最出色的珠宝设计可以分成三类，或设计精巧，或情深意浓，又或者能抵御时光无情的冲刷。
精巧的设计
最能体现精巧的肯定是一物多用的设计，而最津津乐道的是 Mikimoto的矢车，有12种不同的组合方式。
如果这样就已经让你大开眼界，我会告诉你，下面这件来自法国珠宝商Maison Dusausoy的小怪兽有28种组合方式吗？
Maison Dusausoy 和 Mikimoto 的设计同属于一种风格——装饰艺术风格（Art Deco）。这种风格流行于上世纪20-30年代，而那时，是历史上珠宝一物多用的顶峰，原因也不难理解。如果问20世纪令人最印象深刻的事件是什么?除了两次惨绝人寰的世界大战，1929-1933年的经济大萧条也一定能排到前列。银行破产，工厂倒闭，连村口小卖部的1块钱1只的老冰棍都卖不出去。
社会名流们一夜就变成了丐帮长老，但无论出于面子还是真爱，戴珠宝仍然是刚需，但多了一层考虑：性价比越高越好，所以珠宝里的变形金刚们集中出现在这个时段。其实珠宝的一物多用历史悠久。下面是一件维多利亚时代（1837-1901）的花束胸针，能想象一件胸针的背面结构会如此复杂吗？
这是因为维多利亚时代的花束胸针往往可以拆成几件使用。1851年世博会上Hunt&Roskell展出的花束胸针可以拆成7枝不同花束，每枝花束均结构完整，可以不依赖其他花束而独立存在。
沉甸甸的情感
能表达情感诉求的珠宝如同恒河沙数。维多利亚时代是用珠宝传情达意的顶峰，用宝石首字母拼成regard或是souvenir的藏头诗珠宝再常见不过，花卉和宝石也都蕴含深情。但这里我只想聊一件让我印象最深刻的。1840年，维多利亚女王与阿尔伯特亲王结婚，那年两人都21岁。他们婚后恩爱非常，共养育了九个子女，但一开始对女王这个德国来的表弟没多少好感。
阿尔伯觉得女王真有个性，被深深的迷住了，开始了疯狂的追求。后来两人结婚，从此过上了幸福的生活。
1861年12月，42岁的阿尔伯特亲王因伤寒离世，从此女王退出大众视线，脱下华服，开始了长达40年的寡居生活，直到1901年与世长辞。英国的哀悼珠宝也随之兴盛。阿尔伯特去世的第二年，1862年，维多利亚女王发行了一枚家族徽章（family badge）。徽章上是两人的肖像，阿尔伯特在更显眼的位置，尺寸比女王稍大。这是英国唯一一枚夫妻二人同框的家族徽章。
择一人白首，不过如此
补充一点这件浮雕珠宝的细节。浮雕出自19世纪最著名的浮雕大师意大利人Tomasso Saulini之手，圆形是1851年世博会的奖章，这枚奖章的设计者是William Wyon。
经典永恒
说到能抵御时间的冲刷，1886年诞生的Tiffany六爪镶似乎最有发言权，一百多年来杀伤力丝毫不减，因为它拥有让姑娘说出“Yes, I Do”的魔力。
萨尔瓦多·达利，西班牙超现实主义画家, 版画家， 雕塑家， 舞台美术设计师和作家。达利是一位具有非凡才能和想像力的艺术家，以探索潜意识的意象著称。1982年西班牙国王胡安·卡洛斯一世封他为普波尔侯爵。与毕加索、马蒂斯一起被认为是二十世纪最有代表性的三个画家。但很少人知道他还设计过珠宝，曾是一位高产的珠宝设计师。
这是达利专门为Gala加拉设计的。这颗心真的会跳动。达利，会跳动的高贵的心（注意，视频里刚开始说话时候吓我一跳）黄金质地的心形底座上镶嵌着红宝石，象征着血液和血管。当Gala走动的时候，这枚胸针会随着她的脚步而跳动，这才是这个珠宝最震慑人心的地方所在。同他的画作一样，华丽超现实珠宝不同于所有其他珠宝，可以说是我认为迄今为止最出色的珠宝设计作品。
达利曾经说过：“我的艺术涵盖物理学、数学、建筑学、核科学、精神病学，还有珠宝，所以，我的画只是其中的一部分而已，而我做珠宝的出发点是——抗议那些强调材料价值的平庸的珠宝。我的目标是要让珠宝商们看看——珠宝中设计和工艺的价值高于宝石黄金这些材质的价值”。达利的其他作品。"流血的世界"
他会亲自去挑选各种彩色宝石，红宝石代表能量、孔雀蓝则代表宁静，天青色则和潜意识有关。他早期的尝试产生非常惊人的视觉效果，那些红宝石和珍珠做成的性感红唇、那只滴着宝石眼泪的眼睛、被钻石破碎的红宝石心、布满精致小骷髅头的葡萄状胸针…珠宝成了他的超现实的另外一个载体。
光芒基督十字架
生命之树项链
达利的珠宝有强烈的震慑心灵的魅力，红宝石流血、水晶碎裂…这么美丽的东西，但却蕴含着撕裂般的痛苦、潜意识中的恐惧阴影、还有饱满的戏剧性情绪。
“时间之眼”
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