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安利陈凯歌导演的《霸王别姬》,中国电影史上的神话之作

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伴随着“锵——锵——锵”的京剧鼓点和忧郁的背景音乐,一段二胡“咿呀——咿呀”的声音开始讲述历经百年的沧桑,属于京剧演员西楚霸王和虞姬的故事,属于程蝶衣和段小楼的故事,属于小石头和小豆子的故事。本片从民国初期开始,横跨了国民党时期,抗战时期,解放时期,文革时期,这一段段关于两个人的故事,其实是中国人民故事的真实反映。它在某一程度上不仅仅是讲述一部电影,更多的是述说一个关于中国人民经历风风雨雨的故事,一个如此贴近那个时代生活的故事,一个关于中国近代历史的故事。

1942年的北京,作为妓女的母亲为了儿子的前途,带着儿子来到关家科班,剁掉儿子多余的手指,恳求老师傅收留儿子学京戏。学京戏的过程中,小豆子幸亏有师哥小石头的帮助和陪伴,逐渐从失去母亲的痛苦中走出来,专心投入到学京戏的行当上。在戏院这种环境潜移默化的影响和渗透下,小豆子逐渐接受了“女娇娥”的角色,女性色彩在他的身上从京戏渗透到了现实生活中,小豆子的性格也逐渐在特殊的环境下一步步扭曲。伴随着一次又一次《霸王别姬》的演出成功,小豆子和小石头的名声一步步扩大,小豆子成角后改名为程蝶衣,小石头成名后改名段小楼,他们合演的《霸王别姬》轰动了整个京城。程蝶衣内心对段小楼的情感也一步步发生变化,他对自己的身份产生了混淆之感。抗战期间,段小楼和喜爱的青楼女子菊仙结婚,蝶衣倍感孤独。中国解放后两人又登台演出,文革开始后,段小楼在巨大的压力下揭发了程蝶衣的罪行,程蝶衣也在绝望中说出段小楼和菊仙之间故事。最后,菊仙上吊了,文革时期对错是什么?是非是什么?导演在这里巧妙地向观众回答了这个问题。而十一年后,他们最后一次合作了《霸王别姬》的绝唱,程蝶衣真的像虞姬那样慨然自刎,小豆子最终还是离开了小石头~~~

影片通过对三位主人公的同性恋和异性恋的心理矛盾,把他们的命运和历史背景融合在一起,展现出他们在情感上的纠缠和矛盾。蝶衣从小就依赖师兄小楼,这种依赖逐渐演变成一种爱情,但小楼给他的回应却是模糊不清的,直到他娶了菊仙。而小楼和菊仙的异性恋,菊仙作为一个女子更为明确和真实,会在提醒他注意和人的相处对话、行为,而小楼对菊仙的感情却经不起考验,这在文革期间表现地淋漓尽致,这种小楼对菊仙感情的矛盾造成了菊仙生命的终结,为菊仙这一人物画上了悲剧性的色彩。

影片中的人声、京戏声、音乐声都充分体现了“融合”的一个思想,《霸王别姬》以“声”为辅叙事,是该片的最大特色。在开场的戏班路演活动中,小石头大喊一声救场,那一时间,人吵杂的说话声,主角的声音融为一体,自然,真实,恰到好处,起到了让观众“身临其境”的感觉。其次,既然是关于京剧的电影,就少不了戏曲声。在一方面弘扬中国优秀的传统文化的同时,也帮助影片更好地叙事,渲染气氛,增强了电影声音的美感。最后,是关于街上叫卖的声音,叫卖的声音,是小豆子对母亲的思念和怨念的象征。当小豆子被切下多余的手指时,场外的声音变得像闷雷一样沉重而暗哑,触目惊心。而文革时期的声音,是带有悲怆的声音,给人一种沉重和慌乱的感觉。

影片对台词也很注重,印象深刻的是师傅们的训话“要想人前权贵,你必得人后受罪”,这句话和我们今天说的“我必须足够努力,才会看起来毫不费力”有些类似,这句话也感染了胡同口里学京剧的那帮孩子们,当他们看到前辈们在戏台上大展光芒是,也颇有感叹的说“他们怎么能成的角儿,得挨多少打啊?得挨多少打啊!”程蝶衣对段小楼的情感用一句话来描述再也适合不过了,“说的是一辈子,差一年,一个月,一天,一个时辰,都不是一辈子!”还有很多电影中的经典语录,都是导演在细细的琢磨,慢慢地“雕刻”,这才促成的一部好的电影。

《霸王别姬》不仅仅是在讲故事,更在述说着关于京剧、关于历史、关于中国的故事。影片无愧于是中国电影史上的代表作,像是一颗璀璨的明珠,在中国电影史上熠熠生辉,绽放属于自己的光芒!

编辑:小嗨

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