“每个城市，都有自己的深夜食堂。每个深夜食堂，都有属于它的故事。”
这是中国版《深夜食堂》的第一句话。
哦，说的不是两年前“黄小厨”操刀的剧版《深夜食堂》，这部剧在豆瓣有十万人打出2.8的超低分，咖爷已无需多言。
（“日版”小林薰和“中版”黄磊）
这不，伤疤还没好全，又来了个不怕“死”的。
电影版《深夜食堂》，由香港影坛的标志性人物梁家辉导演制作，上映不到一周。
四夺金像影帝的梁家辉，试图在演艺圈开拓新的疆域，时隔两年半，终于诚意满满地拿出了他的导演处女作。
之所以相中《深夜食堂》，完全是出于粉丝心理。
谁能想到，今年61岁的梁家辉，竟然还是一位深爱日本漫画的热血大叔。
《深夜食堂》这个IP的起源，正是日本漫画家安倍夜郎的系列漫画。
尴尬的是，观众对于情怀并不买账，换了老板和城市的《深夜食堂》，仍是一部套路满满的商业片。
虽然比剧版好点，但豆瓣评分仍然没到及格线，吐槽不断。
早在日剧《深夜食堂》热播时，梁家辉就曾在非官方票选中被认定为最适合出演“大叔”的演员之一。
事实上，他的形象确实也很贴合“食堂老板”的形象。历经沧桑，不苟言笑，仿佛一个眼神就能把你看破。
既然形象立住了，那是原版故事太多，人物关系错综复杂，导致90分钟的电影一口气说不完吗？
也不是。
日版《深夜食堂》也拍成过电影，照样把三个故事讲得细腻而感人。
这部已经开播十年的老牌日剧，即使换了屏幕来看，还是熟悉的配方和味道。
仅是小林薰饰演的老板那一句“欢迎光临”，就能让早已熟悉这小小酒屋的观众释然不少。
而到了中国，开场之后，看到的不是热闹的大街小巷，也不是柔情的万家灯火，而是上海繁华夜景的航拍。
倒是让人想起了那句“北上广容不下肉身，三四线放不下灵魂”。
一开始没有夜归人的共情，倒是多了几分紧迫感。视角定位没打好，根基不牢靠，治愈的力量自然少了几分。
日版《深夜食堂》的主场地是居酒屋，这是基于日本文化的设置。
居酒屋是日本社会的小缩影，在居酒屋能看到日本社会的各种礼节和文化，透过这些顾客的小故事，可以一窥日本社会的文化和社交关系背后的秘密。
比如：变性人、黑帮大哥、脱衣舞女、人妖大叔……深夜里这些边缘人身上的温暖故事，让我们见识了黑夜里的另一面，原来这个世界是这么的丰富、妙不可言。
然而，我们的改编不管是剧版还是影版都有的通病，就是直接照搬，沿用“居酒屋”的场地。
没有文化作为奠基，这个居酒屋的设定，让人分分钟出戏。
要知道，无论是行为习惯、社会结构，我们国家都和日本差别太大，根本没有办法全然复原其中的淡然与温馨，这就是所谓的“小脚和西服”的不合拍效应。
还是一位网友的说得好哇：
我们的深夜不是谈心的食堂，而是啤酒烤串和大排档，还不如看看人生一串。
而在《人生一串》第二季，烧烤摊老板斌哥曾说过一句“他晚上自己一个人跑来吃什么饭”，虽然无心，却一语中的。
形式上的漏洞技术可以弥补，但是剧情上的老套，注定了翻拍的失败。
日版故事里的小林薰起到的只是穿针引线的功能，用食物做钩子，勾出最动人的市井小民的温情故事。
反观翻拍剧情，基本就是搬来了几个原版当中的故事——
电视剧里的名场面，莫过于把原版中的“茶泡饭三姐妹”换成了黄小厨手下的“泡面三姐妹”。
吴昕小姐端起泡面喜形于色的表情，至今堪称表演课上的反面教材。
是小龙虾不好吃，还是麻辣烫不够接地气，闺蜜间的深夜狂欢竟然只落得一碗泡面，对得起一天的劳累么？
电影版中，梁家辉显然吸取了教训，采用龙井虾仁、炒蛤蜊、糖藕、蛋饼之类的中餐，比剧版煮方便面要有诚意多了。
但是故事依旧是软绵绵的，像是一拳打进棉花里，没有对击感，无从嵌入自己的情感。
比如，杨佑宁和金燕玲饰演的母子亲情的故事：
妈妈酒馆装醉，让儿子过来接自己，借此母子二人一起吃了一份炒蚬子。
