文|令狐伯光
程小东导演，申捷编剧，肖战、李沁、孟美岐、唐艺昕主演，改编自萧鼎同名小说的电影《诛仙I》于9月13日中秋节正式上映，单日票房达到了1.42亿元，可以说是个相当不错的成绩了。
关于《诛仙》电影的评价，主演粉丝和原著书迷评价非常的极端。
主演粉丝评价无非是某些演员演技炸裂，电影里笑点无数，非常的好看。但原著书粉自然表示，电影将原著改得乱七八糟，从原著角色到故事走向，从背景设定到剧情逻辑，简直是乱七八糟。
这里不考虑《诛仙》原著的世界观设定，故事走向，角色塑造和文化内核思想方方面面。我们即使站到一个普通观众的角度上看。
《诛仙》电影版都是非常不合格，甚至烂到能争取年度最烂之一。
《诛仙》电影逻辑混乱不堪
《诛仙》原著情节不再复述，电影的故事剧情，即使站在普通观众的角度，主要是叙事逻辑问题非常的严重。
这里只举一个例子，电影最后鬼王宗和青云门的那一场大决战，当时先是碧瑶在青云门救下张小凡，带到结界里见到了鬼王。
碧瑶莫名其妙的跪下向父亲鬼王求情，莫名其妙被自己鬼王给打伤。鬼王莫名其妙的突然出手抢夺张小凡的烧火棍，张小凡莫名其妙的和鬼王插科打诨打了一架，最后鬼王莫名其妙的没有抢夺成功。
此时此刻，青云门的七脉首座赶到，让青云门弟子结成剑阵对付鬼王。
首先，青云派七脉首座让弟子结剑阵对付鬼王，田灵儿和陆雪琪又去砍情敌碧瑶，同时有部分弟子去对付几名鬼王宗的高手。
问题来了，青云门七脉首座此时在干啥呢？他们眼看着青云剑阵弟子被鬼王给团灭？他们眼看着三女抢夺一夫在互殴？他们眼看另一批青云弟子被鬼王宗高手大肆屠杀？
其次，当鬼王几乎团灭了青云剑阵弟子后，青云七脉的首座同时出手对付鬼王，不可思议的是，鬼王居然一力单挑青云七脉首座。
问题又来了，鬼王自己就能打过青云七脉首座，前面还口口声声的抢夺张小凡的烧火棍干什么呢？鬼王自己就能轻松加愉快挑了青云门。
最后，我们再次抛开《诛仙》原著设定，电影里开头也打出了字幕。先是“天地不仁，以万物为刍狗”的原著中心思想介绍。同时也有青云门有“诛仙古剑”，为正派首领，延续千年的设定阐述。
电影最后鬼王宗和青云门大战，你开始铺垫青云门“诛仙古剑”在哪里呢？青云七脉首座和青云门都弱成这样，这修仙正派首领与延续千年，到底体现在哪里呢？
同时，由于原著里的“诛仙古剑”是藏在水麒麟的口中。
电影里“诛仙古剑”并没有登场，那中间水麒麟出场的作用是什么呢？只是为了让张小凡给“灵尊”喂喂饭，同时向水麒麟讨论向田灵儿表白的事？莫名其妙被水麒麟舌头舔后留下一身的黏液？
《诛仙》电影类似逻辑问题比比皆是，简直多成筛子。
它处处充斥着导演想要如何，编剧不顾一切肆意妄为的敷衍态度。
《诛仙》电影问题最大责任在导演程小东
《诛仙》除了剧情逻辑的问题，其它问题堪称数不胜数。
比如电影上映过后，观众广泛吐槽的妆容和服化道设计，堂堂青云掌门穿得像丐帮，魔教出身的女主角碧瑶，难道审美就能不可理喻？更不用提，电影处处充斥着比五毛特效稍好的一块钱特效。
如果说当中有几个问题，如剧情的改编是编剧的责任，服化道是服装设计的责任，特效水平是特效公司的责任。但电影的动作设计和各种细节处理，香港大导演程小东，负有不可推卸的责任。
比如《诛仙》电影的动作设计，程小东身为袁和平级别的顶级香港动作大导演。
《诛仙》电影动作设计，真的是无法理解。
如电影六脉弟子去偷看陆雪琪练功这一段，女主角陆雪琪正式登场，先是小竹峰其它女弟子，倒裹轻纱从高空垂下，场面大概如下。
