继去年以713亿美元成功收购21世纪福克斯公司后，“好莱坞六大”时代正式终结，迪士尼逐渐跃升为好莱坞头号电影公司，有一家独大的趋势。
迪士尼收购福克斯的漫画
早在2006年，迪士尼就以74 亿美元收购皮克斯工作室；2009年，以 42 亿美元收购美国两大漫画巨头之一的漫威；2012 年，以40亿美元收购卢卡斯影业。
直到去年收购福克斯，迪士尼电影王国正式组建完成，其涵盖的业务范围极广，不同的业务部都能推出多种多样、类型各异的电影。
其中最高产的非“真人电影部”莫属。
（注：这里指动画改真人。漫威电影等除外）
近年的迪士尼真人电影
从《小飞象》《阿拉丁》《狮子王》，再到今天要讲的《沉睡魔咒2》，仅2019今年一年，真人电影部已经推出四部作品。
这四部电影在票房上有好有坏，但在质量和口碑上，简直一部不如一部。
在海外权威电影评分网站MTC上，《小飞象》51分，《阿拉丁》53分，《狮子王》55分，《沉睡魔咒2》43分，没有一部是及格的。
《沉睡魔咒2》MTC评分：43
同样的经典动画真人改编，这些电影普遍反映出主创团队创作上的惰性，“老故事”难以讲出“新花样”，每一部都在败坏我们童年回忆里对这些故事的好感。“迪士尼真人电影”几乎快成了“毁童年”的代名词。
说实话，起初我们对《沉睡魔咒2》的期望值是很高的。5年前，《沉睡魔咒1》开创性地选取原作中反派人物“女巫”做第一女主，对《睡美人》经典童话故事做了颠覆式的改编，相当惊艳。
《沉睡魔咒1》反派做主角
电影以安吉丽娜·朱莉饰演的“女巫”玛琳·菲森的成长为主线，讲述她从天真无邪的小仙女一步步转变为心怀仇恨的冷酷魔女的全过程。
全片有一处超级大胆的改编。
我们都知道，《睡美人》最经典的一幕是结局的“真爱之吻”。王子用一个吻打破诅咒，最终唤醒了沉睡的公主。
《沉睡魔咒1》中，王子的亲吻却失效了。
原来，爱洛公主（艾丽·范宁饰）的真爱诅咒与王子无关，诅咒落在了公主与养母“女巫”之间深厚的母女情。最终，玛琳·菲森吻醒了爱洛公主，很有创意，很反套路。
或许是观众没见过这样的故事，《沉睡魔咒》的大胆改编取得巨大成功。影片在当年（2014年）狂收7.58亿美元全球票房，位居2014年度票房榜第4位。什么概念呢？《美队2》《X战警：逆转未来》票房都在它之下。
2014年度全球票房排行榜
经此一役，迪士尼看上了《沉睡魔咒》系列的票房潜力，马上立项筹备续集，于是有了我们今天看到的《沉睡魔咒2》。
《沉睡魔咒2》是典型的狗尾续貂之作。看完电影，我们有一个强烈的感觉，这个故事编剧明显已经编不下去了。片如其名，这部电影真的是“沉睡魔咒”，让人看得昏昏欲睡。
全片看不到对《睡美人》的任何创意改编，添加的都是观众看过八百遍的俗套剧情：婆婆大战丈母娘、女巫原来是暗夜族、王子公主大团圆。
最让人吐槽就是这个强行合家欢的结尾。
前一秒，暗夜族还冲到城堡与人类血拼，白皇后准备用计团灭精灵族；后一秒，女巫凤凰逆磐，王后变山羊，公主一大段演讲，人类、暗夜族和精灵族突然就大和解了。
我们初中生都知道，“从此王子和公主幸福地生活在了一起”都是骗人的童话，怎么到了本该现实化处理的真人电影这里，故事比原版动画还要低幼？剧作充斥着生硬的转折和反智的逻辑。
当然，此片也不是一无是处。安吉丽娜·朱莉塑造的玛琳·菲森女巫美出新高度。
这个角色是好莱坞少有的气质型大女主，冷酷的外表与善良的内心形成极强烈的反差。朱莉不再像过去那样沦为“性感女神”的符号，成长为全身散发母性光辉的魅力女性。
但是，这不多的亮点掩饰不了电影整体的平庸，口碑刷新了今年原本就表现平平的迪士尼真人电影的最下限。豆瓣评分目前只有6.2分。妥妥地毁了一把我的童年。
《沉睡魔咒2》口碑惨败
《沉睡魔咒2》的全线崩盘其实并不意外，这么多年，迪士尼始终没有找到真人电影行之有效的改编路径，《沉睡魔咒》也只是迪士尼工业流水化生产中标准商品的其中之一。
让人担忧的是，迪士尼对经典IP更多奉行循规蹈矩的安全改编策略，这会让真人电影变得毫无意义。
《小飞象》的故事中看不到蒂姆·波顿导演擅长的哥特式暗黑风格，价值观守旧，没有想象力的画面和过时的故事让人提不起任何兴趣。
《阿拉丁》在故事与人物的丰满度上有不小的提升，阿拉丁人物弧光完整，但在故事情节上，《阿拉丁》与动画电影版出入不大，没有做出颠覆性改编，也就无从谈起“惊喜”或是“惊吓”。
《狮子王》对经典名场面原封不动地照搬，从“大自然循环理论”，到“随性HakunaMatata态度”，再到“自我寻找的历程”，价值观都是20多年前的，没有任何新时代的表达。
“虚拟现实”技术（VR+CG）的运用让《狮子王》秒变《动物世界》，“真实”的动物突然开口说话，“恐怖谷效应”明显，妥妥地毁了一把童年。
过于依赖经典IP，却又因循守旧的改编；邀请风格化的导演，却又用迪士尼标准价值观裹挟创作。不禁想问，“迪士尼真人电影”毁童年几时休？
迪士尼不是不想改变。
此前《小美人鱼》在选角时破天荒启用黑人歌手做主角。虽然突破手段有点激进，但“黑人美人鱼”昭示出迪士尼大刀阔斧改革的决心。
《花木兰》大胆启用中国演员刘亦菲做主角，在故事设定、历史元素、布景和服化道方面，貌似显露出与动画版大为不同的全新尝试，也令人期待。
不过，迪士尼作为一家做动画起家的娱乐公司，受众很多是小朋友，低幼向的公司定位决定了其在内容创作上不敢突破主流价值观，即使相对经典童话做颠覆，也难免束手束脚。
伴随其在商业版图规划上野心渐长，其在内容创作上却相当人格分裂。
一方面想要做艺术突破，邀请风格强烈的导演；另一方面，又想把电影当作标准化生产的商品来做，赚更多人的钱。这或许是近年这几部电影质量堪忧的最大原因。
蒂姆·波顿导演曾说，“迪士尼奇怪的地方在于他们既想你成为一个艺术家，同时又要求你做一个没有自己个性的僵尸流水线工人”。
鬼才导演——蒂姆·波顿
希望迪士尼可以早日找到适合的动画真人改编电影之路。
否则，面对这样一个人格分裂的迪士尼，我只想对它说，请放过我们的童年吧。
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