“制作动画意味着创造一个虚幻的世界，一个能抚慰精神的世界，抚慰那些绝望而沮丧的心灵，抚慰那些被现实的锋利棱角折磨得疲惫不堪的人们。”——宫崎骏
宫崎骏（Miyazaki Hayao）
1979年，作为动画师的宫崎骏说：“我工作中一个不变的主题是欣赏好的电影，然后去超越它。”
自从那时起，他便开始了自己的电影事业，创作了一系列电影史上的动画杰作。
1979年，宫崎骏入职东京电影新社并创作了自己的首部动画电影《鲁邦三世：卡里奥斯特罗之城》
40年来，他的动画长片娴熟而富有创造力，使观众们惊叹不已，成为了动画行业无可争议的大师。
只有当一个人的名字与他的作品画上了等号，他的英名和事业才能说是不朽。那么，为什么宫崎骏的作品不仅能够保持好评，还能持续影响一代又一代的观众呢？
第62届威尼斯电影节上，李安亲自为宫崎骏颁发终身成就金狮奖。
不像在日本这样的特殊国家，在当时很多地方的人们仍然认为动画片仅仅是为孩子制作的，要刻意避开一些沉重的主题，而这些主题通常是在真人电影中所体现的。
但宫崎骏并不是固守成规的动画师，他制作动画电影的手法，专注于角色的复杂情感，而不是创造令人啼笑皆非的卡通形象。他的目标不是以居高临下的口吻给孩子讲道理，而是去制作电影，让所有人都能够进一步了解人类的境况。
宫崎骏制作了许多的人类角色
动画电影像《通烟囱工人与牧羊女》、《白蛇传》* 等等是宫崎骏动画手法的灵感来源，他一直钦佩迪士尼早期动画的制作技术，但认为这些作品在情感描绘上都过于简单了，人们不会苛责早期动画的略显肤浅，但是宫崎骏力图想要去改变这一点。
*《白蛇传》是日本影史上第一部彩色长篇动画电影，并荣获1959年每日电影奖特别奖，第13回文部大臣艺术节团体奖，宫崎骏受该片影响，立志投身动画事业。
《白蛇传》（1958）正是以中国家喻户晓的神话传说为蓝本，制作时间大约花费了两年之久。
宫崎骏声称自己讨厌被贴上日本迪士尼的标签，他认为更恰当的标签应该是日本的尤里·诺尔施泰因 *，因为自己的动画不在于表现人物外表的光鲜，而在于他们内在的微妙情感。
他也曾多次表示苏联动画《冰雪女王》让他看到了动画的潜能。在描绘人类情感上，这些电影的影响造就了今天的宫崎骏，他结合了西方动画的技巧和老道，从东方感性的角度切入，使他在同时代的专业人士中脱颖而出。
尤里·诺尔施泰因 *：当今在世的最重要的动画作者之一，曾创作《迷雾中的小刺猬》、《故事中的故事》，他的作品都以富传说气息的童话或者儿歌作为重要元素，经常采用非传统的叙事方式营造神秘和怀旧的气氛。
由尤里·诺尔施泰因创作的《迷雾中的小刺猬》（1975）
《冰雪女王》（1957）改编自安徒生童话《白雪皇后》，整部动画片弥漫着温馨的气息。
整体上来看，宫崎骏电影的基础是通过构建共鸣和现实来建立的，观众对角色产生自我感情投射，从而达到共鸣，通过对变幻莫测的人生的忠实描写，从而构建现实。
最重要的是，如果观众想要知道是什么造就了名副其实的宫崎骏电影，我们只需要看电影中的情感元素，就明白了。
“制片室的一位女士跟我说，孩子们需要看到不能理解的事物，以后他们会理解的，但是我从来没有从这个角度想过。”——宫崎骏
对于宫崎骏来说，情感共鸣是作品中最重要的。
宫崎骏声称他所有故事的核心都必须带有真实感，在所有那些神魔鬼怪和奇幻元素中，人类元素总是被优先考虑的。他关注的焦点往往在于人性，不同的文化也可以被理解，明确的目标使得角色变得有血有肉，任何角色的出发点是要弄明白自己想要什么。
明确角色想要实现什么，否则的话他们就没有阻碍要去克服，例如在《鲁邦三世：卡里奥斯特罗之城》中，鲁邦的目标就是想要解救少女克拉里斯，而这也是观众所需要的，目标使角色们变得更加立体。
鲁邦与克拉丽丝
宫崎骏使他的角色人性化，并通过纯粹的视觉手段展示角色的行动。
