精武门、迷踪拳对于80后的一代人，是无法替代的回忆，而我们更早接触到的版本，更多的是来自于电视剧、连环画而非电影。关于精武门中，最让观众记忆犹新的人物，非霍元甲的徒弟陈真莫属。在电视剧的版本中，梁小龙版本的陈真是无法超越的经典，但是如果回到大银幕上，最经典的两个版本的陈真，肯定是李小龙版本的和李连杰版本的。
其中在1972年上映的《精武门》，是陈真首次登上大银幕，这部影片的故事，是有香港四大才子之称的倪匡为李小龙量身打造的。这部影片是李小龙主演的几部功夫电影中，故事的逻辑性最为完整的，也是最能表现民族精神的。而这部影片的成功，也将陈真这个崭新的民族英雄带到了大银幕上。因为这部影片从创作之初就打上了李小龙的烙印，而当时的李小龙，正因为他的功夫电影红遍香江，威震全球。所以倪匡在创作这部影片的故事时，很大程度上参考了李小龙的部分经历。
李小龙在返回香港发展之前，很长的一段时间里混迹在美国的好莱坞，一方面他为了实现自己的功夫梦，将中国传统武术在异国他乡发扬光大，一方面他渴望凭借自己的真功夫在好莱坞能够打出名堂，功成名就。但是相当长的时间里，李小龙并没有得到好莱坞的重视，他们更多地将李小龙当作是一种技术上的输入，并不给他真正成名的机会。他在好莱坞，更多的是客串一些小角色，担任影片的幕后制作。而多年在异国他乡拼搏奋斗的经历，也让李小龙对民族情怀有了深度的认识，所以在倪匡创作的《精武门》中，我们看到的不仅仅是一个100年前的民族英雄，同样也是李小龙内心关于民族情怀的深刻感受。
陈真最初的形象就是这样被塑造出来的，倪匡润色，李小龙演绎，并最终获得了观众强烈的认可。相对而言，李小龙塑造的陈真这个人物更为直接，他为了报杀师之仇，为了雪国仇家恨，在整部影片中，带着满腔的愤怒，直到影片结束时，他对着外国人无数的枪口纵身一跳，用生命完成了最后的怒吼。
在扮演陈真时，出生于1940年的李小龙刚好31岁，而巧合的是，在22年之后，李连杰在《精武英雄》中出演陈真这个角色时，也正好是31岁。但是两个年龄相仿的功夫巨星，所塑造出的陈真这个人物却差异性很大。相对于李小龙版本陈真的刚毅、勇猛，显然李连杰版本的陈真的经历要更为复杂曲折，并且缺少李小龙在银幕上的那种霸气。这种差异源于两个人不同的人生经历，以及对功夫的理解。
李小龙在主演《精武门》时，刚刚成名2年的时间，他在这之前的职业除了是一名演员，还是一名以实战为目的的武术家。所以在《精武门》这部影片中，李小龙继续延续了他之前的武打风格，一招一式除了追求动作上的美感之外，李小龙还在影片中，还着力的表现出他对功夫实战的理解，所以整部影片的打斗场面，李小龙都非常的有投入感。不仅如此，这其中关于“东亚病夫”，“中国人与狗不得进入”的桥段，也将民族意识演绎的淋漓尽致。
再看李连杰的《精武英雄》时，我们就会发现，这部影片中除了表现民族矛盾外，较之前的《精武门》又加入了中西合璧的成分。这对于李小龙版本的陈真是一个显著的变化，并且这个版本中，陈真还多了一个日本女朋友，以及一个日本的忘年交，武术知己。在李连杰的版本中，武术作为中华民族的文化特色，更具有包容性。在中国武术的基础上，陈真可以吸收西洋拳，在出国留学的过程中，也可以找一个日本女朋友，在切磋武术的时候，也可以和异国的对手惺惺相惜。
之所以有这样的变化，也和李连杰早期的经历是有关的。和李小龙不同的是，李连杰很小的时候就已经成为了全国的武术套路冠军，早年成名的经历，也让他得以参与了很多国际表演，在这个过程中，李连杰感受到了武术其实是一个很好的国际交流的媒介，在很多的场合中，武术也是不分国界的，可以更具有包容性。这个过程中，通过武术的交流，李连杰感受到的更多的是外国人对中国人的不同于李小龙的感受，这也使得《精武英雄》这部电影中，李连杰通过功夫，展现出了一个更具有包容性的大国风范，
但是两个故事中共通的，是在陈真身上体现的民族精神。两个版本中的陈真，对于家国，对于民族，都具有一种牺牲精神。但是两个故事的结局却设置的又有不同，李小龙版本的陈真，在影片结尾时，陈真勇敢的一跃，迎向了枪林弹雨，而李连杰版本的陈真，则走上了新的征程。这两个不同的结局，其实是两种保家卫国不同的方式。相对而言，李小龙版本的陈真更为壮烈，激愤，而李连杰版本的陈真，则更为沉稳，内敛。
两个陈真版本的不同，除了两位主演人生境遇和对功夫理解的差异外，还有就是两不影片的创作背景相差了20多年，而经过了这20多年的奋斗，中国人在世界的地位也得到了很大的提高。在1994年的时候，无论是经济、文化、科技等竞争力上，我国的地位在国际上得到了很大的提升，所以在这个过程中，无论是国人还是外国人，都我们国家地位也有了很大的改观，所以李连杰版本的《精武英雄》中，有了更多的包容和理解，这其中除了有我国武术的博大精深之外，也是我们一个大国风范的态度。
两部影片在武打风格上，李连杰的动作风格显然缺乏霸气，这其中主要的原因，还是李连杰以套路出身，他的武打动作更为讲求艺术美感和韵味。李小龙的动作则是以实战为主，他本人又是一个以实战为目的的武术家，所以无论在动作的实用性上，还是在搏击状态的投入上，李小龙版本的陈真，显然就是一个真正进入了搏斗状态的斗士。配合上李小龙特有的吼叫，陈真在银幕上的形象霸气十足，热血沸腾。
虽然李连杰版本的陈真的打斗设计的也非常的精彩，特别是和周比利、仓田保昭、钱小豪几场惊艳的对打，但是李连杰的打斗更像是一种设计好的表演，而不具有那种搏击状态的连贯性。这一点不仅仅是李连杰，即使放眼整个电影史，也很少有能够比李小龙对搏击理解得更到位的电影明星，这也是李小龙的影片，在多年之后依然能够熠熠生辉的主要原因。
虽然两个人都是31岁的时候出演的陈真，但是李小龙当时刚刚成名，而李连杰则已经凭借《少林寺》成名多年。所以两个人当时的心境落差还是很大的。又因为两个人早年和外国人不同的打交道的场景，其中李小龙是靠着办武馆，当武术指导，真打实拼，而李连杰则是代表国家，一个武术冠军的身份对外交流。所以两个人对功夫，对民族，不同角度的感受，也都被他们融入到了陈真这个角色中。相对而言，李小龙的陈真更加的霸气、刚毅，而李连杰的陈真则更为内敛、灵动。两个人不同的风格，也表现了功夫的不同特色，并且也和他们所在的年代的整体社会氛围有关。
李小龙和李连杰版本的陈真都非常经典，但是如果非要分一个优劣的话，毕竟李小龙是开创者，并且李小龙的功夫更具有真实感，所以相对而言还是李小龙版本的陈真更为经典。而作为后来者，李连杰在李小龙的版本之上，有了成功的尝试和创新，并成为一代人的回忆，同样值得肯定。
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