《红旗谱》是1960年公映的一部电影，俞平在电影里扮演19岁的农村小姑娘春兰。
电影里，俞平表现了春兰的那种在人面前的怯生生的心态，尤其是展现了旧时女孩子在人面前的羞怯情态，有她出现的场景，向外辐射出一种暧昧、悬疑的张力，如果说气场是存在的话，那么一个女孩也能给人一种特别的气场。
俞平可以说给《红旗谱》注入了一种特别的气场。而她的的气场不是攻击性的，而是被动的，内敛的，柔弱的。
以柔克刚，以羞为进，这是女孩气场的主要表现形式。
而这种羞涩的表情，在中国当代电影中是一个日益走向失传的孑遗，为什么中国电影里女孩的羞涩不见了？
在《红旗谱》里，我们可以看一下俞平是如何表现女孩的羞涩的。
在影片里，春兰的第一次出场，是当朱老忠一家从东北回来之后，春兰来到朱老忠一家暂时寄宿的运涛家来探视。她倚在门前，站没站相，形态可疑，但却很好地表现了女孩的那种迫切想借助外来物体掩盖自己内心羞窘的心态。一个“倚靠”，反映了女孩的这种独特的内心心理。
然后，春兰一下子就站到了屋内的目光审视中，她的目光经受不住屋内一群人的审视，低垂下来，避开众人的目光，嘴角露出笑容，以此完成了她羞涩的经典表情。
这种表情，完全是演员演绎出来的一种表情，后来俞平在《小二黑结婚》中，再次把农村女孩那种娇羞的神情表现得淋漓尽致，而俞平赋予农村女孩的羞涩手法，也是如出一辙的流程。
俞平给予角色的是一种目光的收敛，一直处于外界的压力之下，胆怯的目光难以抬起来，一旦触碰到对方，目光便垂落下来，形成了她的驾轻就熟的演绎羞涩的套路。
俞平在《红旗谱》里出演春兰，并没有经过电影学院的培训，她是高中毕业之后，直接报考了北影厂，收为学员，并立刻安排了《红旗谱》的拍摄。
正是因为没有受到电影程式的误导，她才能在初出道的电影里，表现出女孩的那种羞涩的情态。
只是，俞平并不是在所有的电影中都运用她的这套对女孩的羞涩的设定的。基本与《红旗谱》同时期拍摄的电影《耕云播雨》里，她扮演一个乡村气象员，在影片里，并没有多少情感方面的表现，因此，电影里展现的是一个乡村女孩的干练的气质，所以，这个电影里俞平洗涤了之前身上的那种羞涩的女孩设定，更多地展示了一个女孩的呼呼生风的个性特征。
从俞平日后电影里的表现来看，《红旗谱》展现了她的最纯真的一面，也保真了她的颜值最温润的一面。
相比之后她在电影里日益变得方形的脸形，在《红旗谱》里，她的脸颊显得委婉而妩媚，之后，她的脸颊上没有了肌肉，只有骨架，变得生硬而呆板。
1976年，俞平在《芒果之歌》里扮演一个纺织女工，进驻学校，她当时的实际年龄不过36岁，但在影片里，却是素颜朝天，毫无女性色彩。
她的脸形这时候已经看不到初上银幕时在《红旗谱》里的那般娇柔的弧形了。
这也显示出文革电影的共性的设计，强调中性化的女性特征，江水英、方海珍等一众样板戏里的女性形象，把女性的柔美特征已经扫荡干净，在这一大趋势下俞平扮演的角色，自然也被删繁就简了她的所有的柔美的气韵。
三年之后，她在《李四光》里演绎了女主角从少女时代到老年的一生中的各个阶段的形象变迁，几乎是她一生银幕形象的总结。
在影片里，年近四十的俞平在展现女主人公少女时代的形象时，依然用她在《红旗谱》里的低眉顺眼的羞怯情态，来折射人物这一个时段的表情特征。
但此刻的俞平已经无法复制她在《红旗谱》里打造的巧笑倩兮的经典形象。
在《红旗谱》中，为什么她会给人一种娇媚的感觉，而这种感觉，日后在她的电影里又为何日益消逝？
《红旗谱》里，俞平正值一个女孩的最美阶段，用《离骚》中的《大招》里的一句话来讲，叫“丰肉微骨”，钱钟书在《管锥编》中专门对《大招》中的这一个诗句进行了阐述。
俞平在《红旗谱》里的形象表现，正是一种丰肉微骨的状态，她的脸颊比较丰满，而骨架被肌肤遮掩，给人一种面部表情富有丰韵的感觉。
实际上，很多女性演员在最初走上银幕时给人以惊艳之感，正是这种“丰肉微骨”的状态。
丛珊在《牧马人》中扮演女主角，时年不到二十岁，也留下了她一生中最美好的艺术形象，里面的造型，正可以用“丰肉微骨”来形容，之后，她再也没有表现出如此纯真之美的角色存在。
