难得，电影没有明显的善恶冲突、循循善诱，或者是过于纠结渲染苦难的过程本身，导演的视角很平静，仿佛就是一个静静地注视着世界的路人，只是记录下看到的东西，仅仅是摆出一个样本一个事实，不做评价，不贴标签，让观众自己去感受。
在一个口号满天飞，概念强奸大脑，人人乱贴标签的时代，老派剧情片的路数，显得弥足珍贵，永不过时。
影片的开始，是李宝莉和其丈夫马学武在床上纠缠的一个中景长镜头，从二人的台词中不难领会到二人夫妻关系不和谐，以飘摇的蚊帐作为镜头虚化的前景，最终聚焦在飘忽不定的蚊帐上也深化了两人关系的脆弱和不确定性。
紧接其后的是一个环境空镜头，交代故事发生的背景。
灰蓝色的城市，整体可以看作是一个个不同形状的几何图形，这种边框式构图形式，给本片增加了大面积的压抑、障碍、隔阂等心理体验。
影片大部分镜头都笼罩着一层灰蓝色，同时利用空气透视减弱了原本的清晰度和景深，给人造成一种压抑、潮湿、毛躁的感觉。
正是这种粗糙和带点儿“毛边”的影像风格，让整部影片获得了一种“像是生活中随便裁剪的一个片段”的“呼吸感”和类纪录片式的真实感。
影片的视听语言高度写实，摄影贴近人物而又不故弄玄虚，镜头之间的衔接流畅，布景的细致用心…….. 这得感谢编剧、导演以及艺术指导顾问谢飞等人的共同努力，让电影没有时下造作之感。
正是这些看似普通，特点也不鲜明的诸多电影环节做功的总合，把电影的综合水准支撑在较高的层面上。
我想这和慢工出细活的创作过程，老艺术家们的创作把关是分不开的。
在当下，一部既不“二b”，又不“文艺”的“普通电影”，普通还好看，其实是最难得的。
电影的用心体现在很多细节上，非常出彩，无论是在情节上，还是置景上的。
在场景布置上，那些生了锈的弹簧床，那些长着青苔和霉斑的墙壁，看似不经意，可有可无，却是非常难得的。
在如今这样一个“缺东西就花钱买新的”的大时代里，旧的东西，反而让观众沉下心来，有心思去体会点什么。
影片的剧本在现有的方向上，体现出了较高的能力和水准。
尽管不是一个好莱坞结构的典型剧情片，尽管故事被跨时代地拦腰斩断，尽管只是简单人物的简单遭遇，但是丝毫不影响电影本身的故事性和意味。
每场戏，都是用心去安排的，台词语言写得相当不错，无论女主角，她的闺蜜，以及建建，甚至是丝袜店老板这样的酱油角色，台词写的既不煽情又别有味道。
算是一个好电影，关于那些不开心的中国人的。
那些原来你以为没什么大不了的事情，以后才会发现，这件事太大不了了，哪怕自始至终，这件事都没有任何的改变。
谁的心不曾柔软过，谁他妈没被生活欺负过。
不管万箭穿心，还是万丈光芒，好好活着，可着劲儿地活着就行！
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