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每年轰动全球的巴黎名媛舞会中,究竟走过什么珠宝品牌?


若问上个月除了珠宝拍卖之外,有什么值得让全球人都关注的,那一定少不了一年一度的顶级世界名媛成年舞会 ------ Le Bal des Débutantes 巴黎名媛舞会。


而今年受邀名媛中的三位华裔姑娘:


“二代邱淑贞”沈月

功夫巨星李连杰的哈佛学霸女儿Jane


亚洲第一男中音廖昌永的千金廖敏冲


这三位在上个月可谓是在时尚界圈起了层层涟漪。

当然,作为珠宝人,关注到的肯定是珠宝,但在这之前,想跟大家分享一下关于 Le Bal des Débutantes的历史;毕竟,从源头了解发展以及演变之道,才不枉费花时间看这篇文的你。


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巴黎名媛舞会的起源以及历史


名媛舞会的历史起源可以追溯到18世纪的英国皇家宫廷。


当时的名媛舞会是出生贵族世家的年轻女孩初次踏入宫廷的礼仪,觐见过女王后才可以亮相社交圈,同时也借此告诉他人:吾家有女初长成,待嫁!



而到了1780年,国王乔治三世在妻子夏洛特女王生日之际举办了一场“女王夏洛特舞会”,舞会筹得资金资助夏洛特女王妇产医院。


夏洛特女王,1777,

Creator:Benjamin West


这一英国传统得到法国大革命期间流亡到英国的贵族支持,为“舞季”获得成功添砖加瓦,也借以怀念他们在凡尔赛宫廷的美好旧时光。


此后,名媛舞会在全世界许多地方得以发展,英国本土则一直到1953年伊莎贝尔二世取消了这一礼仪,并获得妹妹玛格丽特公主的支持。

法国本土则是从1957年借鉴过来这一英国传统。

巴黎歌剧院或者凡尔赛宫里,女孩们白裙、白手套和头冠,由舞蹈家雅克斯·夏佐引见给奥尔良-布拉干萨王子。

Queen Charlotte`s Ball, London, 1959


这一幅由 Henri Cartier-Bresson 拍摄的图在2014年11月18日-12月3日佳士得网上拍卖,拍出了USD 27,500的价格。


当时的名媛们都会换上白色刺绣礼服,戴起长及手肘的绸缎白手套, 由已婚夫人陪同步入大殿觐见王室。


白色象征着未婚女性纯洁贞良。

在这里不得不再提一下《唐顿庄园》,里面就有一个情节:Lady Rose Mac Clare 参加成年舞会时,就是在Lady Cora 引领下面见国王,她们在剧中的装扮就很能代表当时英国20世纪初的名媛风范。


大家若留心观察:你会发现这个时期女性的装扮都非常有意思。


长尾宫廷礼服、威尔士亲王鸵鸟羽毛、冠冕,不同身份都有不同的着装标准,若是没有看《唐顿庄园》,强烈推荐去看下,对了,他们电影版也出来了。


我自己经常拿它来当背景音,无论是看书、写稿、发呆或再学习下英语,都是不错的选择,况且还能从中看到整个英国风貌的变化,一举多得。


说回舞会。

这个曾经吸引了整个巴黎名流贵族的名媛晚会,在1968年法国学潮风波下划上句号。一直到1992年9月27日,法国奥菲莉·雷努阿女士重拾传统。



最初的想法是将这些来自法国和外国的年轻女孩汇集到一起,穿上高级定制晚礼服展示给众人。或者说就是一场精美极致的高级定制礼服盛会


晚会邀请经过严格挑选的年轻男女参加,借此机会为一家或者几家慈善机构筹集善款,同时庆祝法式经典生活艺术。

1992年第一届除却奥斯卡·德拉伦塔,所有的高级礼服品牌都来自法国本土,名媛也几乎全部来自欧洲,不过创始人奥菲莉·雷努阿已经开始考虑接纳不同国家不同背景的女孩。



1994年,时装秀第一次成为有男舞伴参加的巴黎名媛舞会。



2000年11月,因为美国总统乔治·H·W·布什的孙女Lauren Bush身着迪奥高级礼服亮相而声誉猛增。当时,她的叔叔乔治·W·布什正在美国总统的火热竞选当中,舞会由此引起全世界媒体的聚焦。



