作为好莱坞五大的龙头迪士尼，其实内部并不像表面上看起来那么风平浪静。
自进入21世纪以来，迪士尼到处收购各个IP、影业公司，虽然并购也自身越来越壮大，但也因此造成内部的子公司形成“各管一个山头”的局势。
迪士尼的子公司众多
比如，漫威宇宙隶属于漫威影业；《星战》系列则是卢卡斯影业的招牌；《玩具总动员》《超人总动员》等动画电影由皮克斯工作室制作；《阿凡达》《异形》《铁血战士》则是福克斯影业负责的IP；而迪士尼本部在世纪初主要是依靠《加勒比海盗》来跟其余子公司竞争。
但如今《加勒比》系列的票房口碑越来越差，而其余几个子公司握有的IP基本蒸蒸日上，在近10年为迪士尼打下好莱坞半壁江山，迪士尼本部的负责人们其实也是非常着急的。
《加勒比5》失败
毕竟，业绩是个很实在的问题，当其余子公司都摆出诸如“《复联4》夺得影史票房NO.1” “《星战》破10亿美元”成绩单时，你迪士尼本部总得有点料放出来吧？
当然，所幸的是迪士尼内部这种竞争属于良性竞争，因此本部的高层想的不是如何耍小手段去绊倒其余几个子公司，而是努力在寻找新的IP。
今年迪士尼的子公司业绩都很好，特别是漫威影业
结果他们也找到了，这个IP就是今天要谈到的“迪士尼动画真人电影系列”。
成绩潜力不输于其他IP的动画真人电影
自2010的《爱丽丝梦游仙境》开始到如今最新的《沉睡魔咒2》，迪士尼动画真人电影这个系列已经推出十二部影片。
动画真人电影系列
从数据可知，系列的总票房达到93亿美元，即使放在好莱坞来看也是仅次于漫威、《星战》等几个大IP的成绩。
但从中也可以看出，这个系列的特点是非常“不稳”，成绩好的影片票房是可以达到10亿美元以上，成绩差的几部也就5亿美元以下。
《爱丽丝梦游仙境》票房破10亿，因此使本部下定决心开发动画真人系列
尽管每部动画真人电影之间基本没有太多联系，不像传统的系列片比如《蜘蛛侠1~3》之类的，连续性基本是没有的，但不稳定的成绩仍然可以说明这个系列的品控水平相当一般。
毕竟，就拿漫威电影来说，《雷神》跟《美国队长》也没什么关系，但两部电影都达到了标准的质量，即及格线水准，原因就是片方的品控水平掌握得好。
就算不同系列，漫威品控到位，依然稳定
而动画真人化电影的品控水平如此难以掌握，也是因为这类型的电影优势与难点都非常明显，难以平衡。
动画真人化的优势
由于迪士尼以往推出的动画大多都是取材于著名的童话，比如《灰姑娘》《白雪公主》等，这些家喻户晓的故事先天上知名度就非常高，可以说是一个优势。
毕竟，大多数人小时候都听过这些故事，看过这些动画，在上映会有不少人想着重温童年的情怀。
再加上由于是童话改编而来，在很多人眼里是很适合小孩观看的，因此也扩充了电影的受众面。
《灰姑娘》真人版
同时，由于是改编，因此真人电影还拥有剧本、主题上的优势，这跟漫威那种从漫画改编，又或者是《哈利波特》那种从小说改编的不一样，动画真人化是从已有的动画电影基础上重新制作。
换言之，从漫画、小说改编的电影还需要制作方自行提取素材，包括镜头等都是需要去设计的，而动画真人化则可以直接将原动画的一些剧情框架、人设甚至画面分镜搬到电影上。
真人电影与动画的分镜对比
从制作的角度来看，可以说是省了不少功夫。
动画真人化的难点
但同样的，既然将动画真人化有其优势，也肯定有其难点。
而这个难点，就是表现方式的问题。
二次元的表现方式
尽管大多数童话故事的主题以及道理，即使放到如今这个时代来看大众也是可以接受（毕竟正能量的东西谁不喜欢呢？）但表现方式却是另一回事。
毕竟，动画是二次元的世界， 其中可以有很多夸张的表现方式，观众也会觉得很有趣，但倘若将这些搬到三次元的真人电影，那很容易会让人感到非常违和。
跟真人电影还是不同的，如何保留？
另一方面，这种夸张式表现在动画里跟剧情、人物相辅相成，直接删改的话又会对故事甚至角色人设造成影响，如何将表现方式改编得符合三次元大众口味而又不失原作精髓，是一件难度很高的事情。
《爱丽丝》里的猫
其次，童话故事大多都是简单的，但随着时代的进步，过于直白的剧情很难受到大众的青睬，因此即使可以将原动画的故事框架跟主题搬进真人电影，但细节仍然是需要完善的。
所谓的完善细节，说白了就是要知道原动画哪些剧情点是需要删除的，哪些角色是需要添加情节进一步丰满人设的。
《睡美人》的女巫，在真人电影里变成主角
这点说起来容易，但实际操作起来很难，即使是如今的迪士尼，也并没有掌握到窍门。
道路仍在摸索