类似倒垂那张
先是几名小竹峰女弟子裹纱垂下后，陆雪琪从正中间持剑倒垂落下。
这一场动作设计，既像室内舞台的高空杂技，同时又像是借鉴了张艺谋《长城》里鹤军女战士倒吊杀饕餮的感觉，问题是张艺谋《长城》都被吐槽鹤军设计太假。
这里山不山寨先不讨论，这样设计的意义到底是什么？
同时，电影里后来重要情节七脉会武，《诛仙》原著堂堂的正宗古典仙侠。
结果青云门弟子比试，竟然没有任何法宝斗法的场面，开始大竹峰弟子跟其它青云弟子比试是摔跤。其它青云弟子会武，则是你打我一拳，我踢你一脚，动作设计完全是武侠还是那种低武的套路。
最后只有张小凡和陆雪琪的比试，两人发动大招飞上天，但也没有仙侠斗法的展示。
整部电影只有前面田灵儿御使“琥珀朱绫”斗林惊羽（朱绫颜色竟为白色），每一次青云弟子御剑的满天飞行，再到最后鬼王宗和青云门大战，有点仙侠法宝和斗法的场面，但细节问题重重。
《诛仙》电影的动作设计让人不敢相信，程小东是《倩女幽魂》《笑傲江湖》《大话西游》和《新龙门客栈》等片的动作设计。
《诛仙》比起程小东曾经巅峰作品，动作设计没有进步反而全面退步。
程小东对于这部电影各种细节处理，更是证明他的创作充满了各种敷衍！
《诛仙》导演程小东的情怀冷饭
《诛仙》电影全方位的溃烂，导演程小东最大的一个责任，大概就是抱着过去的辉煌不知道放手，照样的翻炒下就端出来。
这说得好听些叫炒冷饭，说得难听是“江郎才尽”，完完全全的不思进取。整部电影除了动作设计之外，本片全面充斥着二十年前香港流水线电影的设置。
这种情节安排最多的是碧瑶，开始碧瑶抢夺张小凡烧火棍失败，被烧火棍打晕和张小凡睡了一觉。后来碧瑶和张小凡误入山洞，碧瑶三番四次的想偷走烧火棍，因为烧火棍是“血练”只听张小凡一人的。
碧瑶自然而然就怎么都拿不走烧火棍了，这个情节制造不少的笑料。
但细细一想，碧瑶身为魔教鬼王的女儿，难道愚蠢到连魔教的“血炼法宝"都不知道？
再联想到前面两人在花海的情节，当时碧瑶看到一群追兵过来，为了躲避追兵推倒了张小凡。她明明有很多办法不让张小凡说话。为何偏偏要强行亲住张小凡？难道因为魔教出身碧瑶就是荡妇？
其它还有原著里天资过人，惊才绝艳的林惊羽。
电影故意选择反差极大的演员，导致林惊羽出场整个影院都在笑丑哭了！
这就是程小东故意安排的低级笑料，没有任何逻辑和细节支撑。
这种强行搞笑的种种套路，都能在二十年前的香港流水线电影里找到。
香港大导演抱守残缺严重
整部《诛仙》大电影，除了某些明星粉丝一味吹的“演技炸裂”，从而选择性忽视电影其它所有的缺点之外。其它各方面不管是对于原著书粉，还是对于普通观众都是很不友好的。
总的来看，《诛仙》电影诞生起就是一部带有“圈钱”性质的电影，程小东接下《诛仙》的导演就是带着“工作任务”的性质。他拿过去自己擅长的东西，随便炒炒就端了上来，完全的敷衍了事。
什么探索中国电影工业，这个肯定是不存在的。
什么建立中国商业类型大片，这到底是个什么东西。
什么还原原著气势恢弘的东方仙侠大片，这些不存在的东西跟我有关系么？
《诛仙》电影是真的看不出来，程小东起码有认真做事的态度。如果只是烂了《诛仙》一个优质ip还好。反正中国网络小说众多，经典故事和题材无数，随便再折腾个几年，反正是有人欢喜有人忧。
现在《诛仙》电影烂在香港大导演手里，再延伸到国产电影行业就有趣了。