2003年,舞会第一次迎接两位来自中国和华语世界的名媛参加:前人大委员会委员长兼国务院副总理万里的孙女万宝宝以及著名美籍华人设计师贝聿铭的外甥女Penelope Pei-Tang。

此后,舞会中渐渐出现越来越多的中国面孔。

当中最让人印象深刻的莫过于王菲的女儿窦靖童,据说是想要穿燕尾服以舞伴的身份出现,这和主办方的传统做法相悖而暂时放下。有调性和态度,让人讨厌不起来啊。


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舞会上的珠宝


在20世纪初,舞会上的珠宝大都有一个共性:那就是多用法式装置“ 汤卜朗”(en tremblant)的工艺。这种源自18-19世纪的金工技术Trembleur(微颤动),通常用以花卉动物造型的胸针或冠冕之上。


珠宝颤动的效果来自珠宝背后的弹簧设计,让宝石在佩戴者的举手投足之间,随着姿势的不同,颤动折射着宝石耀眼的光芒。


这一种工艺现在也多在大牌高定中出现。

但今天想跟大家说的舞会上的珠宝,是最近巴黎名媛舞会上三次珠宝品牌的变更,或许我们可以从这三次珠宝的不同来嗅到一丝行业的变化。


1886年,出生于瑞士的雅克·阿德勒(Jacques Adler)在伊斯坦布尔开设了一家中等规模的珠宝店。他将自己的欧洲经验与东方丰富的珠宝传统相融合,这一项大胆的尝试,不仅赢得了客户的喜爱和赞赏,还赢得了皇室任命的珠宝商地位。

1970年,创始人的孙子富兰克林(Franklin)和卡洛·阿德勒(Carlo Adler)决定重返家族的历史根基,并在日内瓦开设了一家精品店。


纵横历史100多年,Adler 靠的就是大胆设计、强烈的配色以及别出心裁的珠宝视觉呈现策划。


所以你可以看到Adler大胆地将东方的美感线条和西方的精细手艺结合起来:在钛金属赏镶嵌红宝石;把蓝宝石和珍珠镶嵌在一起;甚至将钻石和缟玛瑙组合在一起。


说起他们家的平面宣传广告,可以说是在所有珠宝品牌里不可忽视的一个。


我个人最喜欢这一张,满头白发拄着拐杖,坦桑与珍珠成了披风,从图片中依旧可以感受到即使年老却依旧生命力旺盛,心中坚定的独立女性内核的力量感。还真是对之前写的那篇:肩上有”肩章“,能给你力量的最好诠释。



在2015年以前,Adler一直都是巴黎名媛舞会的珠宝提供商。


这家低调老派百年珠宝品牌似乎跟一般珠宝商不同,不太喜欢太过曝光自己,即使包揽舞会珠宝,也未见在官网或者媒体上有过多的宣传。



或许这个跟巴黎名媛舞会淡化了阶层界限有关,以往只限贵族的门槛,而今早已向"平民”开放,这个可能也是在2015年时,舞会的包揽者改成了Payal New York。



Payal New York是由纽约长大的印度人Payal Mehta创立的,同时也是珠宝独立创始人和设计师。更是第一位与巴黎名媛舞会le Bal合作的女性设计师。



Mehta出生于一个珠宝设计家庭。虽然从小学习数学和物理,但却幻想成为一名室内建筑师,可以说好学是她的一项特质,不但考取了纽约自然美食学院的认证厨师,在FIT学习了磨具建模、最后在纽约室内设计学院获取了文凭。


但她最终爱上了钻石商人,似乎也从此改变了她的生活。她的丈夫是一个钻石珠宝商,在抚养两个女儿的同时,Mehta也开始学习艺术和历史,并成立自己的珠宝品牌。



在此过程中购买了赫斯特(Hirst),村上(Murakami)或肖(Shaw)的作品,认为艺术品收藏和珠宝设计可以相互启发并丰富彼此。但也说明Mehta并不是素人啊,从购买这些艺术品的行为都可以看出本身的家庭背景的厚实以及成婚后家庭的殷实。


报道说Mehta与巴黎名媛舞会的渊源还要说到两年前Mehta的大女儿也曾作为名媛参加了巴黎名媛舞会,但也从侧面看出说: Mehta 确实成长在一个低调的殷实之家。



