2017年，《无问西东》电影定档发布会上，导演李芳芳携章子怡、张震、黄晓明、王力宏、陈楚生几位影星共同出席，主持人代表观众提问：“你是如何请到台上这几位大明星来出演的？”
“唯一的办法是凭借动人的故事。”李芳芳回答如是。
这部电影原本是为了献礼清华大学百年校庆，结果几经波折，六年后才得以面世。
电影讲了一个怎样的故事？片方的宣传语也显得犹抱琵琶半遮面——“明明是奔赴一场灾难,就像赴一场华丽的盛宴”。
2018年电影上映，斩获7亿票房，获豆瓣7.6评分。这样的成绩，似乎也算可以，但是和《芳华》的13亿票房相比，它又显得逊色不少。同样涉及青春与选择，时代与人性，《无问西东》真的比《芳华》差吗？
三刷完《无问西东》，我只想说，这是一部被你们严重低估的佳作。
1.不只是对清华的礼赞，它是一阙横跨百年的命运交响曲
“西山苍苍，东海茫茫，吾校庄严，岿然中央……立德立言，无问西东……”这首创立于1923年的清华校歌，拉开了电影的序幕。
四代人，四个故事，跨越一百年光阴，如同春夏秋冬起承转合，遥相呼应，《无问西东》如此展开。
把这四个故事完整地串联起来的，是两个中心主题——“心之所向”和“无问西东。”
电影的第一个主题是“心之所向”。故事一的张果果，在要不要资助四胞胎时产生了犹豫，最后看到四胞胎生命垂危，他选择了听从内心，帮助他们；故事二的王敏佳，本可以对老师的生活境遇置若罔闻，但她听从内心写信警告师母，落得被批斗最终毁容的下场；一起写信的李想，最初为了支边名额选择明哲保身，当他站在王敏佳的坟前时，他幡然醒悟了，选择了听从内心，把全部食物留给张果果的父母，自己葬身雪地；故事三的沈光耀，出生南方富庶之家，本应听从母亲的话畅享生活、出国躲避战乱，可他听从内心做了飞行员，最后与军舰同归于尽；故事四的吴岭澜，文科成绩满分，而实科（理科）却挂了科，他认为那个年代所有最优秀的人都在学习实科，因而随波逐流选择实科。直到校长的一番话让他醒悟，他最终遵从心之所向，选择了文科。
电影的第二个主题是“无问西东”。故事一的张果果，毅然拒绝了同事职场斗争的诉求，坚守了内心准则；故事二中的陈鹏，无论是在工作的去留，爱情的取舍，人生方向的选择上，他都无需询问他人，遵从内心；故事三的沈光耀，明白当时华北之大，早已容不下一张清净的课桌，他弃笔从戎，无怨无悔；故事四中的吴岭澜，在选择文科后，不再随波逐流，一生报效清华，教书育人。
电影的叙事始终串联“心之所向，无问西东”的主题，而这个主题又让整个故事得以升华。
清华历经百年变幻，在四个不同的时代里，充斥着一样的盲从、动荡、浮躁，四个故事的主人公却选择逆流而上，如同一束光，打破黑暗，悄然照明世界。影片中的拷问，深情，执着，勇敢，无一不表现得触动心灵，清华精神、民族精神、时代精神就在这四代清华人的身上不断延续、传承。
从这个意义上来讲，与其说《无问西东》是一部清华的礼赞，不如说它是清华精神、民族精神、时代精神的礼赞。
2.数字时代最后的胶片质感，在宏大叙事的同时以细节动人
有人说，看完电影《无问西东》，最大的感受就是两个字：深情。只要看一眼电影的主创名单，你就会知晓这种深情来自哪里。
导演李芳芳是我国第一个出版散文集的中学生，16岁时，她的《十七岁不哭》被改编成同名电视剧获得飞天奖和金鹰奖荣誉，后被美国纽约大学电影学院和南加州大学电影学院同时录取，可谓才气逼人。这样精彩的履历，让电影的创作力和艺术张力有了保证。李芳芳主张《无问西东》使用全胶片拍摄，最终呈现的画面效果也十分有质感。
影片的艺术指导由香港美术大师朴若木担任，这位大师在业界口碑很好，名作频出，他曾担任《阮玲玉》《人在纽约》的艺术指导，《胭脂扣》的美术设计、服装设计。在创作方面，朴若木大部分作品都着力追求一种写意的效果，《无问西东》的布景、道具、服装等同样也呈现出诗意而质朴的感觉，十分贴近年代。
在摄影上，电影请来了具有丰富摄影技术经验的曹郁掌镜，曹郁善于用肩抗摄像机拍摄，展示电影细节。他拍摄出的画面相当唯美，比如《无问西东》中的几个场景：春意盎然的季节，陈鹏带着王敏佳回云南老家，路上一棵古老的大树落在了镜头里，空旷幽远，意味悠长；夏天的傍晚惬意无比，空中飞机呼呼飞过，地上的孩子因为飞机丢下的糖果而欢呼雀跃，快乐染红了天边的晚霞；清华大学的秋天，铺满银杏的金色大道美如幻境，陈鹏提着行囊走在路上，背影有种孤寂的美；冬天，大学里的荷塘结了冰，穿着中式长袍的男同学们，在结冰的湖畔深情地拉着小提琴……还有，云南的雨季中，教书先生因为雨声太响而无法继续授课，他从容地在黑板上写下“静坐听雨”四个大字，静坐，听雨，直击人心的美好画面。
