1837年一位18岁的妙龄少女在全国子民面前戴上皇冠，成为一国之主。皇冠之下，正是这个身高不过1米5的女子，让这个国家从一个普通国家一跃成为世界强国，世称"日不落帝国"。今天要和大家聊的就是这位曾经的传奇——在位64年，一手缔造了“日不落帝国”的维多利亚女王，以及她带来的珠宝传奇。
维多利亚女王的一生成就了政治上的辉煌和传奇，亦留下了爱情与珠宝的童话故事。形成于19世纪的维多利亚珠宝风格，奢华、绚丽、典雅而恬静、造型复杂、线条饱满、选材不拘一格。正如一位珠宝设计师所说:“维多利亚风格从来不会被人们遗忘，它是最能把爱、泪、情、仇、骄傲、羡慕、尊贵写在珠宝上的风格。”
维多利亚与母亲的肖像画，画中维多利亚手中拿着父亲的画像
维多利亚并不是作为“皇室继承人”而诞生的，所以有着皇家血统的她，小时候也很少戴异常贵重的首饰，她的父亲也在她一岁不到的时候就离开了人世。
16岁维多利亚自画像
在这个还没长大的孩子眼里，首饰不是“华丽奢侈的”，而是“意义非凡的”。首饰上华美的宝石和镶钻，是为了衬托它背后的人或记忆而存在的。直到她长大成人，这种观念更加根深蒂固，以至于她一生中几乎不曾取下的首饰，不是祖母绿加钻石的成套华贵首饰，而是一只看起来便宜又不起眼的心形吊坠，只因为里面有一撮爱人阿尔伯特的头发。
这在维多利亚时期掀起了一阵对心形首饰的追捧，年轻的女子纷纷找匠人订购不同花式的心形吊坠，但是有一点不会改变：里面可以放置爱人的头发，甚至是孩子的一颗牙齿。
身为女王及妻子的维多利亚
维多利亚和阿尔伯特的感情至深，堪比乾隆和富查，直到现在也是一段佳话。18岁那年与阿尔伯特见面，面对这个“包办婚姻”的对象，维多利亚满脑子只有这个高大帅气，彬彬有礼而且博闻强识的男子。而阿尔伯特也对这个小鸟依人的女子一见钟情，在他眼里，这并不是英国的女王陛下，而是一个热爱自由，观点犀利，相当机敏的女孩子。而两人一起之后也是如胶似漆，感情好得羡煞旁人，他们的信件中总是充满绵绵爱意。
阿尔伯特品味高雅,极具设计才能。通过为她设计和定制珠宝来诉说爱意。他所设计的珠宝中,最浪漫的莫过于橙花首饰。
维多利亚在日记中写到:"我最亲爱的丈夫送给我一件如此可爱又出人意料的礼物,叶子是亚光金的,橙花则是白瓷的。
1840年，阿伯特亲王送给维多利亚女王一枚祖母绿灵蛇形状的订婚戒指，使之成为当时女性必备的首饰款式，灵蛇在当时寓意永恒的爱。
比如这个款式的戒指，你一定不会陌生：蛇形缠绕的戒指，意味着永恒不变的爱情，蛇头有一颗绿宝石，是五月的诞辰石，而维多利亚就是五月出生的，这个经典得不行的款式，就是阿尔伯特为维多利亚设计的订婚戒指，也是维多利亚风格的第一件首饰。
维多利亚时期的油画，女子手中摆弄的正是一个蛇形的金手镯
而这件首饰，灵感其实来自庞贝古城的文物。1859年，达尔文发表了《物种起源》，足以看出当时英国的考古研究实力，在那之前，对庞贝古城和赫库兰尼姆的进一步挖掘也直接影响了当时的首饰设计，掀起了一股“复古风”。
庞贝古城中挖掘出来的金戒指
自那之后，蛇形设计可以出现在任何首饰上，戒指，胸针，手镯等等，只要是首饰，都能设计成蛇形，象征神圣的爱的同时，还带那么一点性感的色彩。
以一枚戒指为开端，首饰界的“浪漫时期”（1837-1861）开始了，一件首饰，就是一首动人情诗。