2019年迪士尼一共推出了4部动画真人化的电影，从这几部影片里我们可以分析出迪士尼本部如今对这个系列的影片的方向以及把控。
嗯，这个方向就是没有方向，这个把控就是不知平衡。
2019年的4部动画真人电影
于3月份上映的《小飞象》，改编自1941年的动画，年代相隔超过半个世纪，对于如今的观众来说肯定是跟情怀或者童年什么的沾不上边的。
同时，因为是40年代的动画，因此故事可以说简单到极致，很多人物也比较脸谱化。
而此部动画真人化以后，并没有对故事进行扩充改编，几乎是将原来的剧情照搬，如此一来就显得整部电影过于低龄化，说好听点是保持童心，说难听点就是太低幼。
小飞象很萌，但故事实在过于简单
因此，制作成本高达1.7亿美元《小飞象》最后仅仅收获3.5亿美元左右的全球票房，按照成本三倍方可回本的通俗说法， 显然这部电影是亏损的。
按照分成比例计算，亏损不少
5月上映的《阿拉丁》，剧情跟原版动画同样没有太大分别，但由于1992动画版的《阿拉丁》本身故事对成年人的友好度并不低，因此这点并没有对真人电影造成影响。
而且，由于将原动画中一些特别有意思的情节以及镜头都原封不动地搬入，使得整部影片保留了原来那些相当吸粉的诙谐格调。
很有意思的场景，动画也有
其次，影片还特地给女主角茉莉公主添加了大量情节丰满其人设，使得她从原动画的一个有勇气的公主，进阶升华成自强自立又敢于为自己人生不断向前奔跑的女性形象，甚至还特地为其添加了一首专属主题曲。
事实证明，对茉莉的改编效果拔群，甚至使得在影片里公主的风头完全盖过了阿拉丁，从戏外的角度来看，还搭上了如今好莱坞女权崛起的顺风车，可以说是一举两得。
茉莉公主的改编是神来之笔
最终，这部上映前不被人看好的动画真人电影，全球票房突破10亿美元，成为系列里第三高的影片。
破10亿美元票房
7月上映的《狮子王》改编自1994年风靡全球的动画，其全球票房高达16.56亿美元，目前位列影史票房榜第七名，从盈利的角度来看可以说是非常成功。
《狮子王》
但倘若从电影的角度来说，其实这次的改编并不能算是太成功。
原因其实就是上面说到过的，二次元的表现方式不适合搬到三次元， 但如果三次元完全放弃了那种表现方式，则又会使得影片失去了原作那种情感表达效果，其中这个“度”需要制作方去衡量。
《狮子王》对此的做法非常简单粗暴，制作方并没有想着去平衡，而是就是将原作的表现方式全部删掉，直接改成三次元的真实版演奏。
动物世界....其实迪士尼也是炫技术
结果就是很多人都说到的，动物们太真实了，真实到看不出任何表情，看这部电影有点像在看有配音的动物世界。
事实上，《狮子王》的国外口碑也并不高，之所以票房能取得如此成绩，情怀的加成作用非常大，倘若换了其余任意一部动画，即使票房不低，但也绝对不会能进入到影史票房前十。
MTC的《狮子王》评分仅55
至于10月上映的《沉睡魔咒2》，严格来说其实并不能算是动画真人化，因为它的前作《沉睡魔咒》才是真正改编自动画《睡美人》的，只不过因为票房成绩不错，所以片方推出这部原创的续集而已。
尽管《沉睡魔咒》对剧情做了大幅度改动，但事实上，《睡美人》这种故事是不适合推出续集的，因为原动画里基本就没有为续作留下任何发展空间，即使是剧情大改的《沉睡魔咒》也同样如此。
《沉睡魔咒》结局已经很完满了
换句话说，《沉睡魔咒2》其实是一部强行推出的续集，而且还是一部没有任何原作动画支持的纯原创续集。
结果可想而知，这部影片的票房对比前作是大幅度倒退，而口碑甚至还及不上《小飞象》。
对比前作7.59亿票房，这部才4.91亿
可以看出，迪士尼本部目前对这个动画真人电影的系列并没有一个严格的规划。
比如剧情大改的《沉睡魔咒》赚钱了，片方就认为观众能接受没有原动画支持的纯原创，强行推出续集。
《沉睡魔咒》里唤醒公主的不是王子，而是她的养母
《小飞象》《狮子王》都能体现出迪士尼本部目前其实尚不清楚到底该如何平衡二次元与三次元在电影里的表现方式，前者是不做改动照搬，后者是将二次元完全替换成三次元，但效果都不好。
《狮子王》里的猫鼬对比
唯一摸对门路的也只有《阿拉丁》，不过之前据称本部已经有立项《阿拉丁2》的想法，参考《沉睡魔咒2》，这不一定是件好事情。
《阿拉丁》前途未卜
尽管目前的动画真人电影系列仍然有不少瑕疵，但其商业性放在好莱坞也算是首屈一指的，只要好好打磨，这个系列未来的发展空间是非常大的。
至于迪士尼本部能否让它长久地散发出光彩，那就拭目以待吧。
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