湖南卫视继《声入人心》高口碑综艺后，又在另一小众领域力创一广受好评的综艺。
《舞蹈风暴》将国内众多优秀舞者汇聚一堂，让不同的舞种都在舞台上得以全方位的展现。
在竞技类综艺已经饱和的市场里，观众们对司空见惯的综艺都已经审美疲劳。《舞蹈风暴》以黑马姿态横空出世，向观众们展示了一场又一场视觉盛宴，带来美的享受。
但这并不是束之高阁的纯高雅艺术的欣赏，而是以平易近人的姿态，将不同舞种，普罗大众平时可能不会接触到的舞蹈风格，以崭新的姿态和绝对的实力展现出来。
这个节目如同桥梁一般，在观众和藏于剧场中的舞蹈中横穿，在一个大家都知道，却不了解的舞蹈世界里，撕开一道口子，让常人的目光得以投入。
高口碑的综艺靠的并不仅仅是偶然还有运气。
艺术与大众的对话
舞蹈的呈现，固然能给予观众美的体验，却不足以成为长久留住他们的原因。更别说芭蕾、拉丁、现代舞这些和受众有一定距离的舞蹈，如何和综艺进行结合成为一大难题。
曾有的高口碑舞蹈综艺展现的也多为街舞，《舞蹈风暴》却一次性汇聚了各种不同风格的舞蹈。
用无声的舞蹈塑造出似乎是有声音甚至是有血有肉的故事，让舞蹈除了美还多了几分每个人独特的韵味。
同样的一支舞蹈，在不同人的眼中有不同的解读。
胡沈员一支《儿时》跳得弹幕纷纷说“泪奔”，主持人何炅更是当场热泪盈眶。对于舞蹈中一段表情迅速转变的演绎，何炅对其的解读是，他当时想要找到一个合适的表情面对自己的母亲，却如何也找不到那个最合适的。
而胡沈员本人则解读为人这一辈子有很多种表情，他在短时间内做了一个快速的回放。
这支舞蹈的创意来源于胡沈员看到母亲一个简单的摆手动作，整支舞蹈没有过多的炫技，朴素却充斥着满满的情谊。
尽管两人对舞蹈的理解不同，但胡沈员仍赞同何炅的理解更高级。
这个舞台就是如此，同一个舞台，却没有标准的答案。没有声音的舞蹈反而成为刻意的留白，正如“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，每个人对故事的解读都充斥着自己来时的经历，没有正确答案，只有满腔的共鸣和感悟。
还有一个令人印象深刻的节目是郝若琦和王雪柔的合作舞台《惑·心》，两个女神舞者一蓝一红，以画皮为基础的故事结构，用舞蹈将换皮挖心的情节演绎的淋漓精致。整个舞台魅惑人心，直击人心。
除了美轮美奂的表演，节目聪明之处在于设置了“风暴时刻”。所谓“风暴时刻”是通过环形舞台上128台摄影机的拍摄，对舞蹈动作形成360度环绕的影像定格。在舞者认为最精彩的动作时定格，不仅对舞者们的技巧、力度、细节等方面做出了极高的要求，也成为了评委们推杆表示通过的标准之一。
但更重要的是，它通过直接的方式给予观众美的撞击。其实大多数观众都不太理解舞蹈的评判标准，而“风暴时刻”就是一个最简单的标准。
其实这样制造时间静止的旋转镜头在电影《骇客帝国》中就曾使用过，并且将其命名为“子弹时间”。但《舞蹈风暴》将这样的摄影技术引入综艺，还取得了不错的反响。
姚斯所提及的 “期待视野” 通俗地说是以现有的审美经验以及个人独特审美心理对某一艺术作品欣赏之前在内心所构建的一种定向性审美期待, 这种期待因人而异, 这也导致了许多人在看电影之后有不同的感受, 一旦对作品的欣赏后没有达到自己原本的期待视野, 欣赏者内心则会出现失望甚至反驳之意; 一旦符合或者超过了自己的期待视野, 就会有强烈的审美体验, 甚至还能重构新的期待视野。
《舞蹈风暴》除了让人拍案叫绝的舞蹈外，给观众们以预期中的体验，正式满足了这样的"期待视野"，同时还加以“风暴时刻”，给观众们带来预料之外的惊艳时刻。
技术与艺术的相辅相成，以全新科技感的体验，呈现出一个又一个的美的视觉盛宴。
流量与实力的加成
舞台的成功得益于优秀的舞者，特别是“风暴时刻”带来的巨大考验，更是对舞者们的基本功提出了极高的要求。