她的珠宝虽然极具现代,但从珠宝中我们依旧可以发现按照印度传统的风格:整洁的对称性。“ Payal”在印度中是指脚踝周围的装饰品,是时尚和女性气质的象征。也就是说,Payal的愿景是保留手工工艺,同时超越传统,转而尊重精神,形式和功能。



Metha说:“将珠宝创作为可穿戴艺术品,满足了我在世界上的目标感。” “形式是我所做的一切的基础。”



珠宝设计就是一个不断发现自我的旅程,珠宝作品就是展现内心想法的一个出口。


很喜欢Metha说过的一句话:

“A woman’s individual personality is her most important quality. ”

“女人的个性是她最重要的素质。“想要了解女性,留心看她们佩戴的珠宝吧,那是窥见他们内心想法和精神世界最简单直接的方式。



今年,舞会的珠宝又换了一个名字:Harakh。这个名字,可能市面上更多人没有听过,这个17年才入驻伦敦的珠宝商;对珠宝界,那是印度最大钻石珠宝产商Harakh。


印度是世界上最早发现钻石的国家,直至18世纪以前,印度的克里希纳河、彭纳河及其支流是世界唯一产出钻石的地方。世界上许多著名钻石,如光明之山(Kohi-noor )、奥尔洛夫(Orloff)和大莫卧儿(Greatmogul)都来自印度。


印度的钻石加工业也领先于其它国家。若按照重量计算,印度是世界上最大的钻石加工国。据统计数据,印度切割生产的成品钻石,按价值占全世界的65%,按克拉计达85%,按件数计则高达92%。


Gaekwads of Baroda


而Harakh依靠着印度钻石的天然优势,家族生意至今已传承四代。

Harakh 的祖父曾提供钻石给王侯Gaekwads of Baroda。他是印度在英属殖民地期间5大王族之一, 也是印度最富有的王室家族。他也因收藏大量钻石珠宝、艺术品等而闻名。Harakh 的祖父曾被多次邀请到王室。


这家老字号首饰公司拥有500 多位钻石切割艺人,能参与高档钻石珠宝工作的人更是百里挑一。经他们精密切割的钻石首饰,确保能够款款⎾出火⏌(钻石的大彩),每一个切割面都达到了最佳的光折射率,反射迷人光彩。



这顶Harakh为波旁-奥尔良家族的公主露易丝在巴黎名媛舞会中特别设计的Tiara,以中间法国王室象征百合Lily其实最开始并不是百合花,而是鸢尾花,这里又有一个很长的故事了)为图案,整体为装饰艺术时期的风格:发射状、对称性。



你若问我:Harakh 比起前两家Adler以及Payal New York有何特别之处?

我只能说:壕不过人家钻多钻多啊。


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珠宝的变化


从1992年恢复巴黎名媛舞会到而今,这27年,不止舞会邀请人员筛选有变化;珠宝的选择也顺应着时代在不断变化。


巴黎名媛舞会已经淡化了几个世纪前的阶层界限,Old Money也不再固步自封只在自己小圈子里“牵手”,New Money代表的新贵们也越来越多出现在老圈层中,今天的富二代、富三代们也远远不同于以往。



而珠宝,从老派贵族Adler 、纽约摩登女郎Payal Metha到钻石大户Harakh,这三个不同珠宝类型,也见证着时代的发展。


老派贵族Adler 在保留自己品位同时,不忘在产品中赋予文化,这个是三个珠宝中以文化和底蕴为调性运用这最娴熟的一个。

今天还在朋友圈PO 出的这一副Adler以往的广告,这份创意,实在是让我们望项其背。



Payal Metha 以女性为切入点,强调女性精神独立性以及自我愉悦感。

产品跳脱了印度大而繁复的厚重感却又总能带着丝丝印度文化印记,现代摩登不失时尚,这是从老派珠宝跳到现代女性的转变。


而Harakh在伦敦,更多是像契合富三代选择之观。

直观、简洁,更多是跟着感觉走,不在于“量入为出”的消费观。

彰显自我是第一考量。


Harakh


你看Harakh 反镶大量运用到钻戒上就可以看出。


明年的巴黎名媛舞会的赞助商是否还会是Harahk我们不得而知,但从这三个珠宝赞助商的变化我们或许可以窥见一二当下珠宝风尚变化的趋势。


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