儿子做拳馆陪练，上拳台被人打得鼻青脸肿，紧要关头，他竟然因为想起了童年时母亲带他去吃的炒蚬子，轻松打败三届冠军。
现实生活没有大力水手，一份炒蚬子并不能提升人的身体素质，这样的强凹剧情，不仅没有感动，还会让人生厌。
其他几个故事也无一例外都很俗套单薄，哪怕是一众的演技派演员也演不出治愈系的日常，被网友说成是“廉价鸡汤合集”。
事实上，盲目照搬国外爆款IP，没有专心打磨剧本，完成真正的本土化，注定只会重蹈覆辙。
（2017年的《解忧杂货店》就是最好的证明）
这些年，其实中外互相翻拍的作品非常多，因为珠玉在前，翻拍总是会被更加苛求。
最大的一道坎就是每个国家的文化不同，若能把经典拍出新的韵味，依然能为IP注入新的血液。
比如《十二怒汉》的翻拍《十二公民》，就取得了不俗的成绩。
《十二怒汉》的精彩之处在于冲突设定：
杀人之后在“法庭”上激烈智斗——关于12个男人，从开始的1票比11票到最后12票全部通过，一场关于法律的对话过程格外吸引观众。
《十二怒汉》（1957）
但是在中国尚未有陪审团制度，所以创作者大胆做了更改：
政法大学家长组成的模拟陪审团，最后发现韩冰饰演的角色真实身份是检察官，让整体变得更加可信。
在国产改编中，还添加了地域歧视、文革、考研、商贩、网络语言暴力、刑满释放人员再次回到社会等等一系列敏感事件。
这种改变更适合我们的国情和当下的情况境遇，也能帮助观众更好地理解剧情，切实思考了大环境下小人物的消极。
《十二公民》拿下了当年罗马国际电影节最佳影片奖，作为一部没有流量明星卡司的电影，竟也拿到了1391万的票房，豆瓣评分已经高达8.3分，20万人评价，成绩斐然。
同样是翻拍，《重返20岁》在内地更是拿到了3.6亿的票房，超过80%的观众在豆瓣打出4-5星，27万人观看，完全不输韩国原版《奇怪的她》。
可见，翻拍绝不是扑街的魔咒，真正的魔咒永远都取决于制作方的用心程度。
回到《深夜食堂》。
古人云：“食色，性也”，足以窥见口腹之欲乃人最初的悸动。人们对美食的狂热，自然也催生了影视剧“美食产业链”的狂热。
陈晓卿曾在《圆桌派》的一期节目里这样说道：
“日本的夜食文化和中国的宵夜文化，其实是完全不一样的。如果说日本是以酒馆为主，然后会有这种酒馆之后的深夜食堂，但深夜食堂它不是果腹，它更重要的是要品尝美食。那中国的宵夜更多的意义在于，交往social。”
诚然，中国人的“深夜食堂”，应该是《人生一串》那样，在嘈杂的街道，有重口的烧烤，醇香的啤酒。
是叫上朋友去吃烤串、去喝酒碰杯，经历一个又一个故事，陪伴一代又一代人的过往。
相比之下，中国都市的夜归人若能寻到一处小酒馆疗愈身心，反而显得过于精致了。
并不是说翻拍《深夜食堂》，就非要在广场支个摊位，大摆长龙，烟雾缭绕。
《深夜食堂》也好，《人生一串》也好，其实都是借着美食的外衣，讲述都市里的人情冷暖。
也就是说，它讲的还是人的故事。
我们之所以不认同那些扑街的翻拍作品，是因为我们只看到了壳，却看不到社会和文化的灵魂，人物的故事自然也无法共情。
从情节构造，到主题核心，甚至连人物造型，《深夜食堂》说白了，不过是捡拾别人的东西。即使“好吃”，依然会“水土不服”。
电影泰斗周传基教授曾经提到，现在全世界承认日本有他的民族电影风格，连好莱坞都反过来学习他们。
而从近几年的本土电影来看，有过好莱坞电影的宏大叙事，也有过日本电影的治愈风格，却很难总结我们自己独有的风格。
还是引用周教授的一句话：
我的愿望就一点，中国能真正拥有全世界都承认的民族电影风格。
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