电影《兰陵王》是一部冷门佳作。单从影像美学上看，这部作品就达到了世界级水准，镜头切换非常有张力和冲击力，通过精准的肢体语言来展现人物心理活动和故事情节。不论是故事结构，人物对白，还是肢体动作，该片都表现的非常前卫，具有淳朴的美感和极高的观赏性。这部电影于1995年获得美国洛杉矶桑塔克瑞塔最佳外语片奖、美国夏威夷国际电影节摄影奖。
《兰陵王》根据民间传说改编而成，这部电影讲述的是：俊美的兰陵因面具而成为勇士，又因面具而迷失本心。他的恋人和母亲以生命为代价挽救他，而兰陵也没有辜负她们，最终成为一名真正的勇士。
这部电影对话极少，它的一大亮点就是观众如果不看字幕的话，听不懂电影对白，因为整部电影所用的语言是演员们自创的“土著语”。电影里的蛮荒、图腾、宗教、面具、神性、部族元素隐喻性很强，即使放到今天，这部电影依然是一部值得一看的佳作。
一个男人的成长：兰陵的成长之路
兰陵是凤雀族部落女首领的儿子，他拥有健美的身体、英俊的面庞、疼爱他的母亲，还是部落姑娘们喜欢的对象，可谓集万千宠爱于一身。
兰陵首次代表部落出战就被对手黑鹰嘲笑为嫩羊羔儿。黑鹰不屑于和他比斗，还让凤雀族下次派个真正的男人来应战。出师不利的兰陵受到族人的嘲笑，为了满足自己幼稚的自尊心，他专门挑选族中弱者进行比斗，因为只有这样他才能取得胜利，也才能证明自己“能赢”，没想到却因此受到族人更多的白眼。后来，他所在的凤雀族被攻陷，全族女性受辱，惭愧的兰陵借助面具拥有了神奇的力量变得骁勇善战。
如果说兰陵曾经依赖母亲，现在他依赖的却是给他带来力量的面具。兰陵从弱者变成强者的过程，也是面具与真实自我开始纠缠的过程。戴久了的面具，早就与他的皮肉相连让他迷失。面具逐渐让兰陵变得冷酷残暴，不仅残忍地杀害俘虏，就连族人也遭到了他的毒手。当忍无可忍的族人按照族规要将兰陵处死时，恋人英英替他挡箭而死，他的母亲也牺牲自己，用她的鲜血帮兰陵恢复本心。
有人说整部电影最讨厌兰陵，因为他享受着族中的供养却懦弱无能。跳湖自杀还被湖中的神秘图案吓坏，靠着面具的力量战胜敌人却不舍得摘下来。靠着恋人的命活下来，靠着母亲的血清醒过来，觉得他没有担当不像个男人。
其实没有人生下来就成熟独立，我们都要经历从幼稚走向成熟的过程。只不过有的人过程短一些，有的人需要经历很多挫折才能走向成熟。兰陵的恋人和亲人因他而逝去，这令他的内心充满自责和痛苦。但他并没有因此一蹶不振，反而用行动证明了尼采的那句名言：那些杀不死我的终将使我强大。当强敌再次进攻时，众人劝说兰陵带上那个战无不胜的面具，他没有妥协反而勇敢的丢掉面具，也意味着丢掉所有依赖。就这样，兰陵凭借自己的力量带领族人战胜强敌，最终成为众人敬仰的兰陵王。
母亲对子女的影响：母亲在兰陵成长路上的重要作用
在情节推动方面，这部电影的明线是兰陵和母亲的亲情线。影片开头就是兰陵宏大的洗礼场面，体现了母亲对兰陵所寄予的厚望。儿子首战失败，母亲心疼的拥抱兰陵。兰陵想用神树做面具，母亲就来央求神婆帮助，最终砍倒神树做出面具。兰陵带着面具打胜仗，母亲的神情里满是自豪和满足。但是兰陵残暴的要求杀光俘虏时，母亲却又面露担忧。可以说兰陵的一举一动都牵挂着母亲的心。
兰陵被面具控制迷失自己时，是母亲率领全族祷告帮他摘下面具。兰陵因失去面具而发疯时，依旧是母亲通过自杀，用自己的鲜血来帮他清醒。母亲一路呵护着兰陵的成长，甚至不惜牺牲自己的性命。与其说是母亲的鲜血让兰陵清醒，不如说是母亲的爱让兰陵回归自我。
