2001： A SPACE ODYSSEY

《2001太空漫游》（英语：2001: A Space Odyssey）是一部1968年由斯坦利·库布里克执导的美国科幻电影。库布里克受到了亚瑟·克拉克的短篇小说《前哨》的启发，并与克拉克合作完成了剧本。影片上映后不久，克拉克出版了同名小说。尽管影片上映时各界褒贬不一，该片依然获得了1968年的北美最高票房，并在当年获得4项奥斯卡奖提名，获最佳视觉效果奖。1991年，影片因“文化上，历史上和审美上的重要价值”而被美国国家电影保护局收藏。

Stanley Kubrick

斯坦利·库布里克

斯坦利·库布里克（英语：Stanley Kubrick，1928年7月26日－1999年3月7日），美国的电影导演。他在完成他的最后一部作品《大开眼戒》（Eyes Wide Shut，由汤姆·克鲁斯和妮可·基德曼主演）四天之后去世。著名作品《奇爱博士》（Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb）、《2001太空漫游》（2001: A Space Odyssey）、《发条橙》（A Clockwork Orange）、《闪灵》（The Shining）等都是电影史上的经典之作。

Stanley Kubrick

库布里克花了五年时间准备他的下一部影片，拍摄于1968年的《2001太空漫游》（用宽银幕70毫米胶片拍摄）。库布里克与科幻小说作家亚瑟·克拉克共同完成了剧本创作。剧本根据克拉克的科幻小说《前哨》改编。剧本和小说同步创作并且联合推出，尽管小说推出以后只署名克拉克，而且电影情节也多处严重偏离小说故事。库布里克和克拉克后来皆给予对方高度评价。电影的特效由库布里克指导，由特效先驱道格拉斯·川博（《银翼杀手》）完成。由于他们划时代的创新和灵感，许多特技效果影响了后来的电影。《2001太空漫游》的特效被认为是同类型影片中为数不多的，至今看来还足以以假乱真的杰作。为了使电影中无论是特定的物件或者是日常用品都看起来像2001年的风格，他们咨询了许多制造公司。电影推出以后，小说作者克拉克在米高梅电影公司主办的一次记者招待会中评价说，电影中描绘的景象，会使整整一代工程师依照电影中的形象来设计真正的太空梭，“甚至就算那不是最好的设计。”尽管电影获得了包括导演、编剧和制片等多项提名，奥斯卡最后还是把最佳视觉效果奖颁发给了库布里克，这也是他获得的唯一一次奥斯卡奖。

2001: A Space Odyssey _ Symmetry

影片还以运用的古典音乐作品闻名，如理查德·施特劳斯的作品“查拉图斯特拉如是说”和约翰·施特劳斯的“蓝色的多瑙河”。更加著名的是库布里克运用了同时代的匈牙利先锋派作曲家György Ligeti的作品。（他的其他作品还包括《闪灵》、《大开眼界》、《盗火线》、《查理的巧克力工厂》）。导演对Ligeti作品的运用，第一次向世人介绍了Ligeti，并帮助他奠定了作为20世纪后期欧洲最重要的作曲家的地位。库布里克在电影中对配乐的运用对于那个时代是不寻常的，在电影中音乐成了电影精髓的组成部分，而不仅仅起到陪衬和诠释的作用。这些音乐加之电影中对建筑（飞船）空间的设计，在对称构图下让影片的仪式感十足，之后另一位受到库布里克影响的导演韦斯·安德森，同样喜欢采用对称构图。古典音乐本身的节奏和音符律动受到当时的古典原则影响，无论是分段式还是节奏比例，还是影片中场景的明显和暗藏的符号，都加深了影片的内蕴。

2001: A Space Odyssey _ Monolith

2001: A Space Odyssey _ Symmetry

《2001太空漫游》标志着库布里克告别了他以往的电影风格和好莱坞主流电影的路线。电影的前一小时和最后半小时没有对白，对白对于当时的画面和音乐来说都会是多余的。故事情节在大部分时间里都是晦涩难懂的，而他暧昧朦胧的结尾仍然让今天的观众为之困扰和着迷。库布里克空前的、并且之后也再没有如此费力的、完全的为电影打上试验性的标签。虽然电影具有如此非主流的风格，但还是在票房上取得巨大成功并且形成流行的风潮。这股风潮之前的时期是大众对主流文化的普遍漠视，之后是反主流的口语文化的潮流兴起。这部电影没有足够的时间在剧院里享受观众的品评，在电影上映的头两周票房很冷清，电影几乎要被拉下马。杰克·尼科尔森后来证实，库布里克曾经数过，电影首映当天有两百一十七人旷工，其中包括电影厂的高层们。库布里克通过在一部很难广泛发行的影片上取得成功，从好莱坞赢得了完全的创作主动权。