这段时期，不仅是维多利亚自己的人生风生水起，爱情国业两丰收的时期，更是整个英国迅速发展的时期，一切行业都欣欣向荣，珠宝的设计也是极尽画美和浪漫。
鲜花盛开的设计，配上耀眼夺目的彩色宝石，加以精致高贵的金工配饰，是这个时代的主题。而阿尔伯特设计珠宝的时候特别喜欢加入各种涵义，使得“藏头诗珠宝”成为了爆款。
蛇形配饰，心形吊坠，浮雕宝石装饰，费嫆妮叶头饰……五光十色的珠宝时代，在一夜之间踏入了“黑色时期（1861-1880）”，只因为一件事——阿尔伯特亲王离世了。
维多利亚的悲伤程度，只比小说里的“悲恸致死”好一些，换上一身丧服之后，她已经不再参与国事会议，尽管那是她的责任和义务。
在家，她无法忍受自己的孩子们大声欢笑，也不容许她们随口提及阿尔伯特，还叫人一直打扫他的房间，每天放上温热的洗脸水和干净的换洗衣服，仿佛他真的回来过。
一身黑色的丧服，她一穿就是半辈子，甚至在他逝世后的20年间，她都要求举国上下只能佩戴哀悼用的首饰（mourning jewelry）。
哀悼首饰其实在16世纪就已出现，大多数都以骷髅的形象为主。
16世纪的哀悼首饰Mourning Jewelry
说出来你可能不信，哪怕是哀悼首饰，维多利亚的也是最好看最浪漫的那种。为了做出皇家级别的黑色首饰，黑玉成为了不二选择，而黑玉在当时非常珍贵，对工匠的手艺要求也很高，难倒了一大片手艺人，所以出来的每一件都是珍品之中的珍品。
黑色的首饰常常与白色的珍珠搭配，象征眼泪。可以搭配深色珠宝的材料不多，都是顶级的材料，例如缟玛瑙，深红的石榴石等等。不能在材料上玩太多花样，这时候首饰的款式就开始变得更加精致复杂，多有模仿花环的设计。
而皇家那个巨大的皇冠，因为没有办法和哀悼用的黑色面纱一起佩戴，维多利亚还特地叫人重新设计了一款小巧的皇冠，通体镶钻，没有过多的色彩。
维多利亚时代的光辉，开始在这些新兴事物的风潮下渐渐褪去。那些或炫目或深沉的首饰，成为了一件件放在博物馆里的文物，如同一个能够窥探过去的钥匙孔，无声地宣示着那个时代的辉煌。
在维多利亚女王的一生中,珠宝对于她而言意义重大,从女王小时候收到第一件珠宝开始,到她漫长的孀居时期,女王既会佩戴时髦、流行的珠宝,也会佩戴王室和家传的珠宝。珠宝记录了她一生中的重大事件,标志着她从少女到女王,从妻子再到遗孀的一系列转变。
对女王而言,赋予情感是她对珠宝的最大贡献,每当展示王室珠宝和王冠时,她都会把那些最珍贵和最富有情感价值的珠宝包含在内,她也会在每件珠宝的背面,详细记载赠送者和使用场合。维多利亚女王的私人珠宝更是记录了她婚姻生活的亲密瞬间,在阿尔伯特亲王的生前身后,这些珠宝都蕴含了女王的一片深情。丈夫早逝后,深居简出的女王依然会通过珠宝表达对儿孙的喜爱。最后,她还扮演了更为令人遥不可及的角色-受人尊重的君主以及“欧洲的祖母”。
由皇族血脉，经济爆发和全球化锻造而成的维多利亚时代，和属于这个时代的珠宝，为下一个时代铺设了一条更为宽广的道路。历史总是惊人的相似，说不定在不久的将来，如同维多利亚时代复兴古希腊和古罗马风格的设计，时尚界也会再次掀起复兴的狂潮，呼喊那个时代的口号。
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