服装设计形式美基本原理和法则

形式美基本原理和法则是对自然美加以分析、组织，利用并形态化了的反映。从本质上讲就是变化与统一的协调。它是一切视觉艺术都应遵循的美学法则，贯穿于包括绘画、雕塑、建筑等等在内的众多艺术形式之中，也是自始至终贯穿于服装设计中的美学法则。其主要有比例、平衡、韵律、视错、强调等几个方面的内容。

1、比例

比例是相互关系的定则，体现各事物间长度与面积，部分与部分，部分与整体间的数量比值。对于服装来讲比例也就是服装各部分尺寸之间的对比关系。例如裙长与整体服装长度的关系；贴袋装饰的面积大小与整件服装大小的对比关系等等。对比的数值关系达到了美的统一和协调，被称为比例美。

2、平衡

在一个交点上，双方不同量，不同形但相互保持均衡的状态称为平衡。其表现为对称式的平衡和非对称性平衡两种形式。

对称的平衡为相反的双方之面积、大小、质料在保持相等状态下的平衡，这种平衡关系应用于服装中可表现出一种严谨、端庄、安定的风格，在一些军服、制服的设计中常常加以使用。为了打破对称式平衡的呆板与严肃，追求活泼、新奇的着装情趣，不对称平衡则更多地应用于现代服装设计中，这种平衡关系是以不失重心为原则的，追求静中有动，以获得不同凡响的艺术效果。

3、节奏、韵律

节奏、韵律本是音乐的术语，指音乐中音的连续，音与音之间的高低以及间隔长短在连续奏鸣下反映出的感受。在视觉艺术中点、线、面、体以一定的间隔、方向按规律排列，并由于连续反复之运动也就产生了韵律。这种重复变化的形式有三种，有规律的重复、无规律的重复和等级性的重复。这三种韵律的旋律和节奏不同，在视觉感受上也各有特点。在设计过程中要结合服装风格，巧妙应用以取得独特的韵律美感。

4、视错

由于光的折射及物体的反射关系或由于人的视角不同、距离方向不同以及人的视觉器官感受能力的差异等原因会造成视觉上的错误判断，这种现象称为视错。

例如：

（1）两根同样的直线，水平与垂直相交，垂直线会错感觉比水平线长。

（2）取三个大小相同的长方形，如图进行分割，人的视错会认为竖线多的长方形比一条竖线的长方形长。

将视错的认识运用于服装设计中，可以弥补或修补整体缺陷。例如利用增加服装中的竖条结构线或图案来掩盖较胖的体型。视错在服装设计中具有十分重要的作用，利用视错规律进行综合设计，能充分发挥造型的优势。　

5、强调

服装须有强调才能生动而引人注目。所谓强调因素是整体中最醒目的部分，它虽然面积不大，但却有“特异”效能，具有吸引人视觉的强大优势，起到画龙点睛的功效。在服装设计中可加以强调的因素很多，主要有位置方向的强调，材质机理的强调，量感的强调等等，通过强调能使服装更具魅力。

6、变化与统一的协调

变化与统一是构成服装形式美诸多法则中最基本、也是最重要的一条法则。变化是指相异的各种要素组合在一起时形成了一种明显的对比和差异的感觉，变化具有多样性和运动感的特征，而差异和变化通过相互关联、呼应、衬托达到整体关系的协调，使相互间的对立从属于有秩序的关系之中，从而形成了统一，具有同一性和秩序感。变化与统一的关系是相互对立又相互依存的统一体，缺一不可。在服装设计中既要追求款式、色彩的变化多端，又要防止各因素杂乱堆积缺乏统一性。在追求秩序美感的统一风格时，也要防止缺乏变化引起的呆板单调的感觉，因此在统一中求变化，在变化中求统一，并保持变化与统一的适度，才能使服装设计日臻完美。

服装设计形式美的四个基本要素

在服装设计中的应用服装造型属于立体构成范畴，服装设计也就是运用美的形式法则有机地组合点、线、面、体，形成完美造形的过程。点、线、面、体既是独立的因素，又是一个相互关联的整体。

