马特达蒙，贝尔，《极速车王》。
这三个名字放在一起的违和感，我给大家形容一下。
前两个名字，是每年各大影帝提名名单的常客，是各个佳片的质量保障。
后一个名字，隔老远都能闻到一股子土味。
就像许多在及格线徘徊的美国B级片常有的译名一样——
《急速逃脱》、《急速营救》、《极速复仇》……
这种违和感，大概就是这样。
在怀着对两位影帝的信任，看完全片之后。
再次陷入怀疑。
这部好片，怎么还没人来推荐它？
《极速车王》
是的，这又是一部被译名耽误了的好片。
影帝们，不会看走眼。
各大评分网站，也不会骗人。
外网两大专业评分平台，
MTC打出81分，官方盖戳：MUST-SEE（必看）。
IMDB，5w人打出8.3。
国内，豆瓣目前1.2w人打出8.5，个人友邻平均分8.5。
在海内外收获了一致的好评。
赛车电影，又不得不提到的一个经典系列。
我不说，你也知道是谁。
《速度与激情》
但敢说的是，从这以后，在《速激》系列卖IP赚钱的今天。
赛车电影，《极速车王》独一档。
1、真实故事改编
注意海报。
FORD v FERRARI
红字福特VS蓝字法拉利。
这两个字往海报上一隔，就是一段汽车业最知名的恩怨史。
改编自此真实背景的《极速车王》，几乎把历史搬上了银幕。
这是两家调性完全不同的企业。
有一句名言：
如果说卡尔·本茨发明了汽车，那发明了汽车工业的就是亨利·福特。
片中的福特二世，正是父辈荣耀的接棒者。
福特的特点，就是工业、工业再工业。
此时，正处福特的巅峰。
而对头法拉利呢，是赛车场上的王牌军，是民众心中的高端车型。
一边，是工业化流水线式的冲量；另一边，是连年制霸各大赛车场的保质。
转化到电影中，一句经典台词展现了这个特点。
主张扩张的高管，说：
过去五年的勒芒比赛，有四年他们都是冠军。
正反打过来，另一位高管面露不屑：
他们一年生产的车都没我们一天的多。
勒芒是啥？
勒芒24小时耐力赛，与F1、WRC，并列为世界三大赛车赛事。
那，大腹便便的福特二世，是真的不在乎吗？
不，他眼红。
福特二世一拍大肚子，我们也要搞赛车！
问题是，别人专研高端车型，投入大量资金在赛车场上，才有如今成就。
是你福特说进就能进的吗？
怎么办？
你法拉利不是很厉害吗？那就收购呗？
刚好，此时的法拉利也困难重重。
因为曲高和寡，狂热于赛车场的法拉利此时已濒临破产。
两边一拍即合。
电影中，法拉利的代表，来到福特的工厂考察后，拿到双方的合同，从早上，看到了晚上。
终于，到了签约的最后一刻。
法拉利代表，提出了自己的底牌：
如果，我想参加勒芒，而福特不允许参加，那我能不能去？
说白了，法拉利的态度是，收购可以，但我要保留有自己的赛车自主权。
福特给出答案：no。
意大利人当场翻脸，用意语狠狠的羞辱了本就极为不爽的企业。
最后，意大利人带着同行去吃饭了。（这也是史实）
没得谈，那就开战。
福特二世，下令专攻赛车，目标直指法拉利的得意场——勒芒。
自此，影片的两位主角上线。
唯一一个赢过勒芒，却因心脏病转战幕后的前车手卡罗尔·谢尔比（马特·达蒙）；
个性鲜明的传奇车手肯·迈尔斯（克里斯蒂安·贝尔 饰）。
竞速，从此展开。
2、双影帝男主
只一眼，我就知道贝尔这回又捡起了“弹簧人”属性。
贝尔的上一部作品，《副总统》，体型参考这里的福特二世，200斤。
再到《极速车王》，狂减到136斤。
搭档马特达蒙评价：
他过着僧侣一般的生活。
狠，太狠了。
但我一直认为，吹贝尔的演技，如果你只看到这一点。
那也太可悲了。
一开口，完全把人震慑住。
贝尔总是能够给人惊喜的地方就在于此。
这几乎是他之前所有的角色里，也没有过的发音。
纯正的英音只是表，真正那股子乖张怪异、口无遮拦的里，才是贝尔的功力体现。
微微撅起的嘴角，永远歪着的头，永远歪着的站姿。
这些都是演员自己的设计。
对比角色更加外放的贝尔，马特达蒙的角色会更加内敛。
谢尔比的人物属性，在第一场戏就得以奠定。
