最近韩国电影在国际影坛上可谓是名声大噪。《寄生虫》斩获戛纳金棕榈大奖，成为了韩国首部斩获戛纳大奖的影片，又代表韩国出征奥斯卡。
而暑期档的一部黑马电影《极限逃生》（EXIT）成功夺得暑期档票房桂冠，又让韩国电影在灾难片题材上火了一把,。
新人导演李相槿、偶像爱豆女主林允儿、不温不火的男星曹政奭，还是部灾难片。
这个组合怎么看也是要票房扑街的节奏，却没想到收获了14亿票房，900多万观影人数（韩国总人口5163万），韩国评分9.2，中国豆瓣评分7.7的成绩，真可谓是今年暑期档的逆袭影片。
近几年韩国口碑极佳的灾难片，到底是什么戳中了观众的内心，赢得高票房？
近几年韩国电影都是以“敢拍”著称的，无论是揭秘当局政府不作为，与大财团勾结的政治片，揭露社会黑暗片的悬疑片，还是场景宏达，视觉效果冲击的灾难片，在题材创新上，拓展了相当大的范围。
而在灾难片的塑造上，有了相当大的进步和提高。
灾难片一般以对人类造成巨大灾难的天灾人祸为题材的影片。渲染惊心动魄的灾难，以刺激观众的恐惧感，也有的表现摆脱灾难的方法，战胜或躲避灾难的智慧，或宣扬非理性的宗教解救等。灾难片已有很久历史，70年代摄制尤多，如日本影片《日本沉没》。美国影片《2012》《后天》，中国影片《唐山大地震》等。
通过导演脑洞大开的想象、从大场景，大制作上的视觉刺激、制造让人喘不过气的压迫感、紧张的音乐，全程无尿点的快节奏的剪辑，以及身处灾难中，急于逃生的人物矛盾冲突，让观众的生理和心理处于高度紧张的状态，不得不跟着电影情节，一步步的游离在灾难中，寻求解脱。
无数丧尸的紧跟不舍，让观众心惊肉跳的《釜山行》；
堪比奥斯维辛集中营的焚烧万人坑场景的致命《流感》；
描述当局政府不作为，小人物与怪物顽强斗争的《汉江怪物》
因人祸导致的灾难生物入侵的《铁线虫入侵》；
痛批社会当局和媒体的《隧道》……
随便拿出一部，都是可以媲美好莱坞灾难片，在影坛夺得一席之地的作品。
一般灾难片中的救援方式就是自救和外部救援，在物理式营救方式中，展现面对灾难无能为力的社会人群的各种表现，再就是表现是否牺牲小我、成就大我、牺牲一部分人群的性命，保障全人类的牺牲精神的手法。
而近几年的韩国灾难片，在面对天灾和人祸的时候，通过小人物的抗争，展现当局人的无能和懦弱，牺牲百姓性命，更符合普通观众的心理预期，也喊出了很多普通民众的心声和无奈。
而这部投资130亿韩元的《极限逃生》也正是通过小人物入手，从视角上就已经获得不少的观众基础，再加上题材的创新，作为一部灾难片的类型片，并未单纯的灾难片，而是将喜剧和灾难片的结合，笔墨更着重在用喜剧的形式看待灾难，苦中有乐，更多表现绝处逢生的喜悦。
废柴小人物的极限逃生，更吸引眼球，引发观众的同理心
电影《极限逃生》讲述的是废柴永南(曹政奭饰)在母亲七十大寿宴会上偶遇大学时期社团学妹仪珠(林允儿饰)并和她和一起逃出被来源不明的有毒气体覆盖的都市的故事，是一部新型的灾难动作片。
开篇平铺直叙，待业男主公园里练单杠，锻炼身体；
为了抢电视争吵的年迈父母，嫌弃弟弟不修边幅喋喋不休的姐姐；
小公园看到自己的舅舅，都嫌丢人不想认的外甥；
同样没有目标的处于生活灾难中的废柴朋友。
男主的生活环境像极了观众身边的很多人的形象，人物形象有多普通，与后面剧情对比就有多强烈。
所谓同理心(Empathy)，又叫做换位思考、神入、共情，指站在对方立场设身处地思考的一种方式。
观众已经看惯了灾难片中突然降临拯救人类的孤胆英雄的形象，这一点在好莱坞影片的大工业化的制作方式的尤为体现，每个人心中都有个“超级英雄”。
但这种“超级英雄”就是存在于电影和幻想中，不切实际的高高的站在普通人的头上。
而《极限逃生》主要描述小人物自救与拯救他人的过程，正好戳中了观众的同理心。同样的弱者，没有高大上的生存技能，那在这个险恶的灾难面前，如何逃出生天呢？
男主人公永南(曹政奭饰)是个再为普通不过得青年，甚至还是个废柴青年，一直待业在家，除了攀岩这个不能养活自己的爱好，别无所长，成为公园里的小朋友都嘲笑的对象。
这种小人物的角度，符合所有普通观众的心理预期，观众更能感同身受的去体会，跟自己一样的小人物面对灾难，生死抉择时的恐惧，害怕和畏缩。
面对灾难中的小人物的种种抉择，是观众们最大的看点