一项优秀的服装设计也就是在服装中对各个因素独具匠心的应用，同时又使整体关系符合美学基本规则。与整体间的数量比值。对于服装来讲比例也就是服装各部分尺寸之间的对比关系。例如裙长与整体服装长度的关系；贴袋装饰的面积大小与整件服装大小的对比关系等等。对比的数值关系达到了美的统一和协调，被称为比例美。

1、点

点在空间中起着标明位置的作用，具有注目、突出诱导视线的性格。点在空间中的不同位置及形态以及聚散变化都会引起人的不同视觉感受。

（1）点在空间的中心位置时，可产生扩张、集中感。

（2）点在空间的一侧时，可产生不稳定的游移感。

（3）点的竖直排列能产生直向拉伸的苗条感。

（4）较多数目、大小不等的点作渐变的排列可产生立体感和视错感。

（5）大小不同的点有秩序的排列可产生节奏韵律感。

在服装中小至钮扣、面料的圆点图案，大至装饰品都可被视为一个可被感知的点，我们了解了点的一些特性后，在服装设计中恰当地运用点的功能，富有创意地改变点的位置、数量、排列形式、色彩以及材质某一特征，就会产生出奇不意的艺术效果。

2、线

点的轨迹称为线，它在空间中起着联贯的作用。线又分为直线和曲线两大类，它具有长度、粗细、位置以及方向上的变化。不同特征的线给人们不同的感受。例如水平线平静安定，曲线柔和圆润，斜向直线具有方向感。同时通过改变线的长度可产生深度感，而改变线的粗细又产生明暗效果等等。

在服装中线条可表现为外轮廓造型线、剪缉线、省道线、褶裥线、装饰线以及面料线条图案等等。服装的形态美的构成，无处不显露出线的创造力和表现力。法国的迪奥（Dior）就是一位在服装的线条设计上具有其独到见解的世界著名时装设计师，他相继推出了著名的时装轮廓A型线条、H型线、S型线和郁金香型线，引起了时装界的轰动。在设计过程中，巧妙改变线的长度、粗细、浓淡等比例关系，将产生出丰富多彩的构成形态。

3、面

线的移动形迹构成了面。面具有二维空间的性质，有平面和曲面之分。面又可根据线构成的形态分为方形、圆形、三角形、多边形以及不规则偶然形等等。不同形态的面又具有不同的特性。例如，三角形具有不稳定感，偶然形具有随意活泼之感等等。面与面的分割组合，以及面与面的重叠和旋转会形成新的面，面的分割有以下几种分割方式：直面分割、横面分割、斜面分割、角面分割。在服装中轮廓及结构线和装饰线对服装的不同分割产生了不同形状的面，同时面的分割组合、重叠、交叉所呈现的平面又会产生出不同形状的面，面的形状千变万化。同时面的分割组合、重叠、交叉所呈现的布局又丰富多彩。它们之间的比例对比、机理变化和色彩配置，以及装饰手段的不同应用能产生风格迥异的服装艺术效果。　

4、体

体是由面与面的组合而构成的，具有三维空间的概念。不同形态的体具有不同的个性，同时从不同的角度观察，体也将表现出不同的视觉形态。

体是自始至终贯穿于服装设计中的基础要素，设计者要树立起完整的立体形态概念。一方面服装的设计要符合人体的形态以及运动时人体的变化的需要，另一方面通过对体的创意性设计也能使服装别具风格。例如日本著名时装设计师三宅一生（LsseyMiyalci）就是以擅长在设计中创造出具有强烈雕塑感的服装造型而闻名于世界时装界的代表人物，他对体在服装中的巧妙应用，形成了个人独特的设计风格。

关于服装设计的视觉焦点学

服装设计是把服装的实用功能与审美功能在特定条件（材料、设备、生产技术等）下有机地结合起来的工作。服装设计首先要满足人的生存需要。满足人类生存的需要是服装设计的前提条件，也是服装设计的基础。其次，服装设计要符合人的审美要求。