提起甄子丹很多人都会联想到他功夫巨星的标签，其实他坦言有今天很感谢妈妈。原来甄子丹9岁就进入母亲的武馆习武，母亲要求他每天六点起床练功然后才能去上学。他说：“当时练武达不到要求妈妈就用木剑打我。现在回想，如果没有那段日子，我也不会有今日的成就。”
甄子丹童年时父亲就教他弹钢琴，有时他刚练完武，手掌上的血泡还在渗血，就被父亲叫去弹琴，这让他产生逆反心理，开始抵触弹琴。最后还是母亲出面劝父亲：“己所不欲，勿施于人，让儿子自己从乐器和武器中选择。”于是甄子丹选择习武优先，却令人意外的没有放弃钢琴。这才有了2017年郎朗、甄子丹、梁俊晟钢琴合奏《黄河船夫曲》的经典画面。
没有母亲的出面协调，任由父亲继续逼甄子丹练琴，结果可能适得其反。有一次，甄子丹陪母亲看李云迪的演出，他见母亲陶醉在李云迪的音乐之中，忍不住打趣道：“如果现在有机会让你重新选择，你会让我习武还是练钢琴?”母亲为难地耸了耸肩：“很难说。假如当初逼你弹琴，说不定也能成为很有名的钢琴家。只是，如果是一个不开心的钢琴家，我情愿不要赌……”
在子女的成长过程中，母亲起着至关重要的作用，不仅需要付出无数精力和陪伴，还要引导子女养成独立思考和自主能力，教会子女如何恰当解决他们遇到的各种人生问题，使子女更好地适应现实世界和未来社会。孩子的成长过程，对母亲来说也是一种长期的考验和修行。
一段社会的变迁：母系氏族向父系氏族的转变
母系社会是以女性为核心的氏族继承制社会，这也是中国氏族社会的起源。在母系社会中，男子主要负责捕鱼、狩猎、防御野兽等工作，女性负责做饭、缝衣、养育子女等工作。女性因为在氏族中承担着繁衍后代的重要作用，因此成为了氏族的核心，族长等重要位置也都是由女性担任。
当人类由原始向文明转变之时生产力得到了提升，农耕取代了采集，种群已经趋于稳定，当人类生活富足时，就出现了贫富的分化和阶级的对立。而这种对立逐渐演变为不同种群之间的争斗，而在争斗的过程中男性就显示出了自己力量上的优势。男性的地位也因此在氏族中得到了提升，这才使得母系社会向父系社会转变。
在这样的背景下，影片《兰陵王》中凤雀族的大小事务均由杨丽萍扮演的女首领负责处理。但是在面对其他部落袭击的时候，女性首领力量上的天然弱势让她心有余而力不足，无法带领凤雀族赢得部落之间的战争胜利。所以，她转而把希望寄托在儿子兰陵身上，希望他将来有一天能成为战无不胜的勇士，带领凤雀族走向辉煌。而兰陵最终也没有辜负所托，不仅成长起来，还带领部族战胜了强大的外敌。作为观众，我们从影片中，能感受到导演对于母系社会已经不适应社会发展的深刻思考。
《兰陵王》里面对于女权主义和男性觉醒都有充分的展现，影片中，女性代表了孕育和重生的一面，最后也起到了拯救人性的作用。而面具则象征着暴力，兽性，侵略的一面，这也是随着社会生产力的发展，原始族群斗争中所不可缺少的。而兰陵历经磨难，冲破阻碍成为真正的勇士，也代替母亲成为凤雀族首领的过程，不知不觉就完成了母系社会到父系社会的转变。
结语：
《兰陵王》用独特的视角、语言、画面、音乐、舞蹈串联起了整个故事。尤其是杨丽萍的舞蹈、朱哲琴的音乐、顾长卫的摄影三者相映成辉。这部电影用独具一格的创新方式，带领中国电影进行全新的探索，相当于中国电影实践的先锋。
影片故事的内涵深刻而隽永，兰陵从幼稚走向成熟是一种偶然也是一种必然。电影将部族的命运与人类生存的本质相结合，折射出人性中悲悯、善良的一面。尽管第一次看的时候可能会觉得没什么，但是历经时间的流失，才发现这部电影就像好茶一样甘甜清香，还让我们的心灵归于宁静、回味无穷。
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