知道导演霍建起的，大多会想到他的电影《那山，那人，那狗》。这部讲述乡村生活的电影，用宁静、舒缓的基调，为我们展现了世外桃源般纯粹、淳朴的乡村风貌。
虽然因为过于文艺小众，影片在国内院线遭遇惨败，甚至创下了“几乎零拷贝”的尴尬记录，但是在海外市场的大受欢迎以及专业评审的青睐，还是为电影质量做了有力的背书，时至今日，《那山，那人，那狗》依然是霍建起导演最优秀的作品之一。
既然有“之一”的说法，就不得不提霍导2003年指导的另一部优秀影片——《暖》。《暖》中，同样有美丽的乡村风景，同样弥漫着平静、悠远的情绪，同样包含着简单明了的人物关系，甚至在艺术成就和市场反响上，二者都惊人的相似。但并不是说《暖》就是《那山，那人，那狗》的简单照搬或机械重复，而是两部电影都融入了导演对乡村生活的浓浓爱意，在创作过程中，也都被印上了极其鲜明的个人特色。
用色高手
《暖》属于典型的被名字耽误的好电影，不看简介，我们甚至很难去判别这是什么样的类型片。但是如果深究片名背后的故事，则会发现，原来这部影片还大有来头。
《暖》改编自中国首位诺贝尔文学奖获得者——莫言的短片小说，原著名为《白狗秋千架》，因为电影化改编后对小说内容作出了取舍，所以选择用女主人公的名字来为影片命名。
《白狗秋千架》的故事发生在作者的老家——山东高密，那里的乡村，有北方特有的硬朗和粗矿。加上电影拍摄时已经进入秋天，乡野风光难免萧瑟凋敝，与霍建起导演心目中宁静、诗意的自然氛围有很大的出入。所以，剧组干脆把取景地定在了南方的江西婺源，这是古徽州六县之一，素有“中国最美乡村”的美誉。
霍建起导演也确实没有浪费这份绝美的景致，用设计巧妙的构图、色彩和光线，呈现出了最和谐、最原始的自然风光，让观众仿佛置身于那个秋雨绵延的村落，近距离感受这个充满愁苦与哀怨的故事。
电影中有两条不断交织、纠缠的时间线——回忆与现实，导演让镜头在二者之间来回穿梭，并用鲜明、迥异的色调做出区分。
现实的故事开始于男主人公井河返乡，在外求学、工作多年的他，还未来得及细细品味乡愁的滋味，就和青梅竹马的女子暖狭路相逢，这个曾经十里八乡最漂亮，最能歌善舞的姑娘，变成了一个跛着脚，弓着背，满口脏话，不修边幅的村妇。
彼时，我们还不知道在暖的身上究竟发生了什么，但是可以体会到男女主人公身上，透露出的满满的压抑与哀伤。
表现“现实”的画面，以蓝、灰、黑色为主，环境、布景、道具都经过的精心的打磨和设计，青瓦砖房、昏黑小巷、幽暗厅堂，把冷色调的深邃、宁静发挥到了极致。为了烘托整体的氛围，就连三个主要人物的衣着都是偏冷偏暗的。而最精巧的是，导演在这抹冷色之外还淋上了淅淅沥沥的秋雨，更加增添了沉重、悲凉的味道。
穿插在现实之中的“回忆”，又是另外一番景致。
暖和井河二人的回忆也是“暖”的，那是打谷场上的金黄、是乡戏台上的嫣红、是梳妆桌前的娇艳，是婚礼上的烛光。回忆中的井河还未曾远走他乡，暖也依然是众人仰慕的对象。一切的一切，都是蓬勃的、是富有生机的、是充满希望的。
导演没有给“现实”和“回忆”划下过分明显的界限，而是通过色彩和镜头语言的运用去表达人物情感，带动观众情绪，从而让荧幕内外的互动更加自然贴近，也更加和谐圆融。
割舍不掉的乡愁
井河一出场时，就用舒缓、温柔的语调念出了朴实却动人的台词：“家乡没有太大的变化，我却已经成了外人。每条路都还铺在原来的地方，仿佛在等我，等了十年，这让我的心中无端有些愧疚。”