难道大家没有发现一件事，曾经国内电影市场没完没了的魔幻烂片，近年除了《诛仙》是否已经寥寥无几。
中国商业大片更早的时代不提，2012年徐峥《泰囧》过后，开启了国产商业大片迅速增长的时代，但2012年到2017年前五年时间是“群魔乱舞”的圈钱时代，其中香港大导演扮演着至关重要的角色。
当时内地导演交出的烂片，大概是赵薇《致青春》这种疼痛青春片，再到郭敬明炮制的《小时代》这种流量片。
前者顶多是能力不足的问题，后者自然是纯粹的流量经济圈钱烂片。
我们仔细看看2012年到2017年后，香港导演拍摄的商业大片。嚯，除了极少数的导演，其它大多数香港大导演，就已经充满了翻炒自己过去巅峰，结合市场的热门经济，敷衍了事的商业行为。
这种例子数不胜数。
首当其冲是香港喜剧，2012年前后就被观众抛弃的刘镇伟、黄百鸣、李力持和王晶等等香港喜剧电影，只有《澳门风云》系列和周星驰系列。
同时，当年国内电影市场最火是大量魔幻烂片。
《钟馗伏魔》、《封神传奇》、《四大名捕》，郑保瑞的《西游记》系列、许诚毅的《捉妖记》系列，李仁港的《盗墓笔记》、尔冬升的《三少爷的剑》，袁和平的《奇门遁甲》、王晶的《降魔传》、刘伟强的《武林怪兽》，成龙的《神探蒲松龄》等等。
是的，没错，你真的没有看错，这些年魔幻烂片全都是香港大导演拍的。
除了徐克的《狄仁杰》《智取威虎山》，周星驰的《西游降魔篇》，香港导演的魔幻大片，烂片率高达90%以上，连徐克和周星驰联手打造的《西游伏妖篇》亦是不行。
另外，周星驰导演的《新喜剧之王》，《美人鱼2》，未来徐克导演的武侠《神雕侠侣三部曲》，似乎也开始向着情怀冷饭的方向靠拢。
当然，你说内地导演肯定也有拍过东方魔幻大片嘛。
比如赵小丁的《三生三世十里桃花》，杨磊的《鲛珠传》，张艺谋的《长城》，乌尔善的《寻龙诀》，陈凯歌的《妖猫传》，路阳的《修春刀》系列，最后是公认绝世大烂片《阿修罗》等等。
这么一看，内地导演拍的魔幻片，烂片的机率是否比香港导演低太多了。同时张艺谋的《长城》和陈凯歌的《妖猫传》是否烂片还有争议。即使算作烂片，是否感觉和香港导演的魔幻烂片还不同。
其实说到底，这便生长环境和态度的问题。
ps：《鲛珠传》监制是香港导演陈嘉上，《寻龙诀》监制是台湾的陈国富。
香港和内地大导演问题并行
香港大导演的烂片，和内地大导演的烂片到底有何不同呢？
香港导演不知是否因为香港资本主义至上，市场赚钱为主的生存状态。导致绝大多数香港电影人，职业操守真的是蛮低的。
如前面列举的黄百鸣、刘镇伟、李力持、王晶，到大量香港魔幻烂片的导演，再到《诛仙》的导演程小东，后来生涯全面在炒自己冷饭的商业行为。即使操守较高的徐克和周星驰，似乎也在开始沦落。
中国观众虽然经常在骂张艺谋和陈凯歌，但从不同历史环境成长起来的内地大导演，他们在文化操守和电影探索方面，确实比香港大导演要高不少。
他们早期拍《活着》《霸王别姬》等反思文学电影。2001年后拍《英雄》《无极》开启商业大片时代。2015年后拍《影》《妖猫传》和《芳华》。一大把年纪还突破自己的导演生涯，探索华语电影的可能。
张艺谋和陈凯歌可否有炒过《红高粱》和《霸王别姬》的情怀冷饭？
相比之下，香港大导演的职业操守真的低太多了，2015年前后，香港导演扎堆的魔幻烂片搞坏了中国观众胃口，被成长起来的中国观众逐渐淘汰。
2017年过后，他们又摸索出警匪大片一条道路，香港导演龟缩香港一城，又开始扎堆去拍警匪大片。