一开始评论界对这部电影的评价是压倒性的批评，他们攻击电影缺少对白，情节肤浅单一。影片获得成功以后，许多影评者修正了他们的评价。观众们喜欢这部电影，特别是六十年代拥抱反主流文化的人们，他们喜欢电影中时空穿梭的迷幻色彩。来自刚刚萌芽的毒品文化的朝拜和追捧，让电影发行商们在电影海报上加上了“终极旅行”的字样。对《2001太空漫游》的解读由于电影的广泛传播而流行起来，尽管电影拍摄于1968年，今天仍能看到由它引发的争论。当评论家约瑟夫·戈尔米斯问库布里克这部电影的意义的时候，库布里克回答说：“这是我不愿讨论的话题，因为这是主观的，而且会在观众中传播开来。从这种意义上说，这部电影可以是观众自己所认为的任何东西。如果它搅动了观众的情绪，渗透了他们的意识；如果它刺激了，哪怕是刚刚开始刺激观众宗教般的、虔诚的向往，并且推动这种情绪，那么它就成功了。 ”

《2001太空漫游》可能是库布里克最著名的、最有影响力的电影。史蒂芬·斯皮尔伯格称它为他们那一代的“惊雷”，吸引了他们对于迈向太空的注意。那些由库布里克首创的特技效果，被雷德利·斯科特和乔治·卢卡斯分别运用于电影《异形》和《星球大战》。《2001太空漫游》是逼真表现太空旅行的少数几部电影之一，举几个例子，如在任何太空场景中都完全没有声音掺杂；失重状态被几乎严格的呈现；宇航员穿着宇航服的顺序，以及在穿着过程中只能听到宇航员的呼吸声。唯一的严格意义上的瑕疵是一系列月球行走的镜头，在那些镜头中月球引力被处理成和地球上无二致，而且之前并没有提及使用了人造重力装置。

2001: A Space Odyssey _ Aircraft

使这部电影今天仍然富有生机的是它的神秘感。它的主要的几个主题包括：生命的原始意义，超级智能电脑，地球以外的生活，寻找上帝和宇宙中的某处，重生和进化。所有这些主题都经过艺术的处理而显得朦胧如它初始的状态。这些让这部电影一直引来争论和思考，甚至在21世纪。所有解读这部电影的书籍，包括原著作者克拉克的书都没有记述库布里克在制作这部电影时确切想表达的内容，只指出电影百分之九十都是库布里克的幻想。
克拉克继续创作了三部续集小说《2010太空漫遊》（2010: Odyssey Two，1982年），《2061太空漫遊》（2061: Odyssey Three，1987年），《3001太空漫遊》（3001: The Final Odyssey，1997年），其中第一步随后被拍成电影，但其余两部尚未被认真地谈及大荧幕上映的可能性。

Secrets and Ritual-orientation

隐秘与仪式性

电影的开头是一个完美的设置。 “人类的黎明”片段不仅仅是一个标志性的开场，而且对于电影的主题基调和叙事手法也很重要。首先，这部电影将成为一部节奏缓慢的电影，依靠视觉来传达叙事。广阔的景观延伸永远是令人惊叹的，即使我们知道它是地球，人类的黎明这段场景看起来依然像发生在一个完全不同的星球上，好像地球不是我们的第一个家，而是来自巨石的礼物。Monolith是电影中许多标志性符号之一，当它被引入时，巨石似乎赋予猿生存本能。在它出现之前，猿猴从草地上吃草，不知道如何最好地保护自己。 Monolith消失后，猿人知道了何为暴力。他们知道自己拥有什么样的力量，无论好坏，他们都会使用它们。随之而来的是对统治的欲望，这也会导致暴力和分离，因为猿类残忍地击败了部落成员，以显示他们现在的强大程度。同时，Monolith也给了他们发现的欲望。

2001: A Space Odyssey _ Monolith

2001: A Space Odyssey _ Violence

2001: A Space Odyssey _ Monolith

God's Eye

宇宙空间探索是，也将永远是人类最伟大的旅程。在太空中总会发现一些东西，这实际上意味着宇宙的内蕴无止境的。库布里克展示了探索未知世界的伟大和危险。 2001太空漫游展示了人类能够进行深空旅行，月球殖民化和其他方面的技术进步，飞船的建造展示了人类为探索深空的伟大目标迈出一大步。随着每一件作品，太空飞行器本身和视觉惊艳的内饰，不断提醒人们2001年是多么令人难以置信。这部电影于1968年问世，至今仍然是最好看的电影之一，也被成为是无论什么时代看都觉得是后年的电影。对细节的关注和库布里克对空间仪式感的准确性表达令人叹为观止。Monolith极度纯粹的形态和颜色，以及自身巍然不动和极其突然的出场，牵动了整个影片的仪式感基调，这种形态也正是纪念碑形态的一个暗含符号，因此Monolith本身出现的一重解读可以象征人类不同时代的起始和结束，同时也是这种仪式感让其充满神性，让观者不禁重新思考上帝的形态。

