之前，一份外媒数据显示：中国将在明年超过美国，成为全球第一大电影市场。电影消费早已经成为现代人生活的一部分，丘胖身边就有很多朋友，几乎每周都要光临一次电影院，电影市场的火爆使得电影行业的竞争也越发激烈，一张好看的电影海报成了吸引观众的最好名片。
如今海报设计师也成为炙手可热的职业，但你一定不知道，几十年前，还有一种职业，叫做电影海报绘画师。
在台湾，就有这样一位老人，从事这个职业40余年，他的名字叫做——颜振发。
台湾最古老的电影院全美剧院门口，每天都悬挂着几张巨型海报，这些海报一般都是当日上映的最新电影。
远处看上去，海报的质感丝毫不差数字打印版，在斑驳的剧院墙壁的映衬下，反而增添几许怀旧和复古的色彩。这些巨型海报都是颜师傅画的。
全美戏院是台湾现在唯一一家仍持续使用手绘电影看板的电影院，而颜振发是全球硕果仅存的手绘师傅之一。
40年来，颜师傅从未放下手中的画笔，用几桶颜料构筑一个多彩的电影世界，跨越一个世纪，绘制几千张海报，他不仅仅是在画海报，更见证着世界电影的兴衰与变迁。
只要有电影，就有电影海报，电影海报的传统由来已久，而最开始的形态就是手工绘制。
1910年代，全球掀起默剧热，各大影院都会聘用艺术家绘制电影海报，以攫取路人的目光，从而将他们吸引进影院。
「卡萨布兰卡」海报，1942
到了1940年代，好莱坞电影公司开始将印刷海报输往全球。但许多地方的手绘熟手工资仍低于告示牌大小的印刷品费用，因此几十年来，电影院持续使用手绘电影海报装点门面。
1959 Raimo Raimela 「七武士」芬兰海报
虽然是几十年前的作品，现在看依然不过时。
印度宝莱坞也在上个世纪聘请300位艺术家，为播放公主和大君系列电影的戏院添色。在1990年代前，非洲迦纳的艺术家则在面粉袋上画电影海报。直至1990年代末，手绘电影海报才逐渐退出历史舞台。
非洲手绘海报「小鬼当家」
而颜振发赶上了电影的黄金时代。
1970年代，18岁的颜振发突然迷上了电影艺术，励志成为一名电影绘画师，放下豪言：“一定要把它学成，永不放弃”。
但这个梦想在父亲眼里却是不务正业，父亲勃然大怒，把他的书包扔出去，在父亲眼里，画电影海报是一个不赚钱的职业，没有前途可言。
确实，颜振发刚开始学画头两年，一个月只有200台币，只能靠喝汤和白饭填肚子，没有钱租房子，就睡在戏院。生活艰难而拮据。但他并不觉得苦。
两年学成之后，颜振发终于开启海报绘画生涯。日复一日，情况开始好转，技艺也越发精湛。
台湾电影业最鼎盛的时期，颜振发每个月以惊人的速度产出100到200张手绘电影海报，而平时绘画一张海报一般需要两三天的时间。
快速、准确，如果不是出于真正的热爱，很难达到如此惊人的质量和速度。
那时的颜振发，一个月能赚4万台币。 那几年，是他最得意的时光。
作为一名剧院的电影海报绘画师，颜振发没有自己的画室，平时工作的地方就是剧院门口的方寸之地，条件非常简陋，他每天对着巨型画布作画，一站就是8个小时，身后是喧闹的街道，人来人往，没有多少人会停留下来欣赏。
电影海报是由六块90cm*90cm的正方形拼合起来的，一般在绘图之前，他会先去打印一张A4纸大小的海报样板，然后手工在样板上画好格子，按照比例搬到巨型海报上。完全靠经验放大比例。
有时候拿到的样板海报并不合他心意，他就会独自钻进影院，把电影看一遍，然后提取其中的元素，结合自己的风格创作出一幅新的海报。在他看来，这是“以一种新的方式向它致敬”。
颜师傅说：“所有东西都有一个精华，海报的精华是光和暗的搭配，人物的眼睛和角度，这样画出来才会有生命力。”
所以为了达到逼真的效果，颜料要一遍遍刷，五桶颜料，颜师傅可以混成上千种颜色。
很遗憾的是，因为剧院没有多余的钱买画布，海报往往在剧院悬挂几天之后就会被卸下来，全部覆盖画上新的。
作品最后都不会被留下来，颜振发也从来不具备署名的权利。
几十年来，无数人经过剧院门口，多少次观摩头顶的绘画，却从来不知道颜振发的名字。
颜师傅也曾为此难过：“民众经过时常常看着我，不敢相信这出自我手，这让我难过。”
但他做这些从来不是为名利，仅仅出于对电影的热爱。
颜师傅感言：“我一生画过数千部电影，但我的名字从未出现在工作人员名单上，我也从不在作品上签名。不过，在某种程度上，我觉得我是电影制作的一分子。”
当一个人坚持自己的热爱几十年，简单的事情也会散发独特的光芒。
细看颜师傅的海报，真的可以称得上是艺术品。
细致精湛的笔触，明暗适宜的光影，每一张海报都让人久久移不开目光。
多年以前，李安还是个年轻学生时，常常停留在全美剧院门口，被颜振发的海报深深吸引。李安接受媒体采访时表示，全美是他学生时代最常造访的地方。这里孕育了他的电影梦。
好的艺术创造出无形的价值，即便是掩藏在一个几乎被人遗忘的角落，也无法掩盖它的光芒。
颜师傅为电影《奇异博士》绘制的海报吸引了该影片导演Scott Derrickson的注意，并在推特上发文点赞。甚至连好莱坞海报大师Drew Struzan都对他的手艺表示惊叹。
如今，颜师傅已经67岁了，他为绘画奉献一生，一辈子没有结婚，眼睛也因为使用过度导致视网膜破裂，右眼几乎失明。
即便如此，他依然没有放下手中的画笔。
丘胖看完颜师傅的故事后，非常感动，想他这样一直坚守梦想的人，如今已经不多了。但最后的匠人却很难得到应有的尊重。
科学技术日益发达的今天，电影海报几乎都是电脑数码印刷技术，颜师傅在这个时代面前，生存日益艰难，这一项技艺也将面临绝迹。
他一辈子没有留下太多东西，也没有得到什么，他只是一个默默无闻的匠人，也许是被他的热忱和纯碎感动，剧院经理当年没有紧随其他剧院的脚步，转向新式影院模式，现在又帮他开办手工绘板文创研习班。
颜师傅终得以维持生计，这一项传统技艺也得以留传。
纵观颜振发的一生，几十年来，无论生活如何，境遇如何，他从未放弃初心，始终怀有一颗赤子之心。对于他来说，绘画早已是生命。
“我画的每一幅电影海报，都是从白布开始的。每一天，也都是新的开始。”
他表示：“我会一直坚持下去，直到无法作画为止。”
颜师傅的这份精神值得弘扬，更值得我们学习。愿我们都能找到自己的热爱，并为此燃烧一生。
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