所以，才有大半年看到古天乐四五次。
现在对于中国电影工业，中国商业类型大片有所探索建立的香港导演，大概只剩下林超贤。
林超贤导演的《湄公河行动》《红海行动》，再到最新作品《紧急救援》，却全部有中国官方部门的保驾护航。顺利解决香港小城天生不足的规模和题材优势，而且能够将自己擅长发挥到极致。
香港导演当然也在学习这种模式，但因为能力问题尤其是生长环境。
原本看到香港大导演就觉得高大上的内地观众，现在竟开始担忧他们行不行。
比如今年暑期档，香港导演拍的《烈火英雄》，票房相对不错，但质量口碑争议颇大。
国庆档即将上映的《中国机长》导演是刘伟强，《攀登者》导演是李仁港，多少观众看到是香港导演，内心竟开始隐隐担忧？
这里做一个最坏的打算，假如《攀登者》《中国机长》双双失败。
这个模式都还能失灵，绝大多数香港导演都只能龟缩香港，全部去拍警匪大片得了。
当中国观众对于没完没了的香港警匪大片，如同当初的魔幻大片那样厌烦。年龄已经越来越大，同时人才青黄不接的的香港电影，甚至是香港电影人，只怕会沦为国产电影的一段辉煌历史。
国产商业大片留给香港导演的时间不多了
2012年到2017年前，是国产商业大片群魔乱舞的时代。
2017年过后，未来华语商业大片留给香港大导演和内地大导演的时间，都已经不多了。原因是这个时代内地的青年导演，内地商业类型大片开始成长和崛起。
如果说内地大导演拍不好商业大片是因为生长环境和观念问题，香港大导演则是市场环境和观念的问题。
这个时代的内地青年导演，他们统统没有这些乱七八糟的问题。
吴京交出了《战狼2》，饺子导演交出了《哪吒之魔童降世》，郭帆交出了《流浪地球》，文牧野交出了《我不是药神》，路阳交出了《绣春刀》系列，忻钰坤交出了《暴裂无声》，韩延交出了《动物世界》等等。
究其原因，内地青年导演生活在中国全面崛起的时代，他们对于中国思想语境，中国文化自信和中国民族自信，可谓是感同身受。同时，内地青年导演从小看欧美，日韩和香港商业大片长大。
他们既没有内地大导演“伤痕文学”的文化思想纠结；又没有香港大导演对中国崛起感到不深的缺点。
所以，内地青年导演才会有探索中国电影工业，建立中国商业类型大片的梦想。
所以，内地青年导演的商业类型大片，才会既满足探索电影工业，同时内在拥有建立类型大片的雄心。
所以，全世界只有中国电影市场才看到的一个奇特现象。现在国产电影票房榜的前三名，《战狼2》的导演吴京，《哪吒》的导演饺子，《流浪地球》的导演郭帆。
他们背后都没有大的投机资本，没有大量的资源人脉。只有砸锅卖铁带着梦想的全力以赴，最终反而成炒中国电影市场的神话。同时为中国电影工业和中国商业类型大片，探索到了一个高度。
程小东导演的《诛仙》电影不会成为新时代东方仙侠大片？
因为内地投机资本和香港大导演程小东的敷衍态度，让这部电影从根子上就不正。
最后，从《诛仙》看到整个国产电影产业，随着越来越多的内地青年导演，越来越多各种商业类型大片的崛起。未来的国产商业大片，留给内地大导演和香港大导演的时间，都已经不多了。
但内地大导演还只是能力的问题，香港大导演是抱残守缺的态度问题。
这么一来，未来华语商业大片首先面临淘汰的电影人，香港电影人的时间更短一些吧！
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