陈冲在《小花》里一鸣惊人，正袒现出的是18岁少女的“丰肉微骨”状态，而现在我们看一看陈冲的脸部特征，正好相反，全是轮廓鲜明的骨架支撑了整个脸面。
巩俐脸上骨架比较明显，如果她的骨架不作遮掩的话，会有一种男人相，而在香港影片中，由于香港电影的化妆术与造型作用，她被人为地粉饰成“丰肉微骨”的形态，所以常有影迷说，巩俐最美的状态，恰恰是在港片中。
如《天山童姥》被影迷认为是巩俐的最靓眼的影片，在这个电影中，巩俐的表现，正是凸显了她在张艺谋电影里很难呈现出来的“丰肉微骨”一面。
日后，她的脸上“微骨”凸显出来，突破了“丰肉”，便构成了她的干瘪瘪脸颊的特色性风格。
因此，俞平在《红旗谱》里无与伦比的美丽正是因为她处于女孩年龄段里“丰肉微骨”的颜值峰巅期。而日后，当她的脸颊上骨架刺破了“丰肉”之后，她便失去了当初的楚楚动人。
这也是她能够在文革期间的电影里，接连在《南征北战》《芒果之歌》中扮演冲锋陷阵、激昂慷慨女性的原因。
《红旗谱》是笔者比较喜欢的一部小说，但春兰是小说里并不出众的一个人物。俞平却通过她的近乎是本色的表演，演绎出这个人物的精彩。
在读小说时，笔者一直有一个疑惑，为什么朱老忠的后代大贵、二贵在《红旗谱》里并不出彩，反而是老实巴交的严志和的两个儿子运涛与江涛成了小说里下一代的顶尖人物。
在《红旗谱》里，运涛有一个美丽的女友春兰，后来运涛被抓，关在牢中，判处无期徒刑，春兰心无旁骛，坚守爱情。当时，村里人都要把春兰说给朱老忠的儿子大贵，特别是大贵娘尤其喜欢春兰。在电影《红旗谱》里，我们可以看到，当春兰来看望朱老忠一家的时候，由凌元扮演的大贵娘，来到春兰身边，看得满脸生花，还摸着春兰的脸，一副爱不释手的样子。大贵娘比运涛娘更喜欢春兰。
但是，春兰不肯嫁给大贵，最后没有办法，把春兰的表妹嫁给了大贵。
而严家的二儿子江涛，在小说里进入第二师范之后，很快结识了教授的女儿严萍，其实严萍这个人物在小说中很有光彩，甚至超过了春兰，因为严萍这个角色，是作者梁斌非常熟悉的知识分子群落。
当时读小说时百思不得其解的就是运涛与江涛兄弟俩在小说里都有着超凡脱俗的心上人，而朱老忠的后代，就没有这样美好的际遇。
实际上，现在明白，作者梁斌把自己的经历，投影到运涛与江涛身上，所以，他虚化了运涛与江涛的父亲，因为现实中，作者梁斌的家庭正是中国大多数的那种息事宁人的一种，也就是严志和这一种类型，而朱老忠这样的侠气英雄，梁斌在写作小说时，有着他的来源，那就是乡村里的那种殊死抗争的英雄父亲。
朱老忠的原型，就是一个三个儿子都为革命献出生命的老汉，梁斌曾经为这个老英雄写过一篇小说叫《三个布尔什维克的爸爸》。没有这个英雄老汉，运涛与江涛的故事，便难以找到立足点，也就是梁斌自己的身世与经历，难以找到附着点。所以，朱老忠的形象是小说的基础，但后来还是要让位于梁斌更熟悉的有着自己化身的运涛、江涛这一帮学生群体中。
这样，导致了小说里的朱老忠的后代不得不恪守真实的原型里的人物设定，让他们回归到真实生活中的一种正常状态，所以，朱老忠的两个儿子在《红旗谱》里很不出众。
当然，在《红旗谱》的续集里，大贵有更多的突出表现，但是远不如运涛、江涛在小说里作为知识分子层面的角色的重要性。
正因为如此，电影《红旗谱》里春兰如出水芙蓉，娇美欲滴，体现了一种原生态的乡村之美，而小说里重点表现的知识分子层面，都作了大幅度删节，包括江涛与严萍的情感经历以及与此相呼应的二师风云，都在电影里被剪裁一净，从而仅仅保留了俞平扮演角色在电影里独领风骚，而俞平也用她的妙出天然的表演，完美好呈现了一个乡村女孩的柔中带刚、羞中有韧的人设风格，成为中国电影经典长廊里的独一无二的角色塑造。
而今天在中国影视作品中，女孩羞涩表情日益被遗忘，与此共同遗忘的，是中国文化里的一种传统的特质。而回顾一下俞平对女孩娇羞情态的活灵活现的表现，或许能够观照出中国艺术与文化的一种走不回去的现状。
本文由“文学私秘”原创，如要转载须征得本人同意，并请注明出处。
本文来自投稿，不代表本人立场，如若转载，请注明出处：http://www.souzhinan.com/yl/388043.html