发现伟大的另一面也是潜伏在未知之下的黑暗。对Mololith，我们知道这是一个不应该被处理的“外星人“，但我们作为人类存有对知识的永无止境的欲望，从此开始，Monolith不再是开始时的送礼者了。当一个时代到达顶峰，Monolith不再能够为人类提供更多的知识时，给猿带来暴力的Monolith会以另一种形式给这个时代送上礼物，带来时代的自我终结。

2001: A Space Odyssey _ First Session

石碑上的太阳是太阳启蒙的表现，也预示着，人类的探索超越太阳系将会自然有旧的终结和新的启蒙出现。电影配乐是施特劳斯的“查拉图斯特拉如是说”中的“世界之谜”主题。库布里克立刻向观众展示了哲学家尼采与电影之间的关系，即转型与灭绝之间的关系，这种辉煌巅峰陡然转向毁灭与贫瘠至极转而走向繁荣同样也符合中国传统的转化哲学。尼采的查拉图斯特拉散文是他最具启发性和最神奇的文章。查拉图斯特拉是琐罗亚斯德教徒的伟大之神，他是炼金术传统的早期持有者。这是电影史上最戏剧性的开场之一。这些神奇的天体对齐遍布整部电影，是电影主题在精神层面提升的关键，这些看似无用但是让无论处于什么知识阶层的人都能悠然而生的敬畏感正式来自库布里克对于人类千年传统符号的提取和抽象。

2001: A Space Odyssey _ Inside

宇宙探索科学家Dave Bowman博士在击败HAL（阻碍人类的超级计算机）后被转移到另一个世界或维度。在他的旅程结束时，戴夫的宇宙飞船奇迹般地出现在一个白色墙壁的空房间里。这个房间也有一种直接的与外部世界的距离感。房间的古典建筑与文艺复兴时期的画作相辅相成，这些画作固定在壁龛中，而这不仅仅是框架，同时暗示着窗户或镜子。房间包括一张床，几把椅子和橱柜以及发光的地砖。值得注意的是，仔细研究这个空间有助于我们发现几个事实。地砖在整个电影中作为构图指南，并帮助我们确定房间的实际尺寸。房间由八块瓷砖和十块瓷砖组成，每块瓷砖的尺寸大约为4英尺x4英尺。在谈到这个空间时，斯坦利·库布里克说，戴夫“被安置在一个人类动物园里，接近他自己的梦想和想象中的医院环境。这个空间也可以被认为是戴夫的控制区，直到他准备好进入进化的下一个阶段。”

2001: A Space Odyssey _ Plan

通过Dave改变视角，改变了这个空间的时间进展。在这个场景中，空间会影响时间并影响时间的进展，随着每个角度的转变，时间会有不同的流逝，戴夫的年龄也会改变。

2001: A Space Odyssey _ Child Planet

与巨石相关的Star Child标志着这个场景中最后一个视角的变化。透视中的这些变化推动了该场景中的时间进展。文艺复兴时期的绘画与重生的主题有关。 “星儿”诞生于一个没有技术限制的世界，这一事实也说明了需要进入下一进化阶段的事实。最后一幕中的事件以微妙，缓慢的燃烧方式展开，这种非线性的时间进展表明戴夫可能已经在这个空间居住了几十年，但作为观众，我们和戴夫一起看到他的生命很快就过去了。库布里克巧妙的重叠了这些时间线以及事件线，没有让任何一个消失或者淡化，一系列悄无声息的操作塑成了这个不受线性时间约束的房间。

整体而言，影片是极为写实的。它是少数精准描写太空（一个近似的真空）无声状态的科幻影片之一——甚至当太空船飞跃太空时也悄然无声。《2001太空漫游》多半基于科学事实，例如对发现号上无重力的精准描述。运用令人印象深刻的在转动轮和空间站中提供的人造引力行走镜头，正好和轮外的失重状态形成对比。另外，影片中伸出手指触碰Monolith的象徵性手法是库布里克借自米开朗琪罗在西斯廷教堂的著名壁画《创世纪》的灵感：一个凡人伸出手指触碰上帝之手。斯皮尔伯格同样的手法运用在了1982年的《ET外星人》中。猴子拾起石头的象徵意义，正与圣经中此后人类开始获得灵魂的内容相呼应。

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