这是一场内心戏。
镜头在谢尔比的脸部大特写，和赛场全景之间来回切换。
来到维修站，他一个箭步跨下车，催促着加油、维护。
不料，他背后沾了一点汽油，高温之下，汽油一点既燃。
惊惶的同事冲到他身边，大声嚷嚷着灭火。
他却要同事赶紧走开。
同事们看着他，问：你还好吗？
谢尔比身周包裹着高温产生的蒸汽，他只喊了一声：快点加油！
说完，他又跳上驾驶位，绝尘而去。
紧接着，场景来到谢尔比接受治疗，被告知再也不能赛车。
无奈之下，他坐在车里，一声不吭，一脚油门踩到底，一个紧急掉头发泄着心中无奈。
这是一个什么人？
身上着火，也只想着赶紧接着比赛的赛车狂；
被告知不能比赛，并不会大声嚷嚷“FXXK!FXXK！”，只会用油门来表达内心。
一个内敛，只为赛车疯狂的男人。
马特和贝尔，谢尔比和肯。
一动一精，一水一火。
肯会为了自己看不爽的一切随时青筋暴起，破口大骂；
谢尔比立刻挡在中间，从中调停。
正如他不停在肯和福特的大佬之间斡旋一样。
不过，个人最喜欢的一场文戏，却来自于谢尔比的爆发时刻。
两人在肯家门口干架。
谢尔比来肯家，为之前的一件事道歉，肯表示不接受。
谢尔比激动的走上前，跟肯说幕后的不容易。
结果肯一记冲拳，把谢尔比打得懵在原地。
谢尔比爬起来，呵呵一笑，二话不说，两人扭打成一团。
一个细节。
谢尔比抓起地上一个罐头，想了想，又换成了一袋零食，往肯头上砸去。
肯的妻子最逗，搬一个凳子，拿一个杂志。
你俩不是要打吗？打吧。
知道肯定打不大，妻子呵呵看戏；知道罐头会真把兄弟打伤，换一包软的。
这是独属于这三个人的戳人时刻。
打完了，一人开一瓶可乐，cheers。
两个影帝的对手戏，已经足够精彩。
但对于这部影片的真正看点。
还远远不够。
3、游戏般的临场观感
如果只是有一个真实故事作为背景，再加上两个一段双男主CP。
《极速车王》达到现在这个口碑，是远远不够的。
毕竟，前文开头也说了。
从现在开始，赛车电影，看这一部就够了。
什么叫如临现场的赛车游戏般的观感？
这就是了。
如果说，莱昂内在西部片中，通过脸部大特写→手枪特写→决斗全景的剪辑，营造了影史上专属于莱昂内的调度模式。
导演无疑是成功偷师，并把其内化成为自己的拿手好戏。
就算没看过莱昂内的电影，不要紧。
《极速车王》绝对带来了这种观感——
把你和赛场的距离，无限拉近。
再加上剧组如同强迫症一般，实地取录GT40的引擎轰鸣、轮胎摩擦
相信我，这绝对是能让直男颅内高潮的观影时刻。
这种观感如何带来？
还是老办法，本办法——
全部实拍。
60年代的赛道没有？
现场搭！
真实的GT40不够？
买！再不行，找福特的工程师先装！
光线属自然光拍摄；镜头摇晃，也是真实的“摇晃”车辆带来的。
剧组把GT40，架在一个组装车上，然后再由特技车手驾驶组装车，由此带来演员特写时真实的摇晃感。
啧啧啧，什么叫工匠精神？
大概这就是了。
即便如此，个人认为，《极速车王》也远远不止是想要带来一场优秀赛车戏的电影。
影片结尾。
肯所饰演的车手，在福特二世的指示之下，故意放缓速度，和另外两名福特车手一起撞线。
为了，只是高层所谓的“面子”、“历史性时刻”。
可结果呢？
冠军被第二名拿走，理由是，“第二名的总里程最多，所以是冠军”。
这是赤裸裸的政治操控。
肯得知消息后，笑一笑，任由周围人潮涌动，簇拥着那个虚假的冠军。
这一刻，突然明白了导演的用意。
他是想营造一个“侠”，而不是一个“优秀车手”。
我自横刀向天笑。
再往前翻了一下导演的履历，《金刚狼3》。
果然，这还真是导演一贯喜欢的表达内核。
不管是大漠黄沙下，英雄末路的狼叔；
还是面对政治操控，淡然一笑的肯。
都是面对时代，我行我素的侠客。
自此，《极速车王》所想要表达的，也就彻底讲完了。
侠客也好，车王也罢。
愿赛车电影能够一如既往的轰鸣。
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