《舞蹈风暴》是从国内外专业艺术院校、院团、舞蹈工作室中挑选出最优秀、最具代表性的舞者进入电视甄选，由此诞生出领衔中国舞蹈新力量的舞者。
例如辽芭首席敖定雯和王占峰，以及被誉为“中国拉丁舞者王和王后”的侯垚和庄婷，还有被评委称为“分则各自为王，合则天下无双”的李响和刘迦。
舞者从小就开始练习，在常人拥有快乐童年的时候，而他们却是浸泡在练功房里无穷无尽的练习，他们现在的荣光都是曾经每一天的汗水累积而来。甚至从他们每一次的舞台表现上，都能看到他们背后的训练。
除此之外，还有专业的评委进行点评和解析，著名国际编舞家沈伟、中国舞剧表演教育领军人沈培艺、资深舞蹈电视节目制作人扬扬。
同时，还有主持人何炅，以及青年偶像刘宪华和青年演员彭昱畅的加成，吸引粉丝的同时，也从普罗大众的视角去观看专业的演出。
集聚不同的角度，不仅从专业上为观众科普，也从常人的角度拉近与观众们的距离，这也是节目成功的重要因素。
小众与大众的碰撞
近年来不同风格的综艺都如雨后春笋一般，但基本都以大多数观众的口味为指向标。观众喜欢看什么，就做什么样的综艺，这也导致了在同时间段内，同质化的节目也不胜枚举。
湖南卫视在综艺方面做了开创性的举措。先是《声入人心》以一档综艺向观众们掀开了盖在音乐剧和歌剧上的那层帘子，从此有更多的人愿意走进剧场，了解这些曾被束之高阁的阳春白雪。
而《舞蹈风暴》则是又一力作。尽管平日里我们也总能说上几种舞蹈的名称，但真正好好地去欣赏却鲜少，更不要说是走进剧场去观看一场舞剧。
《舞蹈风暴》将不同的舞种，或广为人知，或鲜为人知，都呈现在同一个舞台上，让观众们第一次如此全方位地欣赏专业的表演。
这不仅得益于节目本身的魅力，还得益于这个时代。
“长尾理论是网络时代兴起的一种新理论，由于成本和效率的因素，当商品储存、流通、展示的场地和渠道足够宽广，商品生产成本急剧下降以至于个人都可以进行生产，并且商品的销售成本急剧降低时，几乎任何以前看似需求极低的产品，只要有卖，都会有人买。这些需求和销量不高的产品所占据的共同市场份额，可以和主流产品的市场份额相当，甚至更大。”
正如长尾理论所说，由于网络时代，更多小众的需求被看到。曾经的制作人们只关注大众想要看什么，而如今更多的隐藏起来的需求也被得以满足。
同时网络的平台也让更多优秀的作品得到被看见的机会，抓住小众的诉求，制作精良的节目，将小众推广出去，会吸引来更多的受众。
曾经不被人知的舞者们也不再是那些仅被人称赞着“台下十年功”的无名氏们，听闻他们，只觉厉害，却再无了解。而如今，他们终于拥有了属于他们的聚光灯，他们的热爱被得以看见，他们多年来的坚持终于可以展现在观众面前。
这个时代，偶像里应该有舞者的名字。
当然，这也不是一个完美的节目。
尽管在剪辑方面，已经基本只集中于表演上，没有打断舞蹈的连贯和流畅，但不少弹幕仍然对于现场不时的掌声和尖叫感到不满，认为影响了观感。
同时，整个节目的赛制为淘汰赛制，导致很多“神仙舞者”满载着观众们的不舍和惋惜离场，不少观众希望赛制变成不淘汰赛制。而且节目安排了不同舞种进行比较淘汰，导致标准难以界定，很多结果难以服众。
尽管有些许瑕疵，但这并不妨碍这是一个“宝藏综艺”。
评价一个综艺为好综艺的标准有很多种，但能够聆听观众们的需要，并且塑造出自身价值的综艺已可以成为欣喜之作。
参考文献：
[1]王卉.《舞蹈风暴》的技术创新及其传播策略[J].西部广播电视,2019(22):95-96.
[2]王俊翰.接受美学视域下看《舞蹈风暴》的大众化呈现[J].品位经典,2019(09):19-22.
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