服装设计的视觉焦点是指在整个设计中引起视觉兴奋和刺激的部位，视觉焦点的设置，能吸引人们的视线，增添服装的活力和情趣，起到锦上添花、画龙点睛之妙用。视觉焦点一般设置于具有强烈装饰趣味的物件标志，既有美的欣赏价值，又在空间上起到一定的视觉引导作用。

重复

重复能产生出具有一定秩序美的节奏和律动，能产生强烈的艺术感染力，形成良好的视觉效果，成为趣味中心。

肌理

用同一材料做出的服装，如果材料表面肌理完全一致，会使人感到平乏、单调。设计者尽可能采用各种技巧，使同一材料产生不同的肌理，并把它们运用到服装相应部位。打褶、镂空、浮绣、拼缀是常用的使同一材料产生肌理变化的方法。特殊的视觉肌理和触觉肌理能形成别具一格的风格特色，从而成为趣味中心。

图案装饰

服饰图案是把通过艺术概括和加工的纹样，按一定的规律组织起来，并能通过一定工艺手段与服装结合的图形，对丰富和加强服装的外观美起着重要的作用。服饰图案风格各异，凭借形象和色彩，情与景、意与境交融在一起，使形象鲜明、生动，产生强烈的感染力。例如：法国时装设计师拉格菲设计的冬夜礼服，用刺绣的方法将一个豪华的烛台绣在礼服上，极富戏剧性与娱乐性。前胸的烛台，也形成了服装的视觉焦点。

立体服饰

如利用面料制成的立体花、蝴蝶结等产生立体效果，又如盘花纽和宽、细裥工艺制成的胸饰具有浮雕效果，服装的结构方式使面料能形成风格各异的体感，产生强烈的视觉效果；

色彩对比

色彩是服装外观最引人注意的因素，服装色彩给人的印象、感受，主要是由色彩的基本性质决定的。通过色彩名度、纯度、色相、冷暖、面积的对比，形成千变万化的色彩情感效果。对比意味着规矩的突破，平淡中的突出，一般中的不一般。在一定程度上形成了服装色彩的新异性。它使服装具有醒目的印象和感人的趣味。

关于设计师与服装风格的关系

“风格”一词来自罗马人用针或笔在蜡版上刻字，最初含义与有特色的写作方式有关，以后，其含义被大大扩充，并被用于各个领域。

艺术风格 是指从艺术作品整体上所呈现出来的代表性特点，它是由独特的内容与形式相统一，艺术家主管方面的创意和题材的客观性相统一所造成的一种难以说明，却不难感觉的独特风貌。古人论文所谓八体，“一曰典雅，二曰远奥，三曰精约，四曰显附，五曰繁缛，留曰壮丽，七曰新奇，八曰轻靡”，这是论者对其所研究过的语言艺术风格的概括性表述。

服装风格 指一个时代、一个民族、一个流派或一个人的服装在形式和内容方面所显示出来的价值取向、内在品格和艺术特色。叔本华说过，“风格是心灵的外观”。服装设计追求的境界说到底是风格的定位和设计，服装风格表现了设计师独特的创作思想，艺术追求，也反映了鲜明的时代特色。

一种成熟的服装风格应该具有独特性，詹森说：“提到风格就意味着在人的行为中，以与众不同的方式来完成一项活动。”“风格是一个褒义词，说某事务有风格，就意味它有特点，鹤立鸡群。反之，说某事务没有风格，则意味着它不仅毫无特点，而且无法辨认，因为它非驴非马。”清代的服装和明代的服装一眼就可以分得清楚。清代服装具有游牧民族的特色，充满大自然的风韵，同明代服装的儒雅严谨特色迥然不同。同样，中国服装和日本服装，汉族服装和少数民族服装，张肇达的服装和皮尔.卡丹的服装都能区分开来，说明他们各具特色。没有独特性就没有风格。

