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文|诸神的恩宠
说起华语影坛经典电影，很多人都会想起八九十年代的香港影坛。
那时候，《纵横四海》、《甜蜜蜜》、《家有喜事》等一大批经典港片横空出世，给人们带来欢乐的同时，也成为青年人追逐时尚的风向标。
在众多的经典港片中，87版《倩女幽魂》被公认为是经典中的经典。影片中，张国荣清秀，王祖贤妩媚，两人联袂演出一段荡气回肠的爱情故事，让人印象深刻。此片刚上映，就引起轰动，并创下1800万港币的票房佳绩！
2003年，随着张国荣去世，王祖贤息影，人们纷纷感叹：世间再无倩女幽魂！这些年来，有关倩女幽魂的影视剧层出不穷，然而，却没有一版能超越87版。不过，最近人们的希望又被重新点燃。
5月1日，《倩女幽魂：人间情》在某平台上线。这是一部向87版《倩女幽魂》致敬的网络电影，由林珍钊导演，陈星旭和李凯馨主演。电影上线仅4天，播放量就达到1.1亿。有观众留言说：“时隔33年，宁采臣和聂小倩竟然又“杀”回来了，感动！”
与87版相比，新版在保留精华的同时，做了大胆创新。为了让电影更精彩，剧组不惜血本，搭建了8000平米摄影棚，拍摄了1423个特效镜头，这也让该片总成本高达4000万人民币，成为迄今为止中国网络电影中投资最大的影片。
翻拍经典电影，是需要很大勇气的。一般情况下，拍不好会遭人骂，拍得好却没人夸。因为大家都觉得，翻拍片拍得好，这是理所应当的，谁让你借用人家经典电影的IP呢。
那么，《倩女幽魂：人间情》到底值不值得一看呢？认真看完该片后，可以肯定的说：值！
01剧情：保留老版精华，加入新看点，结尾有惊喜
这部电影是致敬之作。
既然是致敬，当然要保留原作精华。为此，该片在版权方面做足了功夫，剧组购买了87版《倩女幽魂》的版权，邀请原版编剧阮继志操刀撰写剧本，还购买了同名歌曲版权，堪称经典重现。
不过，该片并不是原封不动地照搬老版。在剧情方面，相比老版，新版做了两处改动。
第一，宁采臣身份发生转变。宁采臣，老版人设是收账的伙计，而新版是赶考的书生。从收账人到读书人，身份的转变，看似是小改动，却和该片主题有着莫大的关系。
电影开始，小镇上盗匪横行，戾气十足。电影快结尾时，燕赤霞劝宁采臣和自己一起继续捉妖，宁采臣却拒绝了。他说自己要做一个好官，“让世上再无冤死之人，这才是人间正道”。书生的这个人设，为电影主旨埋下了伏笔。
影片结尾，宁采臣再次出现在小镇街头，这时周围井然有序，一派祥和。可见，宁采臣的人生理想已经实现。如果宁采臣不是读书人，他就无需去关心民情，那么，电影的主旨将被大大削弱。
第二，结尾有彩蛋。电影最后，在市集街头，功成名就的宁采臣和转世后的聂小倩擦肩而过。宁采臣恍如隔世，他慢慢转身，喊出小倩的名字，就在小倩回眸之际，电影戛然而止，留给我们无限想象的空间。
当我们还沉浸在片中所营造的凄美氛围时，熟悉的旋律再次响起。“人生路，美梦似路长……”一瞬间，勾起多少人的青春回忆。
真爱能让人变得成熟，也能让人变得勇敢。书生宁采臣平时迂腐懦弱，但遇到真爱时，他却能变成坚强的男子汉。女鬼聂小倩美丽善良，被树精姥姥控制，以女色相诱壮年男子，以供姥姥吸食精血。遇到宁采臣后，她第一次感受到了真爱的力量。为了救心上人，她不惜背叛树精姥姥，直至最后让自己烟消云散。
宁采臣和聂小倩之间的人鬼情，感动了几代观众，也让人们开始反思爱情的真谛。作为华语影坛经典IP，《倩女幽魂》不止是一部电影，更是一种难以磨灭的情怀。每个人，都能从中看到自己青春年少时的影子。
02演员：名导+小鲜肉+老戏骨组合，满足不同年龄段观众心理需求
《倩女幽魂：人间情》的导演，是林珍钊。这个来自建霞浦的青年导演，原本是江夏学院金融专业的学生，由于热爱电影，他只用了短短几年时间，就一跃成为了中国十大新锐导演之一，其才华让人叹服。
2020年年初，有机构评选出“网络电影导演TOP100权力榜”，榜单综合作品数量、影响力、口碑、商业价值、观众认可度等维度评选。结果是，林珍钊被高票选为冠军。