没有地标建筑被摧毁，一惊一乍的悬念，或者孤胆英雄来救场，而是一群普通人，面临灾难下的做出的抉择。
在母亲70岁大寿的酒店楼下，不明毒气的出现，将这一家人逼到了酒店的顶楼，但是天台的钥匙丢了，所有人都面临着死亡的威胁。
男主作为一个业余攀岩爱好者，为了家人的性命，在这种情况下，面临的是否要用自己的技能拯救全家人的抉择，于是尝试从酒店外部爬到天台的10分钟的紧张场景由此诞生。
近乎光滑少有凸起的酒店外壁，跟一个没有任何攀岩工具和保护措施的情况下，只身爬行在室外的永南形成对比，稍有不慎，就会粉身碎骨。这种抉择不仅让剧中的家人揪心，也让银幕外的观众产生同理心，带着紧张的心理。
电影赋予了男主个人英雄主义的光环，一个普通的待业青年将自己的爱好变成拯救全家的唯一技能，不得不说这也是好莱坞个人英雄主义的影子，也是导演对于观众生活期望的一种赋予。
就算一个人人嫌弃的废柴青年，但是有一项技能，就可以逃出生天，挽救生命。
长达10分钟的攀岩镜头，通过紧张的音乐，快节奏的剪辑，险要的高楼场景对比毫无任何装备的永南。
终于顺利到达天台，所有人的危机都解脱了，但是又一个困难又来了。
营救的直升机看不到他们，怎样才能实现自救呢？
这个时候面对灾难，一直保持镇静的女主仪珠（林允儿饰演）给所有人提供了一个“哒哒哒哒哒”的SOS救援口令。
没有呻吟和哀嚎，没有痛苦和狰狞，导演用搞笑的方式，将他们的搞笑的自嗨式自救方式表现出来。在如此绝望的境地，搞笑的方式更能舒缓情绪，缓解压力，更能让观众沉下心来。
你以为故事就这么结束了吗？怎么可能，困难和抉择又出现了。
直升机的救援箱超重，就剩永南和仪珠没办法上去。
谁不怕死呢，但是他们俩还是忍着心理的恐惧，将生的希望留给家人了。
故事剧情就由一群人自救，变成了两个人的绝地求生，于是精彩的城市跑酷攀岩场景就开始了。
灾难片的一个典型要素是，“灾难”是一个对立的角色和推手，将主角，周围环境推向一个极端化的境界，不断压迫你的环境下，主角怎么样面对，最后带所有人逃出生天。
影片中时时出现的电视报道是故事情节的超强助攻，不断提醒着情节到达一个个高潮，从介绍毒气来源，毒气的严重范围，毒气的处理方式，都为男女主角提供了自救的方式。
因为防毒面具只有10分钟的使用时间，所以两个人包裹严密，全身缠满塑料袋的搞笑海报形象出现了。
毒气分散减速，给了两个人寻找逃生之路的时间，也给了观众缓冲舒缓情绪的时间。
但是抉择又出现了，为了救烤肉店的是几十名学生，两人将原本的救援机会又让出来，地下人形的箭头，指引着飞机，孩子得到救援。
又一次面临抉择的时候，两人又把生的机会让出去了。虽然内心有无数个不情愿，但是内心的正义感和善良还是出牺牲了自己。
在两次牺牲自我的情况下，时间已经很紧迫了，再加之加油站的爆炸，将毒气加速，面临毒气在一步步逼近的情况下，为了生存，两个人又开始了奔跑。
此时无人机参与救援、直播跑酷过程成为本剧的一大亮点，为灾难片的救援模式增添了新元素，也增加了喜剧成分。
两个人天台上抱头疼哭之时，银幕外的观众也唏嘘不已之时，在男主父亲央求下无人机的出现，给了他们获得希望，于是全民救援开始。
当两个人爬到了起重机的高峰的时候，通过孩子玩的烟花，居然引起直升机的注意，获得帮助，想到了《泰塔尼克号》里露丝吹了很久的哨子声，迎来的救援时一样。
不仅剧中人物获得救援，银幕外的观众也获得释放。
最后外甥喊着永南舅舅以及所有担心的家人出现时，绝地生还的喜悦，平时吵闹的家人，因为担忧哭泣的场景，给了所有观众安慰和情绪释放的出口。
下雨，彩虹，迎来了希望，因为雨水，将毒气的危害减弱，男女主因为攀岩，经历了生死磨难，再次结缘，最后结局不言而喻，圆满大结局。
影片在灾难的切入上，其实跟18年上映，即将10月份在国内上映的法国的灾难片《呼吸》有异曲同工之妙。
不知道是导演们同样的灵感，还是说导演李相槿在看了《呼吸》之后，获得的灵感，同样的毒气弥漫整个城市，同样奔跑向上的大楼，同样的没有外援，只能自救的情况。
区别在于《呼吸》是讲在没有任何父母拯救患病女儿的剧情，而《极限逃生》是废柴青年永南和仪珠利用攀岩和跑酷实现自救的过程。
感兴趣的朋友可以去看一下，做个对比，在这里就不多赘述了。
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