风格是一种分类的手段，人们通常依靠风格判断艺术作品的类别和来源地。在漫长的历史发展进程中，服装风格不计其数，包铭新巴有代表性的服装风格分为七类，即代表地域特征的服装风格：如土耳其风格、西班牙风格；代表某一时代特征的服装风格：如中世纪风格、爱德华时期风格；代表文化体特征的服装风格：如嬉皮风格、常春藤合会风格；已人名命名的服装风格：如蓬巴杜夫人风格、夏奈尔风格；代表特定造型服装风格：如克里诺林风格、巴瑟尔风格；体现人气质、风度和地位的服装风格：如骑士风格、纨绔子弟风格；代表艺术流派特征的服装风格：如视幻艺术风格、解构风格等。

稳定性、一贯性是设计师风格被人们认识的条件。一位设计师出道几年，发表了几台作品，就宣布其具有了某种人个人风格，媒体也往往推波助澜。然而，这种个人风格如果不具有稳定性，就会炭化一现。卡丹很重视其个人风格的塑造，他的服装作品用色大胆，线条明朗，造型抽象概括，具有建筑风格。几十年来，他的服装风格有一种超稳定性，很容易辨认，被人们持久喜欢。

从另外一个角度看，设计师个人的创作风格可能不像时代风格或者民族风格那样长久维持，一辈子不过几十年，但是，在人生几十年里，有些设计师创造了真正有价值的个人风格，兵并且持之以恒，他们在风格史上占有一席之地，甚至可能形成一种流派，在相当长的时期里发生影响。例如，人们非常容易把夏帕瑞丽同超现实主义联系起来，维维安.韦斯特伍德被称为是朋克之母，加里亚诺把后现代的艺术风格演绎得淋漓尽致。

每一时代涌现出来服装风格都留有明显时代烙印，詹森说：“虽然一个艺术家本人的‘笔迹’可能有其独特性，但他总是与同时代的其他艺术家一起具有一些共同的重大特点，从而构成一种区别于另一历史时期的集体风格。”

服装风格与设计师所处的历史时代发生联系，服装发展史表明，具有不同创作个性的艺术家几乎不可能超越他们所生活的时代的影响，他们的审美判断大多数情况下脱胎于其所处时代社会物质生活条件所产生的占主导地位的审美需要和审美思想，每个时代的设计师的作品，“吴带当风”般的飘逸也好，“曹衣出水”式的典雅也罢，无不带上那个时代的深深烙印。

怎样制定合理的服装设计定位

　随着经济水平的提高和服装文化的深化，人们对于服装的消费观念也不断更新，消费形式已由原来的满足基本需求逐渐向个性消费和情感消费转变。据有关资料反映，消费者对服装价格的敏感程度远远低于对服装款式和质量的敏感程度，特别是在青年人当中，选择服装时更多地注重款式造型，讲求色彩搭配，并希望服装能够与自身的生活状态、内存气质相一致，这就需要设计师的服装艺术设计必须是建立在市场调研和把握信息，充分了解不同消费层的精神需求和物质需求的基础之上的。

同时需要根据企业特点和实际条件，找准其设计与需求之间的融汇点，也就是设计定位。

服装艺术设计定位一般包括以下几种因素：

一、销售对象的确定

1．性别、年龄：

是男性服装还是女性服装，是少年，青年还是中老年。

2．职业特点

是国家公务员还是特技人员；是都是、高级知识分子还是工人、农民；上班族还是家族妇女等等。

3．经济状况

是高收入、中等收入还是低收入；固定收入还是不固定收入等。

4．文化程度

文化程度和文化素养往往决定着消费者对于服装的审美品味和层次等。

5．穿着场合

上班着装、社会活动着装、休闲着装（室内、户外）等。

6．生活状态

每一种消费层都有自己相对固定的生活状态，而这种生活状态又制约着对服装的审美及需求。例如：25岁到35岁的女性上班族，这个消费层一般表现为生活节奏快、办事效率高、工作能力强、个性较为鲜明中，有一定的购物经验。特别是对服装有着独特的见解，讲究服装格调，追求服饰风格，同时注重休闲服地选择，虽不盲目崇拜名牌，但看重其面料、色彩、工艺及服装的机能性。