他的职业生涯始于漫画家，受到了一种叫做剧画 *的画风影响，这是近似于一种讲述方式更加严肃的漫画形式，具有更加写实的绘画风格。
剧画（Gekiga）：日语中的意思为夸张图像，由更加严肃谨慎的画师所创造，他们不希望自己的作品被理解为漫画。
剧画风格
正是这种风格的影响，宫崎骏对动漫行业有着很大的意见，他对那些为博观众一笑而常用的廉价手段，如对角色的过分夸张表现，曾公开表示过厌恶。
所以在他的动画中不会注重过于花哨的大动作，而是刻画更加克制细微的动作，他呈现给我们的人物带有熟悉的令人镇静的气质。
无论是避免踩到地毯而用膝盖走路的角色，还是为了确保鞋子穿好轻敲脚尖的小女孩儿，这些类似的动作丰富了宫崎骏的角色。
《龙猫》（1988）中的小月怕弄脏地板，趴着进房间。
《千与千寻》（2001）中千寻穿鞋子会踢一下确定是不是穿好。
有时正是这些微小之事，如一个动作的小细节就可以很好地强调人物的性格，角色同时也极具表现力。
当然，这些生机勃勃的画面能帮助我们理解角色，但是从那些含义模糊的动作中，我们可以看到角色下意识去做某件事，所以观众得以窥见角色最原始的本质。
《红猪》 (1992)中罗森慵懒的只想用脚拉桌子
研究角色随意的动作，它向我们展示角色是如何思考、如何处理事情的，他们是精细且严谨的，还是笨拙固执的。
达到如此精细程度的小细节，使得宫崎骏的角色如此真实，因为观众知道角色要做的日常小任务，而其他的动画电影人甚至不屑描写。
《哈尔的移动城堡》(2004）中提鞋的苏菲
观众能够了解角色的情感，因为他们是如此的容易辨识，但是宫崎骏之所以能够如此完美地捕捉人性，除了上文所说的那些，还因为他了解人。
“她是一个小懒虫，我理想中的十岁女孩儿恰好就是这样的，我想对他们说你这个小懒虫，但他们都有着和千寻一样宝贵的性格。”——（《千与千寻》幕后制作特辑，宫崎骏）
《千与千寻》幕后制作特辑
宫崎骏研究人性，他对于人类举止的理解，通过角色的小动作传达给观众，他从来不会使用相同的表达方式，即便是像跑步这样基本的动作也有许多变化，因为人的行为是受彼时所思所感影响的。
是恐惧，还是悲伤，或是满怀欣喜，任何情绪都可以表达，并非通过角色在做什么，而是他们是如何去做，运用这一理念，角色永远都是充满生机的。
《千与千寻》中的奔跑
《悬崖上的金鱼姬》中的跑
观众可以从自己的人生视角来观看宫崎骏的动画，因为这些影片的宗旨都是更好的认识你自己。通过各个故事中的人们，角色的真实性在于他们实现了这一点，比如《龙猫》中小梅是率真的、《魔女宅急便》 里琪琪有些粗鲁，但是角色的小缺点对于真实感来说是必要的。
观众们无法认同一个设定完美的角色，我们需要共性，没有人是完美的，角色们的缺点必不可少，宫崎骏制作任何角色时都秉持着这一要则，就算是主角也不代表他们永远正确。
《龙猫》（1988）中率真且机智的小梅
《魔女宅急便》 (1989)中的琪琪虽然很善良，但有些粗鲁
除此之外，另一个重点在于宫崎骏是如何使观众在角色上找到共同感的。
在紧张时握不紧东西，或是因为吃醋的小口角而闷闷不乐，怀旧之情在宫崎骏的动画之中经常出现。
我们在成长中所丢失的东西，总能在剧中的人身上有。例如年少时我们都渴望快快长大，然而在宫崎骏的电影中，剧中人物仿佛成为了观众，观众也仿佛身处其中，用独有的经验来感受电影中的世界。
《魔女宅急便》 (1989)中吵嘴的琪琪和科利普
宫崎骏将观众的切身之感在角色身上放大，并以一种如此真实的姿态呈现给我们，角色们也变得更加鲜活了。
将角色变得人性化，用人类的情感去塑造角色，使得宫崎骏在观众和电影之间建立起同情共感的纽带，他对于人性微妙之处的关注，使得电影呈现的复杂之态，这一点贯穿了他整个动画世界。
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