这部电影的魅力就在于此吧，数字时代最后的胶片质感，老派又充满文人气质，在进行宏大叙事的同时，依然保持了一些微小的动人之处，运用美妙的视觉语言把观众带入隽永之境，就如同它的电影译名“Forever Young”一般，这种美与感动，永远闪耀，也永远年轻。
3.叙事蒙太奇手法，把时空的艺术嵌入电影中去
法国电影理论学家马尔丹在《电影语言》一书中说：电影首先是一门时间艺术。
《无问西东》是以时间轴线为主体表达处于不同节点的时空艺术，电影中的四个时代背景，分别是1920年前后的民国时代，1930-1940年抗日战争时期，1960年文化大革命前夕，以及欣欣向荣的的21世纪。导演使用叙事蒙太奇的手法，把这四个横跨一个世纪的故事串联成一个整体，融入到一部138分钟的电影里。
比如影片中张果果的父母每年都会带着他去祭拜战友李想，并和他讲述当年李想是如何舍己救他们的故事。这时镜头闪回到60年代茫茫大雪的边疆。这里运用的就是插叙蒙太奇，让李想的故事和张果果的故事有了巧妙的关联。
所以看完整部电影，我们可以清晰理出人物线索：
1923年在清华念书的吴岭澜在老师的启发下顿悟，他来到西南联大，成为一名教师。1941年入学的沈光耀是吴岭澜的学生，他本是富家子弟，却因时局错乱，选择弃笔从戎成为一名空军；1960年的陈鹏，从飞行员“晃晃”叔叔沈光耀那里接过食物和希望，他和王敏佳、李想这群孤儿也能进入课堂好好学习；李想背负对王敏佳的愧疚，在陈鹏“逝者已矣，生者如斯”的规劝后幡然醒悟，最后牺牲自己的生命，救下了成长在21世纪的张果果的父母……
运用时空艺术，把四个故事完整拼贴，使得百年历史如同一条河流生生不息，一代又一代的传承自然而又珍贵。
4.视听美学设计，中国式“留白”精髓
李芳芳导演在一次访谈中谈到，故事好拍，难的是拍出一片时光。她举例，影片中海拔三千公尺以上的蘑菇村，她认为一定要在那里听到高原的风声感，她非常喜欢那些大雁的声音。因为在中国文化中，雁鸣不论是回家还是悲伤，都有很多特别的意味。这些也都是时光感的一部分。
因为导演对“意境”的执着，我们可以看到影片中保留了许多的“闲笔”，观众真真切切地感受到那个时代的氛围。
比如，沈光耀请求管家帮忙把青蛇蛇胆带给患有眼病的父亲时，他们在月下切磋拳技，在中国的文化里边，秋虫在呢喃，吉他声音传过，风静静地吹过，远处有一些嬉闹声，打水洗衣服的声音……这些就构成了一幅月下打拳的中国场景。简简单单勾勒出中国美学意境中的“留白”。透过这种视听设计,观众可以自然延伸补充沈光耀的童年、沈家肃正的门风等，使得影片的余韵更加绵长。
视听语言的合计，中国风的方式，将不同年代的独特性精准传达，完成了一场关于时代，关于青春的美学盛宴，也使得《无问西东》成为一部经琢磨、经考究的经典之作。
5.最后七分钟的思想蒙太奇，真正读懂中国风骨
李芳芳还说过，为拍《无问西东》，他们前期筹备了近14个月，翻阅了百余万字的历史文献，十余万张历史参考图片影像，力求在电影中真实重现许多珍贵的历史瞬间，最大化地还原每一处场景和细节。而这些最珍贵的瞬间大都隐藏在片尾七分钟的思想蒙太奇里。
这也是影片的最大惊喜。文本整合的方式，静态文字+动态画面，长达7分钟，无数观众准备起身离场又默默坐回座位，也有一些观众是站着看完的，有人鼓掌，有人静默，场面很是感动。
这七分钟介绍的，是一个个如雷贯耳，在各自领域成就非凡的人物：
梅贻琦、梁思成、林徽因、梁启超、王国维、徐志摩、孙立人、冯友兰、钱穆、蒋梦麟、杨振宁、马约翰、钱钟书、沈从文、朱自清、陈省身、华罗庚、穆旦、闻一多、陈寅恪、袁复礼、邓稼先、蒋南翔。
让观众意外的是，这些人在两个多小时的影片中，只属于“跑龙套的人”，他们不是主角，有的人连台词都没有，只有背影和侧脸。但是这才让人忍不住感叹那个时代的繁盛丰茂，这些人，是真正听从内心无问西东的人，他们努力生活，风骨卓绝，奋斗一生，他们才是泰戈尔口中“送给这个世纪的礼物”。
7分钟读懂中国风骨。简单的文本整合方式，却蕴藏着深湛的人文内涵和贲张的艺术表现力。
片尾，张果果的独白响起：
“愿你在被打击时，记起你的珍贵，抵抗恶意；愿你在迷茫时，坚信你的珍贵，爱你所爱，行你所行，听从你心，无问西东。”
言有尽而意无穷。
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