7．文化习俗

不同的民族、不同的地区都有着不同的喜好或禁忌，诸如宗教信仰、图腾崇拜、生活习俗、风土人情、习惯用色、装饰风格等，这些都会给服装带来一定的影响。

二、产品类型的确定

1．产品类别

服装产品的类别是在深入地进行市场调研和基础上确定的，特别是要研究市场上同类产品的现状；同时，要根据企业自身的特点和优势，准确地把握新产品的类型。在设计上，其款式、色彩、及配饰等需要具备一定的新意，并考虑新产品是以什么样的形式出现，如以套装形式出现，是裙套、裤套还是三件套、自由套装等。

2．产品档次

服装产品的档次需要依据企业自身条件和水准来确定，要考虑到消费者的实际需求和对产品认可程度。企业的自身条件和水准包括生产规模、机械设备、人员素质、设计能力、面辅料来源、缝制工艺等，应该避免不顾企业的实际情况一味拔高产品档次，导致产品质量失信于消费者而影响企业的声誉。

3．产品批量

当服装的类别和档次确定之后，需要对产品的产量有一个切实可行的计划，是小批量还是大批量，要以市场销售为前提。

4．产品价格设定

价格有高、中、低之分，在明确产品的类别和档次的基础上，根据服装的成本、销路及消费者的实际承受力合理设定。

二、产品风格的确定

1．产品造型

产新品的造型要有物色，其中包括款式结构、色彩配置、面料辅料选择、工艺处理、装饰手段以及服饰配件等。

2．产品质量

产品质量一般包括：款式的机能性，面辅料的物理性，板型的准确程度，缝制工艺的精良程度，产品的后整理技术等。

3．产品风格

产品的风格和物色常常代表着一个企业的整体形象，因此，要善于在服装艺术设计、原材料的选定和工艺流程中逐渐形成自己的产品风格。产品的风格一旦被服装市场认可，就意味着企业及其产品在消费者以上中建立了信誉，而良好的信誉对于企业的发展是及为重要的因素。

4．产品号型的制定

根据本地区具体的消费层的体形特征，以国家统一的服装号型为基础，制定出科学的、准确的服装号型。产品的号型力求齐全，并且要照顾到物体消费者。

5．品牌制定

根据新产品的造型风格，制定出新颖的、有物色的产品商标、品牌及产品包装纸、购物袋等，以引起消费者对产品的兴趣和购买欲望。

三、营销策略的确定

1．市场定位

市场定位与产品定位其内涵是一致的，企业在确定市场定位时，首先要了解和正确评估本企业的产品在市场上同类产品中的竞争位置，熟知消费者对产品属性重视的程度，找出消费者对产品的理想形象和竞争对手的薄弱环节，然后，根据自身情况来决定本企业新产品的适当的市场定位。

2．市场策略

服装产品投放市场的策略一般包括投放市场的时间、批量及途径三个方面。产品投放市场需要把握最有利的时机（如夏装进入市场的最佳时机是春末夏初），以最为适度的批量通过有利的途径将产品推向市场（如抓住服装的购买旺盛期，农村一般是在秋收之后春节之前；城市一般是在重大节日之前或换季之前），最大限度地实现企业的经营目标。

3．销售地点

依照产品的性质选择最为合适的销售地点。重点考虑销售地点的顾问流量及购物环境等因素。

4．促销方式

促销方式一般有：利用广告介绍产品的特点以指导消费，服装展示会或其他的展示手段，样品赠送，优待卷，售后服务等。

四、产品发展规划

1．产品评价

产品通过市场经销后所反映出来的各方面的情况，根据各种具体的数据进行全面地、综合性地分析，并提出改进措施，其中包括产品在市场竞争中的优势和劣势；改进产品设计的结构，减低成本，提高利润的具体计划；产品营销手段的科学评估；制定改进各生产工序的安排表和工艺流程表等。

2．产品发展目标

产品在原有的基础上是否扩大生产规划或转产，有关设计和其它部门在一定时期内需要做的工作安排，实现目标所需的措施等。

3．企业发展目标

在某一时期内，企业需要达到什么样的社会知名度，如何加强企业与消费者之间的密切联系，扩大消费者对企业形象的再认识，制定企业的发展规划及宏伟目标。（摘自吉林美术出版社《现代艺术设计丛书－服装设计》）