井河的愧疚显然不仅仅是因为久未归乡，更是因为暖。
暖本是村子里条件最好的孩子，有希望考进剧团，走出大山，实现 “去北京，看天安门”的梦想。但她却因为和井河一起从秋千上摔落而变成了一个跛子。
井河发奋读书就是为了替暖完成去大城市的梦想，而当真正融入了现代化的生活后，他又渐渐偏离了“走出去”的本心和初衷，害怕再与暖有所牵连。
等待，对于女人来说是最残酷的过程，因为她们堵上了青春和命运，将一切的希望都寄托在虚无缥缈的承诺之上。不可否认，暖是一个极度悲情的人物，满怀希望的等待，总是换回无尽的失落和空虚。
而电影中，导演刻意地将残酷和伤害淡化，而将温暖和忧伤放大，他用最朴实无华的风格，最司空见惯的道具，去展现这段感情，这段已经逝去却深埋在记忆深处的伤痛。
电影中，秋千是最重要的道具，它不但是故事开始，亦是故事的终结。
编剧秋实说：“秋千是一种假想的飞翔，它快要离开的时候又会有一种离不开的纠缠。”这种观点和暖的台词也不谋而合：“你没有（忘了我），你越不回来就越是忘不了。”
所以，我们可以通过秋千和情感的串联，理清《暖》这部电影真正的主题——乡愁。
那些割舍不掉的情与景，那些遗忘不了的人与事，其实都是家乡重要而独立的组成部分，它们因为被打上了“家”的烙印，才会被我们小心翼翼的藏在心中，也正是这些极易引发情感反应的记忆，具化成了每个游子逃脱不去的乡愁。
充满诚意的小说和电影
原著《白狗秋千架》虽然是一部短篇小说，但是作者莫言通过平实的语言，将自己对生活和自然的感受款款道来，让我们看到了广袤乡村大地上，普通百姓眼中的悲喜与离合。
相较于原著，电影《暖》的改编已经柔和、诗意了很多。小说中，莫言为暖的设定是被槐刺扎进了右眼，“深深凹进去的眼眶里，栽着一排乱纷纷的黑睫毛”。
对于一个如花似玉的少女来说，失去了一只眼睛的打击肯定比跛脚更加致命，可以预见，她后半生的幸福，定然随着秋千绳索一起断送了。
对于电影的改编，莫言直言非常欣赏：“我在放映室看电影时，逐渐找到了写这部小说时那种游子回乡的感觉，等片子结束后，我阻止他们开灯，我怕他们看见我的眼泪。”
感动莫言的，除了自己对原著作品怀有的情感，还离不开导演和演员们对电影的认真态度。
主演郭晓冬（男主角井河的饰演者）在接受采访时表示，电影拍摄期间，得知其父亲去世的噩耗，却未能亲自去送亲人最后一程，那段日子简直不堪回首，整个戏全在这个状态当中拍完。
日本演员香川照之（哑巴的饰演者），为了诠释好这个耿直单纯，没有对白的角色，花了大量时间去接触当地农民，拍戏之外也很少休息，想尽办法去观察普通人的生活，努力向角色靠近。
可见，从文字到画面，每一种故事的呈现方式，都倾注了主创们对乡村、对乡愁复杂又真挚的情感。正是这份情感，唤起了观众心灵最深处的共鸣。就像《那山，那人，那狗》一样，电影初看平淡如水，但是细细品味，必然会被内敛、细腻的真情所打动。
很多时候，一部作品如果经历过艰苦卓绝而又严肃认真的创作过程，那就多半会成功，这样的成功或许没有体现在反响和热度上，但是如果能在观赏过后给人留下深刻的冲击和反思，长久的感动和回味，那么这样的成功同样弥足珍贵。《白狗秋千架》是这样，《暖》和《那山，那人，那狗》也是这样。真心希望我们还能看到更多类似的作品，也衷心祝愿，这样好的作品不会再被埋没。
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