除了导演，该片的两位90后主演，也值得好好说一说。
饰演宁采臣的陈星旭，是我国新生代男演员。在电视剧《东宫》中，陈星旭凭借李承鄞一角出道，让人印象深刻。此外，他还演过2017版《射雕英雄传》里的杨康。作为年轻演员，陈星旭有颜值，有演技，前途无量。
这部电影中，陈星旭版的宁采臣，气质上比张国荣版更憨萌。片中，陈星旭演技可圈可点，看得出来，他演得很用心。
聂小倩饰演者是新加坡籍演员李凯馨，她出演过《海上牧云记》、《我的波塞冬》等电视剧。李凯馨外形清纯可人，再加上有点婴儿肥，让新版的聂小倩有了一份楚楚可怜的无辜感。
拍聂小倩进入转妖轮那场戏时，演员需要长时间吊威亚。为了达到最佳拍摄效果，李凯馨坚持亲自上阵，不用替身。那场戏里，因为绳索出了点小问题，李凯馨的手还受伤了。为她的敬业精神点赞！
除了以上看点外，该片最让人津津乐道的，还有老戏骨。影片中，64岁的元华出演燕赤霞，幽默搞笑。70岁的徐少强反串姥姥，一脸妖媚。这两位老戏骨的加盟，给影片增色不少，甚至还有人调侃说，这两位风头盖过了主演。
名导+小鲜肉+老戏骨，这样的超级阵容，在近年来的华语电影中，并不多见。而这三重保险，也让电影《倩女幽魂：人间情》在重现港片经典的同时， 呈现出新时期的审美格调。
03翻拍：看似是新瓶装旧酒，却反映出不同时代的审美情趣
近几年来，翻拍电影不断增加，以至于形成了翻拍风。由于《倩女幽魂：人间情》和《倩女幽魂》使用同一IP，同一编剧，同一音乐，于是，很多人会不由自主地拿将二者做对比。因为有87版珠玉在前，有人就觉得新版水平一般。
其实，这对新版电影有失公允。翻拍片借助原版影片的人气、口碑和故事去吸引人气，看上去像新瓶装旧酒，所以长久以来，大众都对翻拍片普遍抱有偏见。
客观地说，翻拍片想要成功，不能简单地复制原片，而是需要创作人员花大力气重新改编。一部经典电影，每一次翻拍，都是一次挑战。如果导演不能洞察到大众的审美趣味，那即使翻拍再多遍，新片也很难成为经典。
从电影史角度看，翻拍是对原版电影的学习和借鉴。当今电影市场上，IP改编不便宜，相较于引进片的版权收费，翻拍片的版权费要低很多，且盈利的想象空间更大。尤其是喜剧、爱情和犯罪片，更是成为日常被翻拍的类型片。
翻拍经典已经成为全球电影行业的大趋势。像美国、印度等国家的观众，对翻拍片都已经非常熟悉，并且相当包容它。然而在国内，多数人还是在戴着有色眼镜看翻拍片。
最早的翻拍片完全模仿原作，这让观众养成了一种习惯，喜欢拿翻拍片和老版进行对比。其实，真正的翻拍片，在故事和逻辑上都会重新改编。翻拍片，只是借用老版的故事内核，但在其他方面都需要进行二次创作。也可以说，翻拍片和原版是完全不同的两部电影。翻拍片只有和当下时代特点结合起来的时候，才能被普通观众接受，也才能获得好口碑。
对于一部经典电影，原版处处都比翻拍片好吗？不一定！受当时电影科技水平限制， 87版《倩女幽魂》特效有些粗糙。树精姥姥的长舌头，是用海绵做的，为了展现舌头吸人的特效，在片场有很多工作人员不得不用体力拽着海绵使劲摇晃。而在《倩女幽魂：人间情》里，这个问题就不存在，各种电脑特效非常炫酷，让树精姥姥做到了“法力无边”。
一部经典电影，是一个时代的镜子，也是一代人的美好回忆。翻拍经典电影，并不是为了超越经典，而是对一个精彩故事的传承。所以，与其总是拿新版和老版做对比，还不如把新版电影当做一部全新的电影去欣赏，那样一定能看出它的精彩之处。
《倩女幽魂：人间情》，青出于蓝，却并不输于蓝。影片中有“三新”，分别是：新故事、新演员、新科技。这些亮点，给我们呈现出一场视听盛宴。这与33年前那部经典电影，一脉相承，却又各具特色。
有人说，翻拍片都是大烂片。说这话的人，应该看看《倩女幽魂人间情》。看完这部电影，他很有可能会改变原来的想法。
（完）
作者介绍：诸神的恩宠，资深互联网人，多平台签约作者。热爱读书、思考、写作，被朋友称为“行走的百科全书”。郑重申明，本文为原创文章，抄